“Sueño con poder ir desde que tenía 12 años, es un reto que me propuse cuando era pequeñita”, comenta desde el cuarto donde pasa horas entre partituras. Tras enviar solicitudes a seis conservatorios de excelencia, su destino será Boston, en Estados Unidos, donde se formará en los próximos cuatro años. Acceder a esta escuela conocida en el mundillo de la música resulta complicado para la mayoría de los mortales. Pero Neria es de otro planeta, musicalmente hablando. Tras mandar un portafolio con muchas obras compuestas, se enfrentó a diversas entrevistas, pruebas teóricas y prácticas hasta que llegó a la selección final.

Esta joven chiclanera es uno de los rostros de esa élite capaz de crear las melodías que emocionan. Desde muy pequeña ya manifestó la que es su vocación. “Con cuatro años vi la película Amadeus, la biografía de Mozart, y me quedé embobada, me gustó tanto que empecé a decir que yo quería ser Mozart”, comenta a lavozdelsur.es. Por entonces, vivía en Londres, ciudad a la que su familia se mudó durante un año por motivos laborales. Allí, tuvo la suerte de aprender a hablar en inglés y en español al mismo tiempo, de forma que hoy juega con ventaja y con un C2 bajo el brazo.

"Con cuatro años vi la película de la biografía de Mozart y me quedé embobada"

Sus padres la apuntaron a clases privadas de piano y le posibilitaron un camino en el que comenzó tocando la canción del cumpleaños feliz. Cuando regresó a Chiclana, estuvo cuatro años formándose en la escuela Multison. “Todavía era pequeña para empezar en el conservatorio elemental”, comenta Neria, que entró con ocho años, pero con una gran base que le permitió ‘zamparse’ los libros de aprendizaje antes que nadie.

Con 12 años, entró en el Real Conservatorio Profesional de Música Manuel de Falla, donde completó en tres años, lo que los alumnos y alumnas suelen hacer en seis. “Para la prueba de acceso presenté obras de Schubert que tocaban en el último año”, comenta la chiclanera. Ella tiene un don que sabe aprovechar. A los 14, como avanzaba con una rapidez asombrosa, decidió solicitar plaza en la Música Mundi School, en Waterloo, Bélgica. Una experiencia que guarda con cariño y en la que aprendió de grandes músicos de primer nivel. Neria enseña un vídeo en el que interpreta una pieza a cuatro manos en un auditorio “a lo Harry Potter”. Junto a la pantalla, una foto de ella con su primer piano.

“Mi repertorio fue bastante clásico, piezas de Beethoven, Mozart, Chopin, hasta que entré en Bélgica y me empecé a especializar en obras más contemporáneas, Stravinski o Bartok, son las más complejas, y pude hacer mis propias composiciones”, explica la joven, ahora desde el salón, insonorizado, frente a su piano.

Allí, posa sus dedos en las teclas antes de empezar a acariciarlas y dar rienda suelta a la improvisación. Neria regala un tema que se está inventando en el momento, sin partitura, como si no le costara trabajo. Una habilidad sorprendente. Las notas resuenan en el piano donde reposan premios internacionales que ha ganado durante todos estos años, recuerdos de participaciones en concursos online en plena pandemia y una fotografía junto a sus compañeros en Waterloo. “Creo que no recuerdo mi vida sin la música”, expresa la chiclanera, que tiene claro a lo que se quiere dedicar en el futuro.

Su meta es ser compositora. “Me encantaría realizar composiciones para musicales... la música de cine, me llama mucho la atención, al igual que música para orquestas y óperas. Una de mis mayores influencias hoy en día es la música de cine”, dice mencionando a John Williams o Hans Zimmer.

Para ello, se esfuerza a diario desde su casa, donde, desde las 8.30, ya tiene los dedos en el piano. Combina la práctica del instrumento con el estudio teórico y con sus estudios de Bachillerato. “Tengo la suerte de que las cosas académicas se me quedan bastante rápido, entonces no le tengo que dedicar demasiado tiempo y puedo priorizar la música”, sostiene. Para ella, es su pasión y asegura que, si no fuese su hobby favorito –porque también le gustan el cine y el surf– “no sería posible porque es tanto tiempo”. Una promesa de la música que pisa fuerte y que, si todo va sobre ruedas, pronto aparecerá en los créditos de alguna película.

Desde el Gobierno de Moreno Bonilla no pierden ocasión en destacar su apoyo firme a la tauromaquia, y esta vez Sanz no ha sorprendido en ese sentido. "Los toros son cultura, turismo y economía", aparte de "tradición e historia", ha señalado Sanz. "El Gobierno de Sánchez vuelve a dar la espalda a un pilar histórico de nuestra cultura, de nuestras tradiciones, pero también a un sector económico muy importante", ha apuntado el consejero. Asimismo, ha calificado la decisión como "un paso atrás".

En la misma línea se han manifestado presidentes autonómicos del PP como Isabel Díaz Ayuso, que ha afirmado que "Madrid ama los toros", o Jorge Azcón, presidente de Aragón. Azcón ha anunciado su intención de proponer que el Gobierno de Aragón convoque el premio Nicanor Villalta, "en honor al histórico torero aragonés". Lo mismo ha hecho el socialista Emiliano García-Page, presidente de Castilla-La Mancha, aunque algo más tibio, afirmando a través de sus redes sociales: "Quiero anunciar que vamos a contactar con el sector taurino para crear desde CLM unos Premios de Tauromaquia".

En el movimiento animalista, como no podía ser de otra manera, celebran la decisión de Cultura. "El movimiento antitaurino en España ha logrado una importante victoria con esta decisión del Ministerio de Cultura", afirmaba este viernes la organización internacional Anima Naturalis. El Partido Animalista, por su parte, celebra también la acción, pero pide la abolición de "las subvenciones millonarias al mundo del toro".

Hay una mayoría social de españoles cada vez más concienciada con el bienestar animal.

Con la supresión del Premio Nacional de Tauromaquia damos un paso importante para adaptar nuestras instituciones a la España de 2024. pic.twitter.com/BZJAw3PUPP

— Ernest Urtasun (@ernesturtasun) May 3, 2024

Lo cierto es que las declaraciones de Urtasun y la terminología empleada son históricas para la cartera de Cultura. "Hay una mayoría de españoles, estoy firmemente convencido, que cada vez se preocupan más por el bienestar animal y no comparten el maltrato animal"; "creo que es un sentir mayoritario de una parte de españoles que cada vez entiende menos que se practique la tortura animal", son algunas de las afirmaciones hechas por el ministro.

Por lo pronto, este año el premio no será convocado y se iniciarán los trámites para su supresión definitiva. Fuentes del Ministerio indican, según informa El País, que las próximas actuaciones del departamento de Urtasun en cuanto a la tauromaquia seguirán en la misma línea.

Un nuevo teatro para el centro histórico de Jerez que se sumará a finales de año al proyecto de recuperación del Cine Jerezano como Teatro Jerezano.

Quizás por lo romántico y quijotesco de este proyecto y por lo icónico de reabrir el Jerezano tras un cuarto de siglo clausurado, haya tenido más repercusión mediática la recuperación del equipamiento de San Andrés, pero la expectación debería ser idéntica para quienes creen firmemente que solo la cultura es capaz de transformar las sociedades, los barrios, las comunidades. 

Juanma Benito es el portavoz de una iniciativa que cobró forma de sueño hace muchos años y que está más próxima a hacerse realidad. Junto a Nati Montaño, de librería La Luna Nueva, confía en que el equipamiento de la calle Molino de Viento, el punto más alto de Jerez, pueda inaugurarse el próximo otoño. 

Dinamizar un barrio castizo y cosmopolita

"Nos gustaría inaugurarlo durante el otoño. Pero hemos aprendido a ser pacientes a base de tropiezos por apresuramiento", cuenta Benito a lavozdelsur.es a pie de obra, mientras ha comenzado la fase de techado de la sala sobre una parcela de unos 500 metros que busca revitalizar y dinamizar el centro histórico de Jerez, especialmente un barrio cosmopolita, donde conviven en armonía unas 40 nacionalidades.

Con una fachada que emula a un antiguo casco bodeguero, uno de los rostros visibles tras la iniciativa asegura que la construcción "progresa adecuadamente, con un ligero retraso debido a la semana de intensas lluvias, pero ya empezamos a tomar decisiones concernientes al equipamiento: ¿escenario? ¿gradas? ¿elementos ornamentales? Vamos estableciendo las prioridades y ajustándonos a nuestra capacidad económica". "Algunos aspectos que consideramos secundarios quedarán relegados a ulteriores actuaciones", asevera el integrante de la compañía teatral y miembro de El Jardín de Berta, que es el nombre de la asociación cultural que promueve la iniciativa. 

Sin prisa, pero sin pausa. Casi un año después de arrancar las obras, el final está más cerca. La construcción de un edificio de nueva planta de 257 metros cuadrados ya es totalmente visible en esta calle del castizo barrio de San Miguel, el punto más alto del municipio. El destino del espacio escénico será para actividades teatrales varias y talleres.

La idea es albergar todo tipo de actividades escénicas y también relacionadas con el mundo del libro, incluyendo varias disciplinas artísticas y ampliable también a eventos de música o danza. El nuevo centro dará cabida también a la formación, para lo cual se organizarán talleres y cursos de distintas materias. Es decir, que no sólo estará dedicado a la difusión, sino también a la formación.

"Sentimos este momento con la emoción propia del paseante que se sorprende a cada paso que da y la apertura supone la primera de otras metas", añade Benito. El Jerezano, enfocado más a las grandes producciones, y el Teatro de Títeres de El Jardín de Berta, que atraerá a otros públicos, especialmente a los más pequeños y a los amantes de la lectura, tendrá un enfoque con una pata formativa y mucho menos mainstream que el otro gran teatro que abrirá en la ciudad. Juntos suponen sin duda, aunque pueda sonar hiperbólico, dos de las noticias de la década para una ciudad ávida de nuevos brotes verdes culturales, sociales y económicos.

Con el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Cádiz como escenario, el artista -con el Premio Nacional de la Música y un Goya a la mejor canción también en su vitrina- fue presentado por el flamencólogo José Manuel Velázquez-Gaztelu.

Tras la emotiva intervención del propio homenajeado, el acto tuvo colofón con el discurso de clausura del presidente de la Academia de Bellas Artes, el fotógrafo Pablo Juliá.

El alcalde de Cádiz, Bruno García de León, presidió la ceremonia que contó con la asistencia de numerosos amigos, colegas y familiares de Ruibal.

El exitoso escritor ha posado en la capital hispalense con una camiseta verdiblanca con el número 18 y su nombre a la espalda. Acompañándole ha estado el futbolista Pablo Fornals, que ha mostrado La grieta del silencio, la última novela del autor malagueño. 

Autor de obras como El día que se perdió la cordura, El cuco de cristal o El juego del alma, Javier Castillo no solo ha arrasado en librerías. El escritor también ha sido capaz de conquistar Netflix con la adaptación que hicieron de La chica de nieve. 

Pues… muy feliz de anunciar en Sevilla mi incorporación a las filas de Manuel Pellegrini. 😂❤️

Gracias, @pablofornals por acogerme en tu nueva casa! @RealBetis pic.twitter.com/cGytChgVbq

— Javier Castillo (@JavierCordura) May 2, 2024

Desde el Betis también han seguido con la broma. "¡Bienvenido, Javier!  Te sienta muy bien el verdiblanco". Cinta Conde, una maestra bética, ha hecho un guiño al escritor y al club verdiblanco. "Somos una familia estupenda para perder la cordura del todo"

El escritor, director de cine y guionista Manuel Ríos ha citado a otro escritor como Blue Jeans, también bético, preguntándole si había visto este fichaje.

En 1972, integrantes del equipo de rugby Old Christians, del colegio Stella Maris de Montevideo (Uruguay), junto con varios amigos y familiares, subieron a un avión alquilado a la Fuerza Aérea Uruguaya en Montevideo. Viajaban a Santiago de Chile para jugar un partido. A mitad de camino, tuvieron que aterrizar en el aeropuerto argentino de Mendoza debido a las inclemencias meteorológicas, pero finalmente el avión despegó de nuevo al día siguiente y se estrelló en la cordillera. Tras 72 días perdidos en los Andes, 16 de los 45 pasajeros sobrevivieron a esta peripecia extrema.

Desde que la película de J. A. Bayona, La sociedad de la nieve, se estrenase el pasado mes de diciembre, el hecho verídico que narra ha estado en las conversaciones de amigos, de lugares de trabajo y de comidas familiares. ¿Qué tiene esta historia de drama y superación que apela tanto al público actual? El escritor y periodista uruguayo Pablo Vierci publicó el libro homónimo, que inspiró el film de Bayona, en 2008, en el que los 16 supervivientes narraban su propia vivencia, y en la que la intención era también contar la historia de "los que no volvieron".

El autor, amigo y conocido de varios de los sobrevivientes, pues estudió en el mismo colegio, comenzó a escribir el libro en 1973 en un proyecto conjunto con Nando Parrado, una de las víctimas del accidente, pero no retomaría el proyecto hasta 2005. Vierci es, además, productor asociado de la película de Bayona.

Este pasado martes, el escritor uruguayo ha presentado su libro en los claustros de Santo Domingo en Jerez, momento en que lavozdelsur.es ha podido hablar con el autor.

Creo que la película no solo revive el libro, sino que aporta a esta historia, una historia simbólica que se ha convertido en un mito, un abordaje novedoso. Aparte, está la maravillosa sabiduría que tiene J. Bayona con sus productoras, Belén Atienza y Sonia Hermida, para redactar historias con emoción, con sentimiento, con sensibilidad. Lo que es clave acá es el abordaje novedoso de esta historia coral por antonomasia. Es una historia de 45 personas donde hay 16 vivos porque hay 29 muertos, ya que quienes no volvieron ofrecieron sus cuerpos para que los 16 que sobrevivieron pudieran hacerlo.

Ese es un abordaje que tal vez requería mucho tiempo, más de medio siglo, como ha ocurrido, para que se pudiera contar desde este punto de vista: de los que no volvieron. Creo que ahí está la explicación de por qué se ha generado este fenómeno particularmente atractivo para los jóvenes, porque es una historia de chicos de 20 años, y son los jóvenes de 20 años los que están en este momento dentro de ese avión, planteándose las mismas preguntas y los mismos dilemas que ellos en el 72.

Lo vivo como un compromiso que tendrías tú si buena parte de tus amigos y compañeros de infancia se caen en ese avión.

Yo creo que a cualquier persona que estuviera en mi situación le pasaría exactamente lo mismo, máxime si además te gusta la escritura. Es una suerte de compromiso de quien cuenta la historia, de los que no tienen voz, de esos 29 que no volvieron.

Yo ya había escrito en ese sentido cuando se cumplieron 30 años del accidente y conté esta peripecia desde el punto de vista de los muertos. Cuando se hace La sociedad de la nieve junto con los sobrevivientes y J. Bayona lo lee, ahí toma la antorcha él para contar la historia completa, para que se entienda cabalmente.

Era muy interesante contarla desde el punto de vista de los sobrevivientes, pero yo creo que es mucho más completo y emocionante, y aborda nuevas facetas sobre la vida y la muerte, contarla desde el punto de vista de los que no volvieron, como está narrada en este caso.

Es un tema que requiere de un tiempo para cada uno. Hoy en día, cuando hay una donación de órganos, se sugiere que la familia del donante no conozca a la familia de quien recibe el órgano. Imagínate lo delicado de este tema, porque en cierto modo ese concepto de "vivo en otro" es delicado desde siempre. Por eso cada uno de estos chicos requería su tiempo.

"Que haya 250 millones de personas que hayan visto esta película demuestra que son temas que no tienen final"

Que haya 250 millones de personas que hayan visto esta película demuestra que son temas que no tienen final. Es una historia de jóvenes y casi te diría que para jóvenes; son ellos quienes se identifican con los actores, con los personajes, con los valores que se vivieron en ese tiempo y en ese lugar tan inhóspito: la entrega, la generosidad, la misericordia, la compasión.

Creo que lo que llama la atención es que es algo disruptivo. Hoy creemos que el ser humano, cuando se le quita absolutamente todo, lo que surge es el egoísmo, es 'el hombre como lobo del hombre', como decía Thomas Hobbes. Y creo que esta historia demuestra que lo que ocurre es lo contrario, y, parece mentira decirlo, nos resulta novedoso que ante la peor circunstancia imaginaria lo que surja sea lo mejor y no lo peor del ser humano.

Eso es lo que hace que los jóvenes de hoy se identifiquen y sienten empatía por esta historia.

Estos chicos vivieron entre la vida y la muerte durante 72 días y le perdieron hasta el miedo a la muerte. Y yo creo que esta historia te permite perder los miedos, no anularlos por completo, porque los miedos siempre existen ante la vida, pero sí amortiguarlos, saber convivir con ellos. Como dicen ellos mismos, cada uno tiene su cordillera. La de ellos es una cordillera extrema, y nosotros debemos poner en escala nuestras propias cordilleras.

La vida no es efímera solo para los que tienen 70, 80 o 90 años, también puede serlo para los que tienen 20. Entonces aprovecha la vida y utilízala de la mejor manera posible, practica más la generosidad que el egoísmo. Estos valores son los que se generaron en la sociedad de la nieve que crearon estos chicos en el 72.

No estuvieron ni leyeron el guion. No tenían interés, pero estaban siempre ahí apoyando. Mi papel como productor asociado era estar en permanente contacto con ellos y trasladarles las dudas que surgían a J. Bayona, para poder transmitir exactamente qué es lo que se sentía en ese momento, en el momento de la avalancha, en el momento de las expediciones, porque estamos hablando del límite entre la vida y la muerte. Estaban con la muerte pisándole los talones, y eso hay que experimentarlo.

El rodaje fue una suerte de exploración y tenerlos al otro lado del teléfono fue muy importante para generar una suerte de sociedad de la nieve en el rodaje.

Lo más significativo es la acogida de los jóvenes. Siento que el momento del libro es ahora, y no en 2008, 2009, 2010. La pandemia también influyó y potenció estos temas.

Sí, yo incluso lo conocí, fui a su casa y hablé con él, y tuve la sensación de que había una cadena de eslabones, que arranca con esos chicos, que desde el comienzo priorizan a los heridos. Se cuidan entre ellos desde el comienzo, se abrazan, hacen todo de forma mancomunada, en forma fraternal. 

Algunos de los que más entregan no llegan a la orilla y mueren en el camino, y en esa cadena encuentran también un último eslabón, que es este hombre humilde que, en lugar de dejarlos abandonados, hace una peripecia personal a caballo hasta llegar a la civilización y contar que hay sobrevivientes. Ese es el corolario de una historia de eslabones fraternos y generosos.

Están muy agradecidos de que se cuente la historia de los que no volvieron.

De 45 personas, 16 hacen esa proeza, porque fue una proeza, y la sociedad civilizada, o 'del llano' como lo llamo yo en el libro, encumbra de tal manera a esos 16 que los otros 29 quedaron opacados. Creo que era el momento de poner en igualdad de condiciones a los 45. Y bueno, fue lo que hicimos. Es lo que hace el libro y lo que hace ahora la película.

Fue un rodaje muy largo, 147 días y 500 horas. Al final del día, que era muy duro, allí en Sierra Nevada, con las ventiscas y en plena pandemia, había siempre un momento de luz, donde yo veía las imágenes que se habían rodado y le decía siempre a J. Bayona: "Al final del día tocamos el cielo con las manos". Y eso era muy reconfortante.

Dos de las peñas flamencas más señeras de la ciudad — y de la Feria—, como son la de Los Cernícalos y la Buena Gente, han coincidido en dedicar a la cantaora jerezana los ciclos de cante flamenco que llevarán a cabo en sus respectivas casetas, una en la calle Manuel Torre esquina Manuel Moneo, número 76, y la otra en la calle Lola Flores, número 65.

Además, en el caso de la decana de las peñas flamencas gaditanas, se da la circunstancia de que La Paquera es madrina de Los Cernícalos y, por ello, la entidad quiso presentar su programación frente a su monumento el pasado martes en La Plazuela, realizando una ofrenda floral ante su icónica estampa.

Los bailaores Fernando Jiménez y María José Franco, junto con el cante de Ana de los Reyes, Rocío Soto, El Berenjeno, Alfonso Carpio Mijita, Antonio Carpio El Tolo los hermanos de la Fragua, Antonio Flores El Uño o el toque de José Carlos Pozo, Domingo Rubichi, Juan Manuel Moneo, así como las familias de Los Moneo, entre otros, serán algunos de los artistas que pasarán por su escenario.

Le dedicamos nuestra Feria y siempre nos quedaremos cortos

Como es habitual en la Peña Flamenca Buena Gente durante la Feria del Caballo, tanto el ciclo de recitales como la portada de su caseta está dedicada a un artista relevante del mundo del cante, el toque o el baile flamenco de Jerez. Y, como no podía ser menos en un colectivo asociativo que está siempre al quite, este año se dedica el acceso principal de la caseta a La Paquera de Jerez, por el mismo motivo: la conmemoración del 20 aniversario de su fallecimiento.

Así pues, en una de las casetas de mayores dimensiones del Real del González Hontoria, en formato de triple sesión, a partir de las seis de la tarde, ocho y media de la noche y a las doce, van a dedicar más de 20 actuaciones de cante, toque y baile flamenco a la matriarca de la dinastía Méndez.

Kina Méndez, Luis de Perikín, Dolores de Perikín, Macarena de Jerez, María y Tomasa Peña, Los Carpio, Pilar del Remendao, Manuela Carrasco, Las Niñas del Mono, Flamenkería o Sabor a Plazuela serán algunos de los artistas o grupos que pasarán por su escenario de la calle Lola Flores, número 65.

Si no quieren perder detalle de cuándo, dónde y a qué hora serán las actuaciones así como los grupos de artistas que conformarán los distintos cuadros con los que las peñas de Los Cernícalos y la Buena Gente van a realizar este homenaje, en las páginas de lavozdelsur.es pueden encontrar una agenda completa con toda la información.

Este próximo viernes, día 3, dará comienzo la cuarta edición de una cita que arranca ahora "con más fuerza que nunca", según se indica desde una organización que espera poder "darle esplendor y la categoría que se merece". Para ello, van a contar con un jurado compuesto por especialistas en este estilo de uno de los palos más grandes del cante flamenco y cuyo guitarrista oficial será Joaquín Linera Cortés Niño de la Leo.

Así pues, en la jornada de los próximos viernes del mes de mayo, en cuatro sesiones de ocho participantes cada una, irán pasando por el escenario de la entidad flamenca gaditana, ubicada en el espigón que escolta y protege La Caleta, los 32 participantes inscritos que competirán por los más de 5.000 euros en premios, según establecen las bases del concurso.

Llegados desde varios puntos de Andalucía, este primer viernes contará con la participación de los concursantes Paqui de la Isla (San Fernando), El Perrito (Paterna), Bernabé Bermúdez (La Puebla de Cazalla), El Chiclanero (Chiclana), El Gitano y El Talino (provincia de Sevilla), Alberto Sánchez El Almendro (Jerez) y Carlos Alarcón (Cádiz), que serán quienes abran una cita que tiene prevista su hora de inicio a las nueve y media de la noche, con acceso libre y gratuito hasta completarse el aforo de la entidad.

La fase final del concurso se celebrará el día 31 de mayo en la sede de la entidad, a la misma hora que las sesiones clasificatorias previas.

Así pues, tras la inauguración, la semana pasada de la exposición en honor de la artista jerezana — que puede visitarse hasta el 31 de octubre—, llega ahora el turno del ciclo de conferencias que tendrá a José Luis Ortiz Nuevo como primer protagonista.

Bajo el título de 'Ali, ali, ali', a partir de las siete y media de la tarde — acceso libre y gratuito hasta completar el aforo—, el poeta, compositor e investigador flamenco malagueño será el encargado de desgranar la figura de una artista que fue mucho más que la Reina de la Bulería.

Quien recientemente fuese galardonado con el Premio Nacional de Flamencología de la Cátedra de Jerez, será quien nos guíe por los entresijos de una figura fundamental del flamenco de Jerez y de más allá de sus fronteras.

El día 30 de mayo, a la misma hora y el mismo lugar, la familia Gallardo recogerá el testigo de José Luis Ortiz Nuevo este ciclo de conferencias, para llevar a cabo la mesa redonda Los Gallardo hablan de La Paquera, en el que van a participar familiares de una figura fundamental en el crecimiento y la consolidación artística de La Paquera: Antonio Gallardo Molina.

Esta muestra está organizada por la Sociedad Municipal Cádiz 2012 y el Centro León de la República Dominicana (que aporta los fondos de la exhibición) y llega a la ciudad, procedente de Casa de América de Madrid, como una de las actividades de ARCOMadrid 2024, que ha estado dedicada al mar Caribe en su 43 edición.

La exposición se articula a partir de la Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales y se compone de 74 obras de 22 artistas caribeños: Alejandro Cartagena, Nicolás Derné, Polibio Díaz, Patricia Encarnación, Diana López, Joiri Minaya, Citlally Miranda, Eliazar Ortiz Roa, Raquel Paiewonsky, Andrés Ramírez Gaviria, Roberto Stephenson, Juan Alfonso Zapata, Domingo Batista, José Antonio Ramírez, Julio González, Max Pou, Pedro José Borrell, Pedro Nicasio, Santiago -Chaguito- Morel, Víctor -Cuqui- Cabrera, Wifredo García y la colectiva Juana y si no su hermana.

En la muestra conviven dos núcleos fundamentales que se entrelazan conceptualmente, la fotografía histórica y la continuidad de los diversos temas y acercamientos planteados en el primer espacio, en la actualidad.

Otero ha explicado que la muestra cuenta también con el comisariado de Sara Hermann Morera y Joel Butler Fernández, "a los que también agradecemos su implicación para hacer posible su acogida en Cádiz", al tiempo que ha señalado que "la Casa de Iberoamérica de nuestra ciudad es un espacio cultural que mantiene vivos los lazos que nos unen con los pueblos al otro lado del charco y esa apuesta por afianzar nuestras raíces comunes nos impulsa a seguir con iniciativas como ésta".

Por su parte, Colombo ha agradecido esta iniciativa "por hacer de Cádiz cultura" y la colaboración del Centro León de la República Dominicana, del que también ha destacado su labor a favor de la cultura, recordando sus contribuciones al Bicentenario que "tanto unió a la ciudad de Cádiz con los países iberoamericanos".

"No sé por qué me dedico a esto. 

Si lo supiera, probablemente no tendría necesidad de hacerlo. Lo único que puedo decir, 

y de eso estoy completamente seguro, es que he sentido tal necesidad desde los primeros tiempos de mi adolescencia.

Me refiero a escribir, y en especial a la escritura como medio para narrar historias,

relatos imaginarios que nunca han sucedido en eso que denominamos mundo real". 

Su esposa Siri Hustvedt, también escritora, fue quien hizo público en marzo de 2023 la noticia de la enfermedad de su marido, uno de los más grandes autores norteamericanos contemporáneos y que finalmente ha fallecido poco más de un año después del fatídico diagnóstico.

Nacido en el seno de una familia judía de ascendencia austríaca en 1947 en Newark (Nueva Jersey), en 1980 y 1990 construyó sus novelas en torno a Brooklyn, en Nueva York, donde tenía su casa. El azar, la impredecible naturaleza humana y la casualidad formaron parte del meollo de sus novelas, con mezcla sutil siempre de ficción, realidad y autorretrato.

Tras estudiar en la Universidad de Columbia, su ópera prima se publicó en 1982 con La invención de la soledad, donde aborda la muerte repentina de su padre, aunque fue con la serie Trilogía de Nueva York, Ciudad de cristal, Fantasmas y La habitación cerrada, cuando recibiría el aplauso unánime de crítica y lectores.

"Sentí el sabor a mortalidad en la boca y en ese momento entendí que no iba a vivir para siempre. Se necesita mucho tiempo para aprenderlo; cuando lo haces, no vuelves a ser el mismo. Tenía 17. Estoy hablando de libertad, Fogg", escribe Auster en uno de los pasajes de El Palacio de la luna, tal y como han recordado algunos lectores en redes sociales, que a esta hora han convertido en su muerte en trending topic.

"Todo puede cambiar en cualquier momento, de repente y para siempre", escribió el escritor estadounidense, que perdió por sobredosis a su hijo cuando solo tenía 44 años, y que había sido acusado a su vez de la muerte de su hija Ruby —nieta de Paul Auster— de 10 meses. En 2023 publicó su última novela, Baumgartner.

Autor prolífico y de notable éxito

Tras completar sus estudios en la Universidad de Columbia, donde se licenció en Literatura Inglesa y Comparada, vivió tres años en Francia (1971-1974), donde ejerció los oficios más diversos, realizó traducciones de Mallarmé, Sartre y Simeon, entre otros, y escribió poesía y obras teatrales de un acto. Ya en Nueva York, Auster se dedicó a la traducción y empezó a publicar críticas, poesías y ensayos en revistas como New York Review of Books y Harper´s Saturday Review. Se dio a conocer como escritor con la publicación de La invención de la soledad (1982), obra autobiográfica, y, sobre todo, con la Trilogía de Nueva York (1985-1986), formada por tres cuentos: La ciudad de cristal, Fantasmas y La habitación cerrada.

Su siguiente novela fue El país de las últimas cosas (1987), a la que seguirían otros títulos como El palacio de la luna (1989) y La música del azar (1990), ésta última llevada al cine por el director Philip Haas. Paul Auster ha trabajado también como guionista en The music of chance (1993) y Smoke (1995), como codirector en Blue in the face (1995) y como director en Lulu on the bridge (1998).

Autor prolífico y de notable éxito, en su bibliografía, traducida a treinta y cinco idiomas, se cuentan asimismo Leviatán (1992), El cuaderno rojo (1993), Vértigo (1994), Tombuctú (1999), el ensayo autobiográfico A salto de mata (1997), El libro de las ilusiones (2002), La noche del Oráculo (2003) y Brooklyn Follies (2005), Viajes por el Scriptorium (2006), Un hombre en la oscuridad (2008), Invisible (2009) y Sunset Park (2010). Además, es autor de varios libros de poemas, como Espacios blancos (1980), Fragmentos del frío (1988) y Cimientos (1990), entre otros, así como de El arte del hambre (1992), una recopilación de artículos y ensayos sobre literatura francesa, inglesa y estadounidense. En 1994, su cuento La ciudad de cristal fue reeditado en una versión adaptada por Paul Karasik e ilustrada por David Mazzuscheli. En mayo de 2006 rodó en Portugal su segundo largometraje en solitario, The inner life of Martin Frost.

Auster era un defensor de las libertades y se niega a visitar países “que no tienen leyes democráticas”. Ha rehusado viajar a China y rechazó —en protesta por el más de centenar de periodistas y escritores que habían sido encarcelados— la invitación que le hicieron en Turquía con motivo de la publicación allí de Diario de invierno.

Paul Auster ha recibido distintos reconocimientos como el Premio Morton Dauwen Zabel de la Academia Americana de las Artes y las Letras (1990), de la que es miembro, el Médicis de Francia a la mejor novela de un autor extranjero (1993) por Leviatán y el Independent Spirit Award al mejor guión original por Smoke (1995). Con Tombuctú logró el Premio Literario Arzobispo Juan de San Clemente de Santiago de Compostela (2000). En 2003 obtuvo el Premio al mejor libro del año del Gremio de Libreros de Madrid por El libro de las ilusiones. Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia (1992), fue nombrado Oficial en 1998 y Comandante en 2005 y doctor honoris causa por la Universidad Nacional del General San Martín (2014).

En esta ocasión, entre el primero de los días de mayo y el de junio, serán un total de cinco recitales de cante y un coloquio ilustrado sobre la relevancia de la guitarra y el toque en la zona las actividades que se van a desarrollar y que, de nuevo, serán las sedes sociales de las distintas peñas flamencas de la comarca campo gibraltareñas donde se van a celebrar.

Esta actividad, que cuenta con el apoyo y colaboración de la Diputación de Cádiz, volverá a hacer posible la común unión existente entre las entidades flamencas de la zona, iniciándose esta cita en la Asociación Cultural Flamenca Sanroqueña en la jornada del Día del Trabajador, con el cante de María Montilla y el toque de Niño Carmelo.

La siguiente escala de este Mayo Flamenco será en la Sociedad del Cante Grande de Algeciras, cuando el próximo viernes 3 de mayo Los Pañeros y Los Canelas unan su sabiduría cantaora y muestren la profundidad y largura de dos dinastías flamencas fundamentales en el Campo de Gibraltar, que estarán acompañados por Rubén Lara toque.

Así las cosas, el día 11 de mayo será el turno de Fernando Canela y Lalo Macias en la Peña Flamenca del Valle del Guadiaro, de Luis de Mateo junto a José de Pura el día 18 de mayo en la Peña Flamenca Cultural Linense en La Línea de la Concepción y Juan Delgado al cante con Antonio Peralta El Cuco al toque el día 25 de mayo en la Peña Flamenca Fosforito en Los Barrios.

Como jornada grande de este ciclo, el día 1 de junio está prevista la celebración de un coloquio ilustrado sobre las guitarras de la zona en la Sociedad del Cante Grande, en el que van a participar como ilustradores a Manuel Peralta y Fran de Algeciras.

Los organizadores oficiales dicen no saber nada de este asunto, pero en el grupo de Telegram desde el que se ha impulsado esta iniciativa ya se han inscrito más de 4.700 personas con la intención de participar en lo que se ha dado a conocer como Viñaorgía, prevista para el 2 de mayo. 

Desde el Ayuntamiento de Villarrobledo tampoco tienen constancia de este evento que incluye también en su programación un taller de iniciación a primeros contactos en una orgía.

En el grupo organizador también se ha comentado que se llevará a cabo una besada popular el viernes 3 de mayo a las 21 horas. Esta convocatoria de orgía ha generado un gran revuelo mediático y los organizadores de dicho acto han señalado que "se va a celebrar" con la intención de abrir "el melón de las relaciones sexuales en entornos lúdicos y festivos".

Tras ganar en 1974 el primer premio del Festival de Cante Jondo Antonio Mairena, El Chozas decide dedicarse al flamenco, destacando por tangos y bulerías. Varios fueron los discos que grabó, al igual que los reconocimientos que recibió durante su trayectoria. 

 Hoy el mundo del flamenco llora su pérdida y está mostrando sus condolencias tras su fallecimiento. Uno de los artistas que ha expresado su dolor por la muerte de este cantaor sevillano ha sido el jerezano Paco Cepero, que durante muchos años le acompañó con su guitarra. "Quiero unirme a su familia en este gran dolor", ha destacado en sus redes. 

Desde la Bienal de Flamenco han lamentado profundamente su muerte: "Estuvo con nosotros celebrando el Día del Flamenco en la Alameda de Hércules. En este día, el Flamenco, llora su muerte. Descanse en paz". 

Para el 11 de mayo, El Chozas tenía previsto actuar en la Peña Flamenca Torres Macarena. "Un personalísimo cantaor que contribuyó al crecimiento de esta casa. Se ha ido cantando, que es lo que más le gustaba", han señalado desde la referida peña. 

"Nicolás Sosa ha situado a esta federación en primera línea del orbe flamenco de Andalucía", señalaba Morales, en agradecimiento a la gestión durante estos últimos tiempos por el presidente saliente, con quien ha trabajado codo con codo en la junta directiva todos estos años. Por ello, reconocía asumir el compromiso de "seguir promoviendo y preservando el flamenco en la provincia de Cádiz", así como impulsar actividades que "fomenten su difusión y conocimiento entre la población". "Fortalecer el tejido asociativo y mantener viva la esencia del flamenco en la región, trabajando en estrecha colaboración con las peñas flamencas de la provincia" era otro de los objetivos que planteaba.

Con proyectos que "ya hemos comenzado a trabajar", Morales exponía que su forma de gobierno consistirá en "mantener una comunicación fluida, ser claros y objetivos, además de una transparencia absoluta" como principales herramientas de su gestión, subrayando que "ninguno de los miembros de esta junta directiva percibirá remuneración alguna" por desarrollar sus cometidos.

Junta a Enrique Morales, como presidente, la junta directiva de la Federación Provincial de Peñas Flamencas de Cádiz estará compuesta por las siguientes personas:
- Vicepresidente y Coordinador de Zonas: Manuel Moreno Román (A.C.F Fernando Terremoto - Jerez)
- Secretario: Bartolomé Brao Medina 'Tolo' (T.F. Tomás El Nitri - El Puerto de Santa María)
- Tesorero: Andrés Bernal Montesinos (P.F. Canalejas - Puerto Real)
- Vicesecretaria: Ana Victoria Blanco Gómez (P.C.F. Ubrique)
- Delegado Campo de Gibraltar: Carlos Vargas Woodrofe (Sociedad Cante Grande - Algeciras)
- Delegado Sierra de Cádiz: Francisco Miguel Mancheño Sánchez (A.C. Aires de Espera)
- Delegado de la Janda: Diego Gómez Pareja (P.C.F. Aguilar de Vejer)
- Delegado de Cádiz y Los Puertos: Manuel García de Quirós Pachecho (A.C.F. Amigos del Chumi - El Puerto de Santa María)
- Delegado Costa Noroeste: Servando Repetto López (P.C.F. Puerto Lucero - Sanlúcar de Barrameda)
- Delegada Jerez-Centro: Josefa Ramírez Vega (P.F. Buena Gente - Jerez)

"Es un honor y un privilegio liderar esta Federación en un momento tan crucial para el flamenco en nuestra provincia", remataba Morales tras a conocer su equipo de trabajo, incidiendo en que trabajarán con "pasión y dedicación" para seguir impulsando "este arte que nos identifica y nos enorgullece como gaditanos".

Una de las editoriales participantes más destacadas ha sido la andaluza Literatura Abierta, que también estuvo presente en el ciclo del año pasado. Para su editor, Gonzalo Sáenz, "este tipo de eventos independientes devuelve el prestigio, la solera y la esperanza al mundo de las letras y de los premios literarios".

Puente Mayor ha indicado que el denominado II Encuentro Nacional de Nuevas Voces de la Literatura "tiene como objetivo servir de plataforma a aquellos que inician una carrera literaria". 

En este sentido, se han reconocido a diez autores noveles andaluces, extremeños, vascos, valencianos, madrileños y castellanos-leoneses. Todos ellos han mostrado su pasión por la literatura y, aunque no se dedican por completo a escribir al ejercer otras profesiones, a través de sus novelas han sacado de sí mismos lo mejor de la creación narrativa que se  hace actualmente en España. 

Los seis autores andaluces galardonados han sido el gaditano Luis Rodríguez Guerrero por Pasión y muerte (modalidad novela negra); y los sevillanos Martín Isidro Vázquez León por El Cielo mira a Sevilla (novela biográfica), Felipe Oropesa por Hijos de un mismo tiempo (novela histórica), Clara C. Pérez por Reinos de Naztergos (novela fantástica), Agustín Raposo (premio de poesía) por Antes de que la nada nos alcance, y Alex González (premio novela contemporánea) por Hermano Pablo.

Luis Rodríguez Guerrero es un escritor gaditano, especializado en el género negro, que compagina su amor a la literatura con su trabajo de técnico de emergencias sanitarias. El argumento tiene lugar en Cádiz, donde la policía madrileña Blanca Espinar se enfrentará a un sanguinario asesino que utilizará la celebración de la Semana Santa de la ciudad para sembrar el pánico con sus crímenes retorcidos. Rodríguez Guerrero colabora como articulista en La Alternativa Digital, ha participado en varios talleres de escritura creativa y en múltiples en certámenes literarios.

Martín Isidro Vázquez León ha escrito la primera novela sobre la Santa Ángela de la Cruz. Asegura que la gran santa española ha hecho dos milagros impresionantes en su familia, salvando la vida a su sobrina y a su hermano. La visión de los santos debe hacerse desde una proyección mundial, ya que sus obras exceden el mero ámbito local o nacional, considera este prolífico autor que comenzó a escribir a los 17 años. Ha cultivado todos los géneros literarios, colaborando en numerosas revistas y tiene publicadas más de 60 libros.

Felipe Oropesa es graduado en Historia por la Universidad de Sevilla y actualmente trabaja como profesor de Geografía e Historia, labor que compagina con la escritura. Hijos de un mismo tiempo es su primera novela, donde el protagonista es Salvador Bernabéu, veterano de la Guerra Civil Española, que fallece a la edad de 95 años, dejando un vacío en el corazón de su nieto, Emilio. Mientras busca consuelo entre los vestigios de su abuelo en el antiguo apartamento familiar de Sevilla, Emilio desentierra una carta que desgarra la imagen que siempre tuvo de Salvador, aludiendo a un asesinato oculto en las sombras del pasado.

Lara C. Pérez es, además de escritora del género fantástico, graduada superior en Educación Infantil. En su novela premiada se refleja el futuro de su protagonista, Amber, que se ve truncado la noche en que es arrastrada a una misteriosa isla oculta al resto del planeta, donde descubrirá un mundo medieval, cuna de la magia, donde los humanos conviven junto a seres de diferentes razas y practican la hechicería. 

Agustín Raposo es profesor de Lengua y Literatura y en su primer libro de poemas se aborda, con un lenguaje coloquial, pero en diálogo con la tradición, temas clásicos como el paso del tiempo, la nostalgia por la infancia, la identidad personal, la muerte o el sentido de la existencia.

Alejandro González Pino es ingeniero de telecomunicaciones y joven escritor. Vivió hasta los 16 años en el Polígono Norte y en su libro recoge otra realidad muy diferente a la Sevilla turística y monumental del casco histórico. Tomando como referencia los reportajes publicados en el Diario de Sevilla por el periodista de sucesos Fernando Pérez Ávila sobre el tráfico de drogas en esta zona conflictiva, narra su experiencia y la realidad de la calle más peligrosa de Sevilla, Hermano Pablo.

Los cuatro restantes premiados ha sido el madrileño José Manuel Burgueño, la bilbaína Felisa Urraca, la vallisoletana Belén Fuerte Busquets y la alicantina Esther Jiménez Soriano.

Belén Fuertes Busquets es maestra, nacida en Valladolid, aunque reside actualmente en El Puerto de Santa María. Ahora te veo, cáncer (premio autobiografía) es una obra en la que se narra la experiencia vital de la autora con un diagnóstico positivo en cáncer de mama. Este libro nos enseña el aprendizaje que hay detrás de mirar al cáncer o a la enfermedad.

El periodista José Manuel Burgueño, premio ensayo por Se vende La Cibeles. Antología de las inocentadas publicadas en la prensa española, compagina la afición a la escritura con su trabajo como director del Colegio Mayor Universitario Loyola de Madrid. Se trata de la primera recopilación de bromas de la prensa de 28 de diciembre publicadas en España, un libro de Literatura Abierta donde el autor ha rastreado en la Hemeroteca más de 1.000 inocentadas de periódicos nacionales desde el siglo XIX hasta 2003, año en que aparece la última en papel impreso en La Razón. En la actualidad, la inocentada periodística ha quedado relegada a la prensa digital y casi ha desaparecido por la imposición de lo políticamente correcto. De Andalucía, las dos inocentadas más destacadas que se reseñan son las que informaban del derrumbe de la Mezquita-Catedral de Córdoba y de que se había caído de la Giralda de Sevilla el Giraldillo. 

La artista Felisa Urraca, premio novela social por Sirenas de la noche, muestra el mundo de la prostitución femenina, un tema delicado donde la gente suele mirar para otro lado. Una obra cruda, pero necesaria, que ha contado con el apoyo del Gobierno Vasco. Muestra esta realidad escabrosa y a su vez dramática y penosa, conduciendo a los lectores a una serie de escenarios inescrutables y desconocidos por la mayoría. Escultora y escritora, ha editado tres poemarios y tiene en su haber ocho novelas.

Esther Jiménez Soriano, premio desarrollo personal por La leyenda de Oxfordshire. Edward y el jardín de las emociones, un libro de crecimiento personal para todas las edades. Nacida en Elda (Alicante), además de escritora es farmacéutica y terapeuta profesional en Flores de Bach acreditada

Letras en Off 2024 ha contado con la colaboración de Torre de Lis, Literatura Abierta, Avant Editorial, Kaizen Editores, Kmleon Books, Punto Rojo Libros, Ediciones En Huida, Alma Mater, Librería Papelería La Nueva y la Fundación Valentín de Madariaga y Oya.

Paralelamente, se han celebrado mesas redondas con escritores, periodistas y profesores que han debatido sobre la novela, la promoción de los libros y el futuro de la literatura.

En cuanto a los citados premios honoríficos, se han concedido a la Asociación Cultural Artístico-Literaria Itimad, que acaba de cumplir su 20 Aniversario; al documental ‘Sembrando sueños’, dedicado a los Hermanos Álvarez Quintero y dirigido por Alfonso Sánchez (miembro del popular dúo Los Compadres); y a la revista El Giraldillo, una publicación cultural y de ocio que este año celebra sus cuatro décadas de vida. 

La Delegación de Mayores del Ayuntamiento de Cádiz ha programado este nuevo ciclo para personas mayores en los cines Al Andalus El Centro, en la Plaza del Palillero.

La concejala, Virginia Marín, recuerda que la convocatoria llega tras "una notable aceptación en ediciones anteriores, con momentos muy emotivos, ya que hay muchas personas que no van al cine desde hace décadas y ésta supone una buena oportunidad para que disfruten nuevamente de la gran pantalla". 

La entrada es gratuita para personas mayores de 60 años hasta completar aforo. Para reservar la asistencia se puede llamar al teléfono 956 20 58 72 o acudir a la sede de la Delegación de Mayores (edificio Hermanas Mirabal, plaza Real Hospital de la Segunda Aguada).

El programa previsto incluye clásicos y éxitos comerciales norteamericanos y europeos de los últimos 50 años. La cartelera ofrecida queda así:

Martes 14 de mayo: Cabaret (Bob Fosse, EEUU 1972).

Jueves 16 de mayo: La familia Bélier (Éric Lartigau, Francia 2014).

Martes 21 de mayo: Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore, Italia 1988).

Jueves 23 de mayo: Bienvenidos al norte (Dany Boon, Francia, 2008).

Martes 28 de mayo: Pequeña Miss Sunshine (V. Faris y J. Dayton, EE UU 2006).

Jueves 30 de mayo: Dos hombres y un destino (George Roy Hill, EE UU 1969).

Ella, tan única como irrepetible, sigue siendo hoy en día uno de los pilares fundamentales sobre los que se sostiene el flamenco más actual en Jerez, por muchos factores y valores. Quizás, el más importante de todos ellos fue tener la capacidad en aquellos tiempos — muy distintos a los de ahora— de formar parte de esa camarilla femenina que no se amedrentó y plantó cara a los estereotipos establecidos. Ahora lo llaman empoderamiento, pero antes era valor, coraje y casta. La que, por otra parte, nunca le faltó, para tirar hacia adelante día tras día con su mejor arma: su cante.

Y es que en la figura de La Paquera de Jerez se producía la simbiosis de poder acunar el dolor, la furia, el gozo, el júbilo, la alegría o el lamento cada vez que abría la boca, con una capacidad de transmisión fuera de toda dura. Y tan moderna como clásica. Porque tenía esa difícil capacidad de emocionar al purista como al neófito, ya bien fuese tirando de los estilos más pretéritos, como caracoleando o enduendando las composiciones de su autor de cabecera: Antonio Gallardo Molina.

Sin lugar a duda, La Paquera de Jerez pasará a la historia como un fenómeno que emergió de aquella época en la que la transmisión oral — también llamada escuela natural— fue forjando a una artista que nació en la calle Cerrofuerte, que atesoró en su garganta la esencia del son especial y la casta pescaera de los Méndez y que enarboló la bandera del cante y los cantes de su tierra, con nombre de mujer.

La Paquera de Jerez: genio y figura

Cuentan sus más allegados, que cuando llegaba a los tablaos o recintos donde se celebraban los festivales de verano más emblemáticos "se ponía firme hasta el que abría la puerta". Tan es así, que durante la década de los 70 y los 80 era la cantaora que más caché tenía en el escalafón. De hecho, en el año 1973, el listado en el que guardaba Pulpón lo que cobraba cada uno de sus artistas reflejaba que cobraba 30.000 pesetas — de la época— por actuación. Ahí es nada. Solo Antonio Mairena ganaba más dinero que ella.

Desde que a los 16 años colgara el delantal para subirse a los escenarios — con el apoyo de Aurelio Sellés— y años más tarde comenzar a grabar sus primeros discos, su voz se colaba en todas las casas a través de las radiofórmulas que se convirtieron en la banda sonora de las mañanas en muchos hogares mientras se hacía el cuerpo de casa.

Y desde que debutara en El Corral de la Morería en 1957, con solo 23 años, comenzó a fraguar un legado donde comienza a escribir con letras mayúsculas su trayectoria artística. De hecho, su paso por la capital del reino dejó tal huella que, donde tuvo su domicilio, el Ayuntamiento ha colocado una placa indicando que "en esta casa vivió la cantaora flamenca Francisca Méndez Garrido La Paquera de Jerez, una de las voces más emblemáticas del arte español, medalla de oro de las Bellas Artes en el año 2004".

Escoltada por su inseparable Manuel Fernández Molina Parrilla de Jerez (1945 – 2009), enumerar las noches de gloria que ha protagonizado en las noches flamencas programadas por los festivales de pequeño, media o gran formato sería una cuestión casi imposible. No obstante, para el recuerdo de los aficionados quedará por siempre aquella noche en el Hotel Triana, en la noche del 20 de septiembre de 1988, durante la V Bienal de Flamenco de Sevilla, junto a toda su familia. Sólo por citar una de ellas.

La Paquera, Parrilla y Gallardo: el dream team jondo jerezano

Aunque sería injusto olvidar el poso caracolero que tiene el cante de La Paquera de Jerez, no es menos cierto que sin la participación de Antonio Gallardo Molina como compositor de gran parte del legado discográfico que guardan las fonotecas flamencas más preciadas, su trayectoria sonora sería bastante distinta. Al igual que no sería la misma tampoco sin Parrilla, su fiel escudero a la bajañí, a pesar de que han sido muchos los tocaores que han pasado por su lado.

Y es que este dream team jondo jerezano compuso una terna difícil de superar, convirtiendo en éxitos rotundos temas como Maldigo tus ojos verdes, Tientos del Querer, La luz de tus ojos grises, Bulerías de la plaza del Arenal o un sinfín de letras por serranas, alegrías, fandangos, soleares, cantiñas, alegrías, tangos o tientos, además de sevillanas y villancicos, hacen temblar a aquellos que limitan y encorsetan a La Paquera de Jerez como una Reina de la Bulería. Solo hay que comprobar su extenso legado en vinilo para darse cuenta de que era una cantaora larga, que sabía mucho de cante y que conocía perfectamente los distintos estilos de los cantes.

Por eso, para quienes le profesamos aún cariño y admiración, fuimos testigos de algunos de sus éxitos arriba y abajo de los escenarios, pudimos disfrutar de su compañía en las fiestas veraniegas en Rota y, por otro lado, vimos también como se apagaba acompañada por su Cristo de la Expiración, aquella noche del 26 de abril de 2004, ni podemos ni debemos olvidar que hoy, hace 20 años, decíamos adiós a una de las voces fundamentales de la historia del flamenco, un huracán lleno de temperamento que, sabiendo lo que se avecinaba, le pidió a su familia que le trajeran ropa de casa porque "cuando llegue yo ahí arriba, a mí no pueden verme así".

Versos en la piel es un disco de 14 canciones, en algunas de las cuales participan  invitados ilustres como el portuense Javier Ruibal, José Luis Arango —uno de los artistas cubanos que con más pureza conserva la tradición de la música de los 50– junto a  artistas cubanas de gran proyección como Susel Gómez “la China”, Iris la Doña o la soprano Bárbara Llanes. Y con ellas, Belinda Guerra, Dianelys Rojas, Miriela Zaré, Roberto Vazquez Ley, Olivia Soler, Yosvani Betancourt y el percusionista jerezano Perico Navarro.

El fallo del jurado se conocerá el 12 de mayo,  en una ceremonia en la que estará presente Pedro Grimaldi, autor, intérprete y productor de este disco, junto a su arreglista y director musical, el cubano Julio Montoro. Versos en la piel,  grabado en Alma Latina Studio en La Habana, tendrá que competir con otras propuestas: The Santiago Bigband feat Marcos Fernández & the Afro Latin Jazz Orquesta; Omar Sosa & Seckou Keyta;  Didier Laloy & Orquesta del Lyceum de la Habana; Existential  Intensities, Sebastian Schunke, Detlef Engelhard y Caridad Diez; y Nuits Pariesiennes, Manon Galy & Jorge González Buajasan.

El disco ha sido grabado y mezclado por Julio Montoro  en Alma Latina Studio, en La Habana, y masterizado por el prestigioso técnico, poseedor de un Grammy,  Mario G. Alberni, en Kadifornia Mastering.

Versos en la piel es, según su autor, "un relato poético que realza la belleza del cuerpo como escenario del amor, la pasión y el deseo, temas que atraviesan la mayoría de las composiciones": En esta obra, Pedro Grimaldi rinde homenaje  a sus maestros, “que con tanta brillantez y sensibilidad cantan al amor y a los grandes temas que preocupan a la humanidad: Joan Manuel Serrat, Paco Ibáñez,  Luis Eduardo Aute, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Javier Ruibal…”.

Grimaldi también aborda la tragedia de quienes perecen “en los mares de la derrota” buscando una vida mejor, en alusión a los migrantes que perecen en las aguas del Estrecho de Gibraltar.  Y no olvida que la gran revolución social de las últimas décadas la están protagonizando las mujeres, y para ellas es Tus alas, tu vida, una  canción de la que dice “todos los hombres deberían oír”.

Versos en la piel, dice el artista jerezano, “es el mapa de las cicatrices que me han florecido, a lo largo de los años, en mi particular viaje a Ítaca”. La presentación oficial de Versos en la piel será en La Habana, en un concierto en directo en la Sala-Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes, el sábado 18 de mayo, a las 19.00 horas.

Disponible en más de 30 plataformas

https://open.spotify.com/album/38gSOE65UCrf7g2ZmFa2Kh?si=UMLGSairSSiCEk8My2IjeQ

https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lXmaVUJ0WpHHbse0iWYGbbtIK-YWbFV3c&si=LutTzJk1rZUcfP05

https://music.amazon.es/artists/B0CGVHJ6HY?ref=dm_sh_7qYSA2APpt0huZD7oVjHaQEpR

Canal de YouTube 
https://youtube.com/@pedro_grimaldi?si=-MOGFp2JL4gqMj1U

El festival tendrá lugar el próximo día 3 de mayo a partir de las 19.00 horas y las localidades ya pueden adquirirse, a precios populares, en las taquillas del Teatro Moderno, de lunes a viernes en horario de 17 a 21 horas, y a través de la plataforma www.tickentradas.com.

El hard-rock de ‘Shalom’ vuelve a escena de la mano de dos de sus fundadores, Sebas Guerrero y Ruben J. Tamayo, a quienes se han sumado Chico Palenzuela, Koto Bermúdez, Carlos Armesto y Javier Santana. De la mano de Morgana Music Events, con una formación renovada y con la reedición de su exitoso primer disco ‘Homónimo’, mantienen la energía del pasado, un poderoso directo y un lenguaje musical adecuado a los tiempos que corren.

Por su parte, la banda ‘Desastre’, del barrio madrileño de Usera, mantiene desde 1988 una coherencia nacida de la convivencia entre  letras transgresoras y críticas, así como una pulsión musical propia del rock urbano. A lo largo de ocho álbumes, ‘Desastre’ ha retratado la realidad del extrarradio de las grandes ciudades, aunque la banda también traerá a Chiclana el repertorio de su nuevo disco ‘Que corra el aire’, en el que vuelven a demostrar una calidad que le ha hecho compartir escenario con Barricada, Boicot, Reincidentes o Marea.

El programa se completa con el grupo ‘BUM’, que abrirá el festival con su propuesta, contagiada de grunge y punk, dos estilos complementarios más que contrarios y que trae de la mano su último disco ‘The infected’. La banda, con base en Chiclana, agrupa al inglés Jimi, el estadounidense Todd y el bajista español Cri. Vienen de estilos musicales muy diversos: Heavy Metal, el Ska-Punk e incluso el Folk Rock. Los dos primeros fundaron el grupo y desde el primer día, Todd aportó varias letras, a las que Jim puso notas de partitura de inmediato. Cri se incorporó después y juntos facturaron un primer y homónimo EP en los gaditanos estudios Audiorama. En sus letras, en inglés, viajan “historias personales y situaciones de la vida real, así como (…) una crítica feroz a los malos hábitos en la sociedad y el medio ambiente que nos rodea”. Su sonido híbrido les ha llevado a actuar ya en numerosas salas y festivales a escala estatal. 

La muestra ha sido organizada por la Cátedra de Flamencología y Estudios Folclóricos de Jerez, y cuenta con la colaboración del  Ayuntamiento y la Junta de Andalucía. La alcaldesa, María José García-Pelayo, ha agradecido esta iniciativa de la Cátedra de Flamencología, que preside Fran Pereira, que "permite conocer cómo era aquel ecosistema cultural y cómo fue evolucionado”. 

En la inauguración también ha participado la delegada territorial de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta en Cádiz, Tania Barcelona, así como los delegados Francisco Zurita (Cultura y Fiestas) y Francisco Delgado (Economía, Hacienda y Patrimonio). 

La Paquera de Jerez, relato de una gran mujer es el nombre de una exposición que pretende "recuperar la figura de esta artista y devolverla a la actualidad", en palabras de Pereira. Esta es "una muestra realizada con mucho cariño en colaboración con la familia y otras personas", en la que se pueden contemplar una serie de fotografías de la cantaora, profesionales y personales, vestidos y discos, entre otros objetos documentales.

El presidente de la Cátedra de Flamencología ha explicado que hay un apartado dedicado a los menores, “porque entendemos que las figuras del flamenco de Jerez deben estar también en la mente de los niños y niñas de Jerez”. La intención, según ha señalado, es que “vengan muchos centros de Primaria a conocer a esta exposición y que los alumnos y alumnas nos dibujen y nos den su impresión”.

Pelayo ha explicado que se trata de “una exposición personal, a la que se puede venir a aprender y a disfrutar” y, en este sentido, ha agradecido especialmente a la Cátedra de Flamencología que “haya implicado a los centros educativos para que el alumnado conozca no sólo la historia de la ciudad, sino también la historia flamenca tan importante que tiene Jerez, porque es una forma de que los niños y niñas tomen el testigo para conservar nuestro legado en las generaciones futuras”.

La alcaldesa ha añadido que “si de algo nos tenemos que sentir orgullosos es de nuestros orígenes porque Jerez es una ciudad que le ha dado al mundo muchas cosas importantes y a muchas personas brillantes como La Paquera”.

La muestra permanecerá abierta al público en el Centro Andaluz de Documentación del Flamenco, en Plaza San Juan, hasta el 31 de octubre. Se compone de fotografías, discografía, cancioneros, recortes de prensa, premios, trajes y artículos personales y  manuscritos de letras originales que el autor jerezano, Antonio Gallardo escribió a La Paquera.

La delegada territorial de Cultura ha destacado que esta muestra servirá "como un homenaje más que merecido a esta gran artista, caracterizada por su genio, su manera de transmitir lo jondo y por un absoluto dominio del compás, en definitiva por una fuerza inconmensurable a la hora de interpretar el cante”.

Para Tania Barcelona “en esta exposición, que conmemora los veinte años de su desaparición, se hace un amplio recorrido por su biografía personal y sobre todo artística. Gracias a la generosidad de su familia y amigos podemos disfrutar de esos recuerdos plasmados en fotografías u otros elementos que formaron parte de su vida”.

Más actos por los 20 años sin 'La Paquera'

La Cátedra de Flamencología también ha organizado con motivo de este 20 aniversario, la conferencia de José Luis Ortiz Nuevo, 'Ali, ali, ali', prevista para el 2 de mayo, a las 19.30 horas; el coloquio 'Los Gallardo hablan de La Paquera', el día de mayo, a las 19.30 horas, y la conferencia a cargo de Dolores Barroso, 'Iconografía del olimpo flamenco: Paquera de Jerez', que tendrá lugar el día 6 de junio, a las 19.30 horas. Todos los actos se celebrarán en el Centro Andaluz de Documentación del Flamenco.

Otra de las acciones divulgativas contempladas en este ciclo en paralelo a la exposición es la organización de un concurso de dibujo entre los centros educativos que la visiten con el objetivo de acercar el flamenco a las nuevas generaciones, y, en concreto, dar a conocer la figura de La Paquera. Esta última actividad cuenta con la colaboración de la Delegación Municipal de Educación y de la Librería El Laberinto, siendo el premio un lote de libros. Por último cabe destacar la colaboración de Bodegas Williams & Humbert en las actividades del ciclo.

El artista jerezano, que competía en esta ocasión contra Miguel Campello, Anna Colom, Diego Guerrero y Lourdes Pastor con su último trabajo editado el pasado año, aunque empezara a fraguarse en 2019 y se tuviera que ralentizar debido a la pandemia.

Así pues, una década después de su ópera prima en estudio — Azalvajao en 2013— Tomás Moreno Romero Tomasito (Jerez, 1969) se hace valedor de un reconocimiento que le refrenda aún más dentro del prestigio que ya posee como una de las primeras figuras del circuito de música independiente.

Y en esta ocasión, en la categoría de mejor álbum flamenco, han premiado a un disco que transita entre temas dedicado Miguel Benítez de Los Delincuentes y hits veraniegos que hacen disfrutar al público en los chiringuitos y en las playas, que se sumerge en la Ruta del Bakalao, encuentra inspiración en Albert Pla, retoma sus contactos con el G-5 junto a Kiko Veneno, El Canijo, El Ratón y Muchachito Bombo Infierno a golpe de freidora, todo ello siempre bajo el halo de la bulería que es genoma de su Barrio de Santiago.

Así, de este modo, Tomasito releva en esta edición a la sevillana Rosario La Tremendita, quien obtenía este premio en 2022 por su disco Tremenda, a Astola y Ratón en 2021, por su disco Rock de Palo, y a Las Migas, con Cuatro en 2020.

Estos premios, que otorga la Unión Fonográfica Independiente, tienes por objetivo "reconocer la creación artística, la diversidad cultural, el nuevo talento y la calidad de las producciones publicadas por las pequeñas y medianas productoras musicales en España" como herramienta de trabajo fundamental para "la promoción nacional e internacional de la música independiente".

Poemas inéditos y música de José Almarcha, bajo la dirección de Ana López Segovia, serán las herramientas que tenga a su lado esta artista portuense para acercar su mundo al público, sirviéndose de los textos, el baile y la dramaturgia como únicos elementos.

Este espectáculo, estrenado en enero de 2023 en el Teatro Moderno de Chiclana, nace "a raíz de una crisis en los albores de la madurez" que establece como punto de partida "la pregunta de quién es esa mujer que está frente al espejo" y donde está aquella niña salvaje que "soñaba con danzar libre, sin miedos, complejos o la necesidad de mostrar ante los demás la imagen que se esperaba de ella".

"Es un relato de todo lo vivido hasta el momento, con ironía, emotividad y sentido del humor", señala la sinopsis de este espectáculo donde recuerda la niña que fue, cómo descubrió la danza o su relación con el ámbito flamenco irán acercando al espectador a su "necesidad de libertad de expresión, la importancia que otorga a la mirada externa o su impulso para ser más libre, verdadera y salvaje".

Con relación a lo anterior, estos hechos entroncan con su crecimiento en "el seno de una familia muy vinculada al mundo de la música y el arte" — hija del cantautor Javier Rubial— que la llevan a una visión de la danza que "representa de estilos", ya bien sea por su formación en clásico español, o bien por su paso a través de maestras como La Lupi o Mercedes Ruiz.

El espectáculo, que tendrá lugar en la villa de Rota mañana viernes, dará comienzo a las nueve de la noche y las entradas se podrán adquirir en taquilla en horario de mañana en el propio teatro, de doce a dos de la tarde, o bien dos horas antes del inicio de la función.

Y uno de los primeros que se va a llevar a cabo lo va a protagonizar la Peña Flamenca La Bulería, entidad de la que es madrina de fundación, el próximo día 26 de abril en la plaza Nuestro Padre Jesús de la Sentencia, lugar en el que se encuentra el monumento con el que Jerez le rinde homenaje a la cantaora.

A partir de las nueve de la noche, la entidad flamenca de La Plazuela ha convocado a "socios, familiares, aficionados, vecinos y, en definitiva, todos los que amamos su gran legado" para homenajear la figura de La Paquera de Jerez y colocar a modo de ofrenda floral su cariño y homenaje. No obstante, en esta misma jornada, a las diez y media de la noche, José Carpio Fernández Mijita, con Domingo Rubichi al toque y Carlos Grilo y Diego Montoya a las palmas, será el encargado de cerrar las XXVIII Noches de San Telmo en la sede de la entidad.

Estas actividades se suman, por otro lado, a las que durante los primeros días del mes de abril, tuvieron lugar en la Sala Compañía y que fueron organizadas por la Delegación de Igualdad del Ayuntamiento de Jerez y la Cátedra de Flamencología de Jerez y Estudios Folclóricos Andaluces, con la conferencia ilustrada de José María Castaño y la proyección del documental Por oriente sale el sol de Fernando González-Caballos, o el grafiti realizado por Fran Castro — conocido como Cosa.V— en el puente de la calle Arcos que tiene por nombre el de María Santísima de la Concepción Coronada.

Además, próximamente también está previsto que se estrene una exposición en el Centro Andaluz de Documentación del Flamenco en honor de La Paquera, comisariada por la cátedra flamenca jerezana, con motivo de esta efemérides que no pasará desapercibida en Jerez.

Dos conferencias y una exposición es el programa previsto por las decanas de las cátedras flamencas, en las que van a participar José Luis Ortiz Nuevo y Dolores Barroso Vázquez como ponentes y encargados de analizar la vida y obra de una de las artistas más importantes que ha dado la historia del flamenco en Jerez.

Así pues, la primera de las actividades tendrá lugar el próximo 25 de abril, cuando a la seis de la tarde se inaugure en el Palacio de Pemartín —todavía sede del Centro Andaluz de Documentación del Flamenco— la exposición La Paquera de Jerez, relato de una gran mujer, en la que se busca mostrar un recorrido sobre la trayectoria de la artista jerezana.

Esta muestra, servirá además para acercar el flamenco a las nuevas generaciones a través de la cantaora jerezana, ya que se va a solicitar a los centros educativos que acudan a la exposición — se podrá visitar hasta el 31 de octubre— que dibujan y definan a La Paquera y así participar en un concurso que cuenta con la colaboración de la Delegación de Educación del Ayuntamiento de Jerez y la Librería El Laberinto.

La Paquera de Jerez, análisis y estudio de su obra

Además de la exposición, serán tres los actos programados por la Cátedra para conmemorar este 20 aniversario en el Centro Andaluz de Documentación del Flamenco, con horas fijada de inicio a las siete y media de la tarde y acceso libre y gratuito hasta completarse el aforo.

El primero tendrá lugar el jueves 2 de mayo, con el escritor, investigador José Luis Ortiz Nuevo, quien realizará una conferencia sobre La Paquera titulada Ali, ali, alí. La segunda cita será el 30 de mayo, y en ella se abordará el binomio conformado por La Paquera y Antonio Gallardo. Para ello se contará con la presencia de una representación de la familia Gallardo en un acto titulado Los Gallardo hablan de La Paquera, donde a través de un formato de mesa redonda se analizará también la extensa discografía de la artista.

Finalmente, el ciclo finalizará el jueves 6 de junio, con la conferencia titulada Iconografía del olimpo flamenco: La Paquera de Jerez, que llevará a cabo la doctora en Historia de la Universidad de Cádiz, Dolores Barroso.

El artista sevillano se alzaba en la noche de ayer con este importante reconocimiento, en el transcurso de una gala que tuvo lugar en el Teatro Español de Madrid y que contó en su alfombra roja con lo más granado de las artes escénicas nacionales.

Con estos premios, la AAEE busca promover y fomentar la excelencia de la creación como patrimonio inmaterial y acervo cultural, destacar la labor integradora y pedagógica de nuestro arte y reconocer el esfuerzo de los profesionales y entidades que lo difunden. Y, entre su nómina de galardonados, una vez más el flamenco está presente como uno de los principales embajadores culturales de la Marca España, tanto dentro como más allá de las fronteras nacionales.

Una celebración por el arte y dedicatoria a sus padres

En su discurso de agradecimientos, David Coria manifestaba que "no se sabe muy bien si nosotros elegimos el arte o, en cambio, es el arte el que nos elige a nosotros", mientras sujetaba en sus manos el galardón que le acreditaba como mejor intérprete de danza masculino de 2024 y señalando que "lo importante es que el poder transformador y generador de cambio que tiene el arte, la danza y el flamenco se cruzó con un niño andaluz de Coria del Río y le cambió su realidad, brindándole un camino para construir la vida que él quería".

"Permitidme agradecer a la Academia de Artes Escénicas este regalo, que es un impulso para seguir con esta visión del arte que yo tengo junto al equipo que me acompaña en Los bailes robados", exponía sin olvidarse de sus padres, por ser ellos "los generadores de todo esto". De este modo, lanzaba "un beso al cielo para mi padre, Currito, y otro para mi madre, Rosalía, que aunque por desgracia ella no pueda entender estas palabras que yo estoy diciendo ahora, no me cabe duda que el amor que tengo por ella, tan grande tan puro y tan pleno, se lo hará saber de alguna u otra forma".

Con el espíritu de "adentrarse en las múltiples fusiones y lenguajes sonoros del viaje musical del que forma parte el flamenco", del 24 al 27 de julio artistas de la talla de Israel Fernández, Arcángel, Diego del Morao, Josémi Carmona, Pepe Habichuela, Macarena López, Martirio, José del Tomate o Lela Soto, serán solo algunas de las propuestas que acogerá lo que fuera una de las primeras centrales eléctricas que existieran en España y que ha sido reconvertido a espacio cultural bajo la denominación de La Térmica.

El alma mater y coordinador de esta iniciativa, Miguel Morán, al tiempo que agradecía "el apoyo de todas las instituciones y los colaboradores" que hacen posible y realidad la segunda edición de Bierzo al Toque, destacaba que "este año rendiremos homenaje a dos personas a las que les tengo mucho cariño: José María Velázquez-Gaztelu y Pepe Habichuela".

En este sentido, añadía que estos homenajes se llevarán a cabo el primer día del festival, después de que "en el balcón del Ayuntamiento de Ponferrada sea Carlos de Jacoba el que inaugure el festival" y antes de que "Arcángel sea el que cierre la jornada de ese día".

Como artista participante en la muestra esa jornada, además de asesor artístico del festival, Francisco José Arcángel Ramos Arcángel (Huelva, 1977) mostraba su gratitud por "poder ayudar a diseñar el festival y aportar mi experiencia, tras tantos años en los escenarios" y destacaba que el festival también tiene como premisa "destacar la actividad cultura, arquitectónica y gastronómica de una región llena de historia como es la comarca del Bierzo".

Por su parte, Concepción Fernández Diez, directora de Museos, Patrimonio y Cultura de la Fundación ciudad de la Energía (CIUDEN), resaltaba "el trabajo con cariño, mucho y pasión que hay tras un programa tan completo como el de esta edición" y recordaba que la primera edición del festival, celebrada el pasado año, surgía como "una apuesta, que tuvo una acogida increíble y que superó con creces nuestras expectativas".

Programación de la segunda edición de Bierzo al Toque en 2024

24 de julio (Balcón del Ayuntamiento de Ponferrada)
21:30 h. – Carlos de Jacoba
22:00 h. – Entrega de premios y homenaje a Pepe Habichuela y José María Velázquez-Gaztelu
22:15 h. – Arcángel

25 de julio (Espacio Cultural La Térmica)
20:30 h. – Apertura de Puertas
21:30 h. – De tal palo tal astilla – José del Tomate, El Bola y José Maya
23:00 h. – Israel Fernández y Diego del Morao
00:30 h. – Dj Gufy

26 de julio (Espacio Cultural La Térmica)
20:30 h. – Apertura de Puertas
21:30 h. – David de Jacoba
23:00 h. – Martirio y Chano Domínguez
00:30 h. – Javier Lorbada Dj

27 de julio (Espacio Cultural La Térmica)
20:30 h. – Apertura de Puertas
21:30 h. – Macarena López
23:00 h. – Pepe Habichuela, Josemi Carmona, Bandolero, Javier Colina y Lela Soto
00:30 h. – Fernando Vacas aka Dj Vallellano

Con el objetivo de ofrecer "una experiencia única" a todos los amantes de este género que se erige como "un faro de alegría y conexión", mañana jueves dará comienzo un cargado programa de actos y actividades que se repartirán por toda la ciudad.

Desde el CICUS, pasando por el Teatro Alameda, el Espacio ZM, la sala Metropol o El Gallo Rojo, hasta su clausura el domingo con el tradicional Picnic Swing que se llevará a cabo en el parque municipal de Gines, no faltará música en vivo, baile o servicios de ambigú.

Consolidando como algo más que un evento, el XII Festival Sevilla Swing promete un año más poner en marcha "la celebración de la música y el baile que nos conecta, emociona y hace vibrar a ritmo de jazz", que este año va a contar con Remy Kouakou como cabeza de cartel, junto a Gundhild Carling.

Rompiendo barreras y fusionando ritmos

Una de las novedades de este año es el homenaje al proyecto de Red Europea Swinging Europe, que está contribuyendo al desarrollo del sector de la música y la danza swing en el continente, y que se materializa durante la primera noche a través del espectáculo del conjunto vocal femenino Flappers of Today, dirigido por Paula Padilla y Helena Amado y compuesto por 9 cantantes y 3 instrumentistas.

Otra singularidad de esta edición, es que habrá tres estrenos absolutos, además de Flappers of Today y el espectáculo de Remy Kouakou, otra de las sorpresas la componen Moreira & Guezbar. Manouche Quintette. Tras escucharse mutuamente como solistas en la anterior edición, ambos artistas decidieron unirse y crear una fusión de talento y pasión, donde Jesús González Moreira y Hugo Guezbar, acompañados por Matías Comino, Pablo Cabra y Esteban Félix, nos transportan a través de un viaje cronológico por las composiciones originales de Django Reinhardt y Stephanie Grappelli. Desde las melodías más primitivas hasta las más modernas, este quinteto invita a sumergirse en la esencia del swing con cada nota.

Jazz Evolution como uno de los platos fuertes

En esta edición, el plato fuerte viene de la mano del espectáculo Jazz Evolution el viernes 26 en el Teatro Alameda, toda una experiencia que desafía las fronteras del tiempo y el espacio, con la dirección artística de Remy Kouakou Kouame.

Bajo el concepto de homenaje a la raíz afroamericana del swing y de las músicas que de ello derivan, uniendo estilos urbanos como el Hip Hop y el House Dance con el baile de jazz tradicional, atravesarán los límites del swing para abrazar el mestizaje con otros ritmos. Diez bailarines, diez historias entrelazadas por el ritmo, explorando la conexión entre el pasado y el presente de la música y el baile swing.

Por otro lado, la multiinstrumentista sueca y reconocida internacionalmente Gunhild Carling, deleitará el sábado 27 con una mezcla excepcional de swingin' jazz, ofreciendo un repertorio que abarca desde temas originales hasta estándares del jazz. Con su virtuosismo en una amplia gama de instrumentos y su energía contagiosa, prometen una auténtica revolución para los sentidos.

Masterclass de Baile y Música para todos los públicos

Siendo fieles a la esencia del festival, las masterclass vuelven a ser la combinación perfecta para los amantes del baile en todos sus niveles. En este sentido, el CICUS será uno de los principales puntos de encuentro del festival, con un gran número de clases de baile de swing para los que quieran iniciarse en este apasionante estilo.

La primera de ellas será la de combo swing manouche con Hugo Guezbar y Esteban Felix. Al día siguiente, los asistentes tendrán el privilegio de aprender la materia de la mano de Gunhild Carling. De nuevo, Samuel Rigal, profesor de baile, responsable de la escuela Sevilla Swing Dance, junto a Inma Doblado, profesora Lindy Hopper, serán los encargados de impartir la clase de iniciación que tendrá lugar el sábado 27 con entrada libre. Durante la tarde, habrá un Cabaret Swing organizado por la asociación de escuelas de baile Swing & South.

Por otro lado, la dosis perfecta de locura llega con Elze & Peter, una pareja euroamericana que irradia energía y creatividad. Con su estilo único y su enfoque refrescante del Lindy Hop, prometen hacer reír, divertir y sorprender a todos los presentes con sus movimientos estimulantes. Ellos serán los encargados de impartir las clases para los alumnos más aventajados. Pero la fiesta no acaba ahí, después de cada concierto, los que deseen seguir disfrutando de la música y el baile podrán hacerlo en las Sevilla Swing Party en el Metropol eventos de las Setas, en las que se podrá escuchar el mejor swing de la mano de DJ’s especialistas en este género musical.

Es el caso de la sesión del DJ Selenite Toni el viernes 26, que promete un viaje único a través de los ritmos vibrantes y contagiosos del swing. Con una pasión innegable por la música desde temprana edad, Toni Barea ha sido un ferviente defensor de la cultura del swing en su ciudad natal y más allá, difundiendo el encanto de este género tanto en Algeciras como en la Comarca del Campo de Gibraltar. Además de impartir clases de baile junto a su pareja Belén, Toni ha deleitado a audiencias con su ecléctica colección de vinilos en diversas fiestas y festivales, destacando su especialización tanto en el swing como en el rhythm and blues.

Tampoco le falta swing a Ion din Anina, un DJ y productor de música electrónica nacido en Sevilla. Figura indispensable de la escena global bass desde hace más de 10 años, su música está conectada indisolublemente a la pista de baile. En sus sets, representa su personalidad y energía mientras demuestra el manejo de un profundo tejido de influencias rítmicas, culturales y tecnológicas, creando sesiones de baile inolvidables para todos los presentes.

Un cantante y cantaor que aportó un sello y estilo inimitables, que lo llevó a triunfar en ese tiempo donde los tablaos vivían una época gloriosa y una incipiente televisión era la lanzadera que encumbraba a quien se mostraba especial.

El próximo día 5 de mayo se cumplirán 25 años de su fallecimiento en el año 1999 debido a un cáncer de laringe y, precisamente esa fecha, es la que va a dar origen a un tributo que ha sido bautizado como Año Salvaje. Año de Bambino en alusión a uno de sus temas más famosos.

Por ello, la delegada de Cultura de Utrera, María José García, ha señalado que el objetivo de esta conmemoración es "poner en valor al artista que llevó siempre el nombre de Utrera pegado al suyo propio, que creó la rumba flamenca y que ha sido y es fuente permanente de inspiración para otros muchos artistas" y que hacen que su obra, un cuarto de siglo después, aún continúe "más viva que nunca".

Una escultura de 2,20 metros con el lema 'Artista de Artistas'

Una de las actividades más importantes que se pretende llevar a cabo es la realización de una nueva escultura, en la que ya está trabajando el artista sevillano Blasco Rivero y quien considera "un orgullo muy grande hacerme cargo de este proyecto", para el que se ha inspirado en "las grabaciones de TVE en las que Bambino interpreta el tema Compasión" para coger movimientos y gestos, así como "la rabia y el nervio que tenía cantando".

No obstante, a pesar de que aún se desconoce el lugar definitivo donde se va a colocar esta escultura de 2,20 metros de altura, sí que se han dado detalles de su composición como que tendrá en su basamento la frase con la que Camarón de la Isla definiera en su día a Bambino, catalogándolo como "artista de artistas".

En este sentido, el alcalde de Utrera, Francisco Jiménez, ha apuntado que es muy probable que la escultura que está en este momento en la rotonda de La Trianilla se traslade al Cementerio Municipal y "recordar a Bambino cerca de él y de todas las personas que visitan el Cementerio buscando su recuerdo” y que la nueva ocupe esa demarcación sustituyendo a la ya existente.

Además, durante todo el año, en Utrera se podrá visitar entre mayo y agosto en el Paseo de Consolación una serie de mupis con imágenes diseñadas por Pepe Florido y textos de Antonio Ortega.

Manuel Lombo, Falete y Manuel de Angustias abren el programa de espectáculos

Con motivo de la visita de la familia a la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Utrera para "ver si era posible realizar un espectáculo o algo bonito con motivo de este 25 aniversario", su sobrina Frasca Vargas agradecía al consistorio municipal que "se pusieran al frente de este proyecto poniendo todas las facilidades" y que ya solo su avance de programación muestra "cosas muy llamativas e interesantes".

El primero de los espectáculos será en mayo en el Teatro Municipal con un concierto que, bajo el título Eterno Bambino, pondrá sobre el escenario a Manuel de Angustias, Manuel Lombo y Falete en el que "cada uno hemos escogido un repertorio para interpretar canciones que fueron importantes en su vida", señalaba el propio Manuel de Angustias.

En julio llegará Bambino, los roqueros te queremos, un espectáculo que podrá disfrutarse dentro de las noches de verano en el Castillo y que llega de la mano del artista local Paco Vallecillo. Con una dilatada carrera, conoce sobradamente el espíritu del artista y cómo presentar al público su obra. Para esta visión, Vallecillo está montando una banda de rock con esta única finalidad.

En plena de Feria de Consolación, Manuel de Angustias junto a Fran Cortés y José Manzanita presentarán el espectáculo Vale x dos, en el que cada uno de ellos interpretarán canciones de Bambino, además de temas de su propio repertorio en la Caseta Municipal del recinto ferial.

En noviembre, coincidiendo con la conmemoración del Día Internacional del Flamenco, está prevista una conferencia del periodista, escritor y flamencólogo, Antonio Ortega, junto con la presencia del artista Manuel Amaya, que irá intercalando entre la intervención de Ortega las canciones de Bambino.

El guitarrista malagueño, junto a la Orquesta Sinfónica Larios Pop, dirigida por Arturo Diez Boscovich, y la percusión de Miguel Ortiz Nene, se enfrentará a una de las obras más importantes de la música española: el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. Sin duda alguna, un concierto muy especial para Daniel Casares, ya que en su séptimo trabajo discográfico recoge precisamente la grabación de esta pieza musical, pero escoltado por la Orquesta Sinfónica de Málaga.

Autodefiniéndose como "un poco ecléctico" en sus gustos musicales, las referencias en Paco de Lucía o Niño Ricardo son claramente perceptibles en el toque de quien además, en este concierto que ofrecerá los días 26 y 26 de abril en el Teatro del Soho de Málaga, ofrecerá piezas de su primera obra sinfónica — La Luna de Alejandra— dentro del programa previsto.

Por su parte, Arturo Diez Boscovich ha explicado que “Daniel Casares es uno de los pocos guitarristas que se ha atrevido a versionar El concierto de Aranjuez, como ya hizo Paco de Lucía. Dentro del programa, interpretaremos una obra compuesta por Casares y orquestada por mí, La Luna de Alejandra, un maravilloso concierto para guitarra y orquesta que utiliza el flamenco como lenguaje”.

Un guitarrista que se autodefine como "un poco ecléptico"

Desde que a los ocho años tuviera por primera vez una guitarra en sus manos, Daniel Casares sabía que su trayectoria profesional estaría unida por siempre al mundo de las seis cuerdas. Por ello, tras su formación en el Conservatorio Superior de Málaga, comenzaba una carrera artística que poseía las competencias clave para crecer como intérprete y compositor y, por consiguiente, ir escalando puestos en el escalafón de la disciplina de la guitarra en el género del flamenco.

Y si bien se autodefine como "un poco ecléctico" en sus gustos musicales, las referencias flamencas que encontramos en su toque tienen claro poso de dos grandes maestros españoles: Paco de Lucía y Niño Ricardo. Aunque en los últimos años ha mostrado un importante interés por la música brasileña — de antes y de ahora— con el objetivo de aprender armonías y melodías tanto de Garoto, Baden Powell o Raphael Rabello como de Guinga o Yamandú Costa, quien está considerado ahora mismo como uno de los mejores guitarristas del mundo.

Avalador por importantes reconocimientos como el Bordón Minero de La Unión en 1997, el Premio Nacional de Guitarra de Jaén en 1996 o el Premio Miguel Acal al mejor artista flamenco en 2005, su trabajo constante le llevará el próximo fin de semana a afrontar el reto de ponerse delante de una de las partituras de guitarra que se considera como una de las más complejas de cuantas posee la música española.

El próximo viernes 26, el artista catalán estrenará Poema del Cante Jondo, un disco que es, como relata Poveda, "un viaje emocionante a las entrañas del libro" del poeta granadino. "No ha sido fácil hacer una lectura musical de este emocionante libro", ha añadido. 

Junto a Jesús Guerrero, el guitarrista isleño que le ha acompañado en esta aventura musical y en el paseo por San Fernando que ha compartido en redes, Poveda ha ido dándole vida a "este ramillete de cantes y poemas". Como él mismo ha indicado, "una oda de amor al flamenco y a este poemario" que escribió en su día Lorca. 

 

 

 

 

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El disco, que saldrá también en formato vinilo, ha generado una gran expectación. "En el mágico cruce de las artes, Poveda emprende un nuevo viaje sonoro junto al guitarrista Jesús Guerrero para dar vida a los evocadores textos del libro de Lorca. Ambos han conseguido crear uno de los mejores discos de flamenco de los últimos años, donde se muestra al Miguel más cantaor que nunca interpretando de manera magistral los textos de su amado y admirado Federico", destacan desde la discográfica.

Añaden además que "en cada compás, el álbum revela una cuidadosa amalgama de la rica herencia del cante jondo y la poesía profunda de Federico. La guitarra de Jesús Guerrero, oriundo de San Fernando, añade una dimensión única, ofreciendo un acompañamiento flamenquísimo y que hace las delicias de todo aficionado a la música flamenca".

Un 'pitijopo' es, en esta localidad, una libélula. Y ahora es también una galería de arte: Pitijopos Gallery es la aventura más personal del artista Manuel Puente Piazza 'Momo', y se ubica en la Plaza de las Infantas, en pleno centro de la ciudad.

Manuel Puente, de Sevilla y casado con una sanluqueña, abrió las puertas de este espacio hace casi un año, en junio de 2023, con el objetivo de que fuese una galería para artistas emergentes. "El problema que nos encontramos quienes nos movemos en el mundo del arte es la imposibilidad de encontrar espacios, porque es un mundo un poco cerrado", explica.

Él mismo es artista. Químico de formación, en sus obras experimenta con los procesos y las reacciones químicas. Ha expuesto su propia obra en galerías nacionales y en encuentros internacionales, por lo que ya contaba con una red de contactos de la que tirar. Tras la pandemia, la idea ya le rondaba en la cabeza y comenzó a hablar con amigos, a darle vueltas... Hasta que hizo realidad Pitijopos Gallery.

Por eso, porque sabe lo que cuesta encontrar galerías y espacios donde comenzar a exponer, quiso que el suyo estuviera disponible para esos artistas que "se están iniciando, o acaban de salir de Bellas Artes, o tienen pocos años de carrera, o han conseguido retomarla con el tiempo y empezar a exponer..."; esos artistas para los que las galerías tradicionales suelen estar vetadas.

El otro elemento fundamental de su enfoque es la diversidad. "Abstracción, figuración, fotografía, técnicas mixtas...", enumera, todo a través de un "sistema curatorial" que lleva a cabo, sobre todo, a través de su red de contactos y de las redes sociales, buscando artistas emergentes que encajen con su galería.

Como parte de su labor cultural, también está planificando, en colaboración con el Ayuntamiento de Sanlúcar y la Diputación de Cádiz, el festival Gloria Mundi Fest, basado en una exposición del propio 'Momo'. El festival estará inspirado en la vuelta al mundo de Magallanes y Elcano, y llenará Sanlúcar de conciertos, exposiciones y eventos culturales entre junio y septiembre, aunque aún se está terminando de concretar la programación. 

En el campo del arte, por ejemplo, se llevarán a cabo tres exposiciones simultáneas con obras de artistas de la provincia de Cádiz. "España está lleno de artistas, Andalucía ni te cuento, y la provincia de Cádiz vive un momento muy fuerte", expresa Puente Piazza.

Más espacio cultural que galería de arte

Aunque Pitijopos es, por definición, una galería de arte, para Manuel Puente es más "un contenedor cultural", un espacio donde llevar a cabo diferentes actos culturales. Cuenta que próximamente comenzarán a introducir la gastronomía, realizando "catas maridadas, reflejando las obras que estén expuestas", en sus palabras.

Además, su ubicación, en una plaza tranquila y familiar, como él mismo la define, ha hecho que los niños se conviertan, de pronto, en uno de sus públicos. "Hacemos concursos de pinturas, vienen a veces a ayudarme a montar y desmontar las exposiciones...", relata. Y se reafirma: "No tenemos el típico concepto de galería con todo cerrado, muy elitista, que son cementerios de arte, como yo las llamo. Esto no, esto es todo muy abierto, y la ciudad en ese sentido ayuda, porque también es una ciudad muy abierta y dinámica".

La acogida del público de Sanlúcar ha sido creciente, y aunque las mañanas son más complicadas, por la tarde siempre acude gente a visitar la galería, según relata Puente. Poco a poco, el interés ha ido creciendo y ya todo el mundo conoce la galería. El galerista explica que en eso también influye el nombre, Pitijopos. "Quise ponerle un nombre que se identificase con la ciudad. Es una palabra que aquí está muy enraizada y da nombre a muchas tiendas, clubs...", afirma.

Puente cuenta que en las dos últimas exposiciones ya se han vendido dos obras en cada una. ¿Puede que influya en este aumento del interés por el arte contemporáneo el anuncio del Gobierno de la bajada del IVA para las obras de este tipo? El galerista es tajante: "No tiene efecto alguno". Y remarca: "Teniendo en cuenta que el 70-80% de los artistas cuando venden directamente a sus clientes lo hacen sin IVA, esa bajada no se notará en el interés".

También apunta en ese sentido que "si la ley de mecenazgo también valiese para la compra de arte, aunque el IVA no bajase del 21%, la adquisición de obras sería muchísimo mayor, y en consecuencia el mercado del arte generaría más interés".

Desde Pitijopos también se han introducido en el mercado del arte, acudiendo a representar artistas en exclusiva a ferias de arte internacionales. Si bien en su galería también tienen cabida artistas internacionales, Puente lleva a cabo una apuesta decidida por los artistas locales. Al reciente Salón Internacional de Arte Contemporáneo celebrado en Nantes (Francia), Pitijopos ha acudido representando, por ejemplo, a las artistas jerezanas Cristina López e Isabel Ortuño. 

Su próxima exposición se inaugura este sábado 27 de abril y tiene por título 'Horizontes infinitos', y se podrá visitar hasta el 10 de mayo. En ella, diversos estilos se dan la mano, como es habitual en este espacio, aunque esta muestra tendrá un foco particular en la abstracción y en la fotografía. "En algunas galerías, la fotografía está un poco denostada y a mí me encanta, es algo que traigo mucho", puntualiza Puente Piazza. 

Todo siempre con el objetivo, afirma, de "educar la mirada" de los visitantes.

La alcaldesa de Jerez, María José García-Pelayo, acompañada por el teniente de alcaldesa de Turismo, Antonio Real, el delegado de Cultura, Francisco Zurita, y la directora de la Fundación Caballero Bonald, Josefa Parra, han visitado la instalación. La actividad se enmarca en las actividades organizadas por el Ayuntamiento con motivo del Día del Libro. Por el momento, este rincón consta aproximadamente de un centenar de libros, entre adquisiciones y donaciones, cifra que se espera aumentar.

“Es un proyecto muy bonito que quiere acercar a los más jóvenes a la figura de nuestro ilustre escritor, a través de sus libros favoritos leídos durante su infancia. Espero que se convierta en un espacio que se disfrute y que enganche a la lectura  que es lo que se pretende”, subrayó la regidora. El mismo Caballero Bonald ha inspirado la creación de este espacio ya que “en un discurso de 2010  contó cuales eran sus lecturas infantiles.

García-Pelayo ha recordado que dentro de dos años se conmemora el centenario del nacimiento de este ilustre autor jerezano y se organizará en su Fundación un programa anual entorno a su figura. Por otra parte, este Rincón, tendrá también un componente lúdico, con un corpóreo doble en el que niños y niñas podrán hacerse fotografías con una imagen adaptada del citado escritor.

Se trata de 'Cuadernos del 27', una iniciativa literaria y educativa que busca conmemorar a los y las poetas de la Generación del 27. El proyecto consiste en la elaboración de cuadernos didácticos que fomentarán la creación del hábito de la lectura, potenciarán la comprensión lectora y ayudarán a crear sesiones de debate en las clases, para fomentar el pensamiento y la elocuencia entre el alumnado.

El proyecto se pondrá en marcha este año y se extenderá hasta el año 2027.

El primero de estos cuadernos será 'Las mujeres del 27', dedicado a rescatar los nombres femeninos de esta generación literaria, y que se trabajará en el curso 2024/2025 en todos los institutos de la localidad.

Como ha destacado Eva Díaz, escritora y creadora del proyecto y de los contenidos, este primer cuaderno está dedicado a "todas esas mujeres que no estaban en la famosa fotografía del 26 de diciembre de 1927, la considerada imagen fundacional de este grupo, pero que, sin embargo, estaban ahí, formaban parte de esa atmósfera cultural". Raquel Vega, primera teniente de alcalde y delegada de Cultura, ha destacado a figuras como María Teresa León, María Zambrano, Rosa Chacel o Concha Méndez.

Díaz ha explicado que cada año pretenden sacar un nuevo cuaderno por cada curso escolar. El siguiente,  para el curso 2025/2026, estará dedicado a la modernidad, a " cómo todos estos poetas jóvenes admiraban los deportes, la velocidad, el jazz, el cine...".    El tercero explorará la Sevilla del 27 y el último, para conmemorar el centenario, estará dedicado a la Generación del 27 en general, con el objetivo de que sea "una libreta de referencia, clásica, para entender qué significó en todas las artes, no solo en la literatura".

Raquel Vega ha definido 'Cuadernos del 27' como un "proyecto literario y educativo plurianual para fomentar la lectura en todas las edades, con especial hincapié en la juventud". Se trata de una iniciativa que mira hacia el próximo centenario de esta generación literaria, que se celebrará en  2027.   

Dentro de las actividades que forman parte del proyecto 20 años sin la reina de la bulería, homenaje a La Paquera, Méndez ha compartido un agradable rato de charla con un alumnado que le ha planteado una serie de cuestiones sobre su profesión. Desde el centro han mostrado su agradecimiento con el sobrino de La Paquera de Jerez: "Solo tenemos palabras de agradecimiento hacia ti. Dispuesto desde el primer minuto que te propusimos la visita. La comunidad educativa ha quedado encantada. Mil gracias". 

Las redes han elogiado la iniciativa del colegio en su apuesta por el flamenco y también han valorado la predisposición de un artista que ha impresionado a todos con su cercanía y su voz, ya que no dudó en arrancarse a cantar. 

El CEIP La Ina también contó la semana pasada con un taller de iniciación a la escritura flamenca de la mano del Niño de la Fragua. "Tanto alumnado como profesorado disfrutamos de este gran artista y de su pasión por enseñar y transmitir conocimientos de flamenco", han destacado desde el centro. 

El alcalde de Cádiz, Bruno García, ha presidido el acto de inauguración, junto a la teniente de alcalde de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz, Maite González, la coordinadora general de Educación del Museo del Prado, Ana Moreno, y el director de la Fundación Iberdrola España, Ramón Castresana. Un estreno que también ha contado con la presencia de decenas de escolares de varios centros gaditanos, asociaciones culturales y entidades sociales.

Esta exposición permitirá a los visitantes recorrer las diferentes escuelas que componen la colección permanente de El Prado y conocer la historia de España, de Europa y del arte occidental de la mano de los grandes maestros de la pintura. En sus 50 obras expuestas en esta céntrica plaza gaditana están presentes las escuelas española, italiana, flamenca, francesa, alemana y holandesa, desde el siglo XII a los primeros años del XX.

Comisariada por Ana Moreno Rebordinos, coordinadora General de Educación del Museo del Prado, esta gran exposición al aire libre, que comenzó su andadura en España en 2020, ofrece reproducciones de la colección permanente a escala real.

El alcalde de Cádiz, Bruno García, ha agradecido a las personas e instituciones que han hecho realidad este proyecto. “Desde el Ayuntamiento de Cádiz estamos muy orgullosos de que el Museo del Prado esté aquí en esta plaza maravillosa”, que ha reivindicado el uso cultural de la Plaza de España.

La exposición podrá visitarse en la mencionada plaza desde este lunes y hasta el próximo 19 de mayo, de forma continuada. Esta muestra está formada por una selección de 50 reproducciones de cuadros emblemáticos del museo madrileño a tamaño real, junto con paneles informativos que incluyen explicaciones acerca de cada una de las obras. También se expondrán datos sobre la historia del propio museo y sobre las colecciones de arte que alberga.

Según explica el Ayuntamiento de Cádiz, esta muestra permitirá al público gaditano realizar un recorrido por las diversas escuelas de pintura más importantes de la historia del arte español, europeo y occidental en general. También posibilitará que los asistentes conozcan más a fondo las colecciones que alberga el Museo del Prado y su historia.

El acto de inauguración contará con la presencia del alcalde de Cádiz, Bruno García, la delegada territorial de Educación de la Junta de Andalucía, Isabel Paredes, y la coordinadora general de Educación del Museo del Prado, Ana Moreno Rebordinos, entre otras personalidades.

La muestra cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Cádiz y de la Junta de Andalucía.

El concierto, en la Plaza de Toros, ha congregado a multitud de jerezanos y jerezanas deseosos de escuchar los últimos éxitos de Raule, especialmente su tercer disco, Zurdo, con el que está actualmente de gira con su 'Zurdo Tour'.

En las imágenes puede apreciarse la masiva asistencia de este concierto, que comenzó alrededor de las 22 horas, tras las actuaciones de los teloneros Violetta Arriaza y Riki Rivera. 

Este tercer disco con el que Raule está de gira por diversas ciudades españolas ha llegado tras dos años de tour con su segundo álbum, Limbo. El músico jerezano no ha parado de trabajar desde que comenzó a tener éxito en el mundo de la música, en el año 2020 con la canción La habitación prohibida.

El concierto en Jerez dentro de su gira era particularmente especial por tratarse de su ciudad natal, y el municipio lo recibió en la Plaza de Toros con los brazos abiertos. "Me fui hace años a buscarme la vida con lo que aprendí de ti, Jerez", ha declarado el propio artista a través de su cuenta de Instagram. "Lo de hoy en mi casa os juro que me acordaré mientras viva. ¡Viva Jeré y viva mi gente", ha expresado Raule, que ha agradecido también a quienes se han desplazado para acudir a este concierto.

La gira 'Zurdo Tour' llevará ahora a Raule en próximas fechas por ciudades como Valladolid, Bilbao, Cáceres, Madrid, Málaga, Barcelona, Alicante y Granada, para después formar parte del Icónica Fest, en Sevilla, otra cita muy especial para él.

El evento cuenta con una amplia programación de actividades culturales, presentaciones y charlas repartidas por los diferentes campus de la UCA. El calendario comienza el próximo martes con una lectura continuada de Don Quijote en el edificio Indess del Campus de Jerez.

A continuación, en el Campus de Cádiz tendrán lugar dos actividades que giran en torno a Ana Rossetti, a quien esta Semana Universitaria del Libro está dedicada. Así, en la Facultad de Filosofía y Letras se ubicará una exposición bibliográfica de esta autora, y a continuación, en el mismo edificio, la propia escritora conversará con la profesora Ana Sofía Pérez-Bustamante.

En esta charla, Rossetti hará un recorrido por su obra, ilustrado con fragmentos representativos a cargo de Pepe Maestre y acompañado a la guitarra por Nono García.

Otra de las propuestas más interesantes de esta semana temática es una ruta literaria por Cádiz dedicada a la figura de Fernán Caballero, a cargo de la propia Rossetti y de las profesoras Nieves Vázquez y Lucía Cancelas.

Ya fuera de la figura de la isleña Ana Rossetti, la programación incluye otras atractivas actividades, como una gincana de libros el miércoles 24 para promover la lectura, una charla-coloquio sobre vino de Jerez y literatura o el recital poético 'Vino y poesía', todas ellas en el Campus de Jerez.

En el Campus Bahía de Algeciras, por otra parte, tendrá un especial protagonismo la memoria histórica, con una charla-coloquio sobre el movimiento obrero en el Campo de Gibraltar en las últimas décadas y la presentación de las últimas publicaciones de la asociación Casa de la Memoria.

"Nos encontramos por casualidad, aunque no sé si verdaderamente fue casualidad, varias bailarinas que éramos activas por la causa palestina en un festival de danza oriental en Rota, en el mes de octubre", explica Nada Chouaib, bailarina y profesora de danza. 

Procedente de Beirut (Líbano), y tras viajar por todo el mundo, Nada se instaló hace trece años en Jerez, donde tiene su propio estudio de danza. Es una de las integrantes del colectivo Raqasat for Palestine, cuyo último proyecto, 'We Dance for Palestine', aglutina a bailarinas de todo el mundo en apoyo al pueblo palestino.

A raíz del festival mencionado, las bailarinas comenzaron a tejer red y a hablar entre ellas, y decidieron llevar a cabo una acción de protesta justo allí, en Rota. "Buena parte de la ayuda militar que va para Israel viene de Estados Unidos y mucha transita por Rota, así que se nos ocurrió bailar dabke, un baile tradicional que en Palestina es símbolo de la resistencia, delante de la base como protesta", relata Nada.

El dabke es una danza folclórica que se baila mayoritariamente en Líbano, Palestina, Jordania y Siria, y que tiene especial significado para el pueblo palestino, como forma de preservar su identidad cultural.

Publicaron el vídeo de la acción en redes sociales, pero Facebook lo censuró y les eliminó la publicación, algo que no es infrecuente en el mundo del activismo.

A Nada y a sus compañeras de Raqasat for Palestine les costaba entender cómo, en el ámbito de la danza oriental, prevalecía el silencio ante el genocidio palestino. "Veíamos que, a medida que esto se desarrollaba, en la comunidad de la danza oriental nadie se movía, nadie alzaba la voz para decir que esta masacre de un pueblo indefenso no es aceptable, y nosotras representamos el arte de la mujer árabe en el escenario", recuerda Nada.

"La danza oriental es la danza del este del Mediterráneo, sobre todo de Líbano y Egipto, y Palestina estaba un poco en medio de eso", explica. "Por su historia, la danza oriental profesional no se ha desarrollado mucho en Palestina porque no tienen infraestructuras para el entretenimiento, pero las mujeres lo bailan entre ellas, en sus fiestas y demás. Estábamos representando esta cultura en el escenario, y no decíamos nada sobre lo que estaba pasando", se sincera.

En el vídeo, participan quince bailarinas procedentes de más de diez países

Esa presencia de la cultura, pero ausencia de politización, les empezaba a molestar cada vez más, y "en un momento dado yo propuse bailar con la kufiya, el pañuelo palestino, que también es símbolo de la resistencia y símbolo de su cultura", recalca Nada.

Y así se fraguó este proyecto, en conjunción con el colectivo artístico Exilio Tarab: un vídeo recién subido en el que quince bailarinas de danza oriental de diez países bailan en distintos lugares del mundo con la kufiya, con texto del dramaturgo y escritor noruego Marius von der Fehr.

Cuando comenzaron el proceso de desarrollo del proyecto, se dieron cuenta de que "había mucha gente que no hablaba porque no veía el marco en el cual podía expresarse", recuerda Nada. El boca a boca comenzó a hacer su efecto en el mundo de la danza oriental y "grandes estrellas" de este ámbito se sumaron a la acción.

Desde el colectivo enviaron algunas instrucciones y consignas a las participantes. "Era muy importante que se grabasen al aire libre, porque también eso simboliza salir del encierro, pasar de sentirnos mal en privado a expresar públicamente nuestro dolor y nuestro malestar ante esta situación", apunta Nada. Con esta, y algunas otras indicaciones sencillas, pudieron unificar todo.

Por supuesto, era fundamental que las intérpretes se grabasen bailando con la kufiya. "Este pañuelo representa las redes de los pescadores y las hojas de los olivos y las rutas de los comerciantes. Es el símbolo de su resistencia cultural, del hecho de que esta gente quiere seguir viviendo y seguir teniendo su cultura y permanecer en su tierra", expresa la libanesa, en referencia a las distintas interpretaciones que hay sobre el origen de este pañuelo.

En este proyecto, en esta "iniciativa andaluza que se va expandiendo", en palabras de Nada, Raqasat for Palestine y Exilio Tarab tuvieron la suerte de que Le Trio Joubran, un importante grupo de músicos palestinos, les dio la autorización para usar su popular canción Roubbama para el vídeo.

En los próximos días, partiendo de la idea de 'We Dance for Palestine', lanzarán un challenge en redes sociales para animar a todas las personas que practiquen danza oriental a sumarse a este movimiento internacional.

Esta es una iniciativa de las muchas que están naciendo en Andalucía en apoyo a la población palestina. Este próximo fin de semana, sin ir más lejos, vuelven a convocarse concentraciones por todo el país.

En Jerez, Nada Chouaib colabora con el colectivo Sumud Jerez, que organiza diversas actividades en El Corral de San Antón, con un especial énfasis en la cultura. Sobre esto, sobre el papel de la cultura y su poder de acción, la bailarina es clara al respecto: "En Palestina hay un lema que dice 'existir es resistir', porque, cuando eres parte de un pueblo al que quieren aniquilar, el solo hecho de existir y de promover tu cultura ya es un acto de resistencia". 

Kiko Veneno, Tomasito, Paco Tous, Antonio de la Torre, Martirio, Alberto Rodríguez, Elvira Lindo, Space Surimi o Pepón Nieto son algunos de los participantes en esta acción reivindicativa. 

#CulturaAndaluzaPorPalestina pic.twitter.com/iQxU03rUrC

— Cristina del Valle (@cristinadlvalle) April 18, 2024

Además, los artistas también han invitado a participar en las movilizaciones que se realizarán este fin de semana en 30 municipios de Andalucía y más de cien de toda España. Unas reivindicaciones, en el caso de la comunidad andaluza, convocadas por la Coordinadora Andalucía por Palestina. 

Los participantes suscriben el manifiesto Gaza. No acostumbrarse. No olvidar en el que invitar a reflexionar sobre las cifras de un conflicto que ha dejado ya más de 30.000 víctimas mortales civiles, de las cuales más de la mitad son niños y niñas. "Más las que están sepultadas bajo los escombros de la destrucción de más de la mitad de los edificios de la franja de Gaza, más las decenas de miles de personas desplazadas para ser engañadas en la ratonera en que han convertido Rafah, asediada y bombardeada por tierra, mar y aire. Más las cientos de miles que están a punto de morir de inanición o de enfermedad". 

El manifiesto acabe con un deseo de futuro: "Cuando pasen los años y recordemos los silencios y las complicidades necesarias y recordemos con incredulidad la crueldad de los asesinos y hayan quedado todas las tomas de este genocidio grabado por sus propias víctimas y nos dé vergüenza haber nacido en la orilla cínica del Mediterráneo, nos consolará saber que intentamos hacer algo al respecto". 

Bruno García ha explicado que se trata de una distinción que otorga anualmente la Unesco a las ciudades en reconocimiento a la calidad de programas que desarrollen para promover la lectura, para la difusión del libro, o por el papel que tienen en la literatura a nivel internacional.

Esta distinción trata de reconocer el nivel de compromiso municipal, nacional e internacional, además del impacto potencial de los programas relacionados con el fomento de la lectura.

Para poder conseguir este título se valora, entre otras cosas, la cantidad y calidad de actividades esporádicas o permanentes organizadas por la ciudad candidata (en cooperación con organizaciones profesionales, nacionales e internacionales que representen a autores, editores, libreros y bibliotecarios) respetando plenamente a los diversos actores de la cadena de libros.

Por otro lado, se valorará la cantidad y calidad de cualquier otro proyecto significativo que tenga por objeto promover y fomentar el libro y la lectura; y la conformidad con los principios de libertad de expresión, libertad de publicar y difundir la información.

El alcalde de la ciudad ha señalado que se trata de un proceso largo aunque la ciudad “está preparada para iniciar el expediente y aspirar a convertirse en la capital mundial del libro”. Ha añadido que esta distinción “solo la ha obtenido en España la ciudad de Madrid en el año 2001”.

El objetivo es que Cádiz sea un lugar atractivo para congresos literarios y lingüísticos “potenciando nuestra creatividad y nuestro lenguaje”. Entre las iniciativas que se pondrán en marcha está la Noche de los libros, con rutas nocturnas por la ciudad y lecturas al aire libre, entre otras cosas.

También se pretende apoyar a las librerías locales, a las editoriales pequeñas y potenciar la Feria del Libro. Además, se busca la creación de un tejido de agentes de la lectura, completar el mapa bibliotecario de la ciudad y la apertura de más horas de las bibliotecas, que contarán con más actividades.

La Unesco reconoce el compromiso de una ciudad con la promoción del libro y el fomento de la lectura  “y creemos que Cádiz puede aspirar a ser la capital mundial del libro por la fuerte vinculación de la ciudad con la literatura”, ha afirmado el alcalde.

"El traslado rutinario de un yate incautado a un peligroso cártel se convierte en una aventura entre la vida y la muerte". Así se resume a modo de sinopsis una historia escrita por Fernando Navarro acerca del tráfico de drogas en la provincia de Cádiz. El rodaje está teniendo lugar en diferentes localizaciones de Cádiz y continuará posteriormente en Madrid. La película, una de las más esperadas del año que viene, se estrenará en 2025.

Álvaro Ariza, el productor, ha comentado que "volver a rodar en Andalucía y en mi tierra, Cádiz, me hace muy feliz. Llevamos cuatro años trabajando en esta película que habla de la fortaleza de los ideales, de la amistad y de una problemática social que existe y que hace que hablemos de cómo un lugar se convierte en tierra de nadie. Estamos muy agradecidos por el apoyo recibido por parte de la Guardia Civil, del Ministerio de Transportes y Movilidad, de la Subdelegación del Gobierno de Cádiz, del Ayuntamiento de Cádiz, de la DGT y de la Andalucía Film Comission, porque sin su ayuda no hubiera sido posible hacerla".

Albert Pintó, el director, ha estado ya al frente de series de renombre internacional como La Casa de Papel y Berlín y ha analizado lo que hay detrás de esta película: "Tierra de Nadie es una oda a la amistad, una historia centrada en tres personajes que han tomado caminos muy distintos debido a la situación que se está viviendo, desde hace mucho tiempo, en el sur de nuestro país. Esperamos que la película sea un reflejo de cómo todo eso está afectando a las vidas de la gente que vive aquí, a sus estructuras familiares y a su modo de vida”.

La productora Esto También Pasará es el gran proyecto audiovisual liderado por el productor Álvaro Ariza, que inició su trayectoria en televisión como productor ejecutivo de series como Los nuestros o Perdóname Señor, apuesta por el cine, a través de la producción y coproducción latinoamericana con la creación de su propia productora.

El próximo 11 de agosto desde las 19.00 horas, se desarrollará un espectáculo que permitirá a los asistentes viajar al pasado y revivir sensaciones de hace años. Un día de reencuentros con amigos y de recuerdos a través de la fiesta con un ambiente exclusivo. Entre los encargados de poner ritmo estarán La Luna o Armando Vázquez.

"Convertido en un sentimiento, hoy en día Premier Remember refleja la amada nostalgia para todos aquellos que vivieron una época gloriosa en la que la gente escuchaba música con un discman y no existían gigantes como Facebook o Instagram. No imaginabas influencer como palabro, pero sí que se hallaba la influencia en el boca oído", comenta la organización.

Las entradas para disfrutar de este evento están ya disponibles a través de la página web del festival y en Ticketmaster

Este evento cultural que cuenta con cantantes y grupos nacionales e internacionales como Estopa, Aitana, Vetusta Morla, Jamez Blunt, Tom Jones y El Barrio. Más de 30 conciertos de todos los estilos que harán vibrar a un público diverso durante los meses de verano.

Ya ha colaborado con artistas consagrados como Juancho Marqués o Wos Las Palmas y otros de la nueva ola como Raul Clyde o La Pantera, con quién acaba de lanzar su último single, Lucy, que ya se ha convertido en un éxito de reproducciones. 

El artista, que ha consolidado en muy poco tiempo una sólida proyección artística, destaca por su versatilidad musical y su capacidad para innovar sobre cualquier ritmo, fusionando con su particular estilo la música electrónica, boom bap, techno, chilleo y reguetón en un directo lleno de magnetismo.

Las entradas para  disfrutar del concierto de Lucho RK en Concert Music Festival 2024 están ya disponibles a través de la página web del festival y en Ticketmaster.

Este evento cultural que cuenta con cantantes y grupos nacionales e internacionales como Estopa, Aitana, Vetusta Morla, Jamez Blunt, Tom Jones y El Barrio. Más de 30 conciertos de todos los estilos que harán vibrar a un público diverso durante los meses de verano.

Un total de 56 actividades tendrán lugar entre los días 20 y 30 de este mes de abril. Será el estreno de esta iniciativa de la Diputación que busca completar la programación cultural con planes de calidad, al mismo tiempo que se da un importante respaldo a las empresas y profesionales del sector.

Según indica la Diputación en una nota, han sido las respectivas localidades las que han elegido las actividades de entre las opciones que ofrece el Catálogo de Actividades Culturales 2023-2024 de la Fundación Provincial de Cultura. Como es habitual en el mes de abril, la mayoría de ellas giran en torno a la literatura, ya que han sido programadas por los ayuntamientos en el contexto de la celebración del Día Internacional del Libro, que se celebra el 23 de abril.

Planeamos para el año 2024 plantea la celebración de actividades de ámbitos tan diversos como teatro, danza, circo, música de todos los géneros, desde el jazz al flamenco, pasando por la música tradicional o el pop, así como cine y audiovisuales y una gran oferta de actividades formativas donde destacan las de fomento de la lectura y las de divulgación de la ciencia. A continuación se detallan las propuestas para lo que queda del mes de abril, aunque el programa se extiende hasta noviembre.

Día 20

Narración oral

-Guadalcacín – ‘Feria de la Cultura’ - Carriles Animación y Aventura - Plaza de la Artesanía - 17:00 horas.

Artes visuales

-Villamartín – ‘Rutas y paseos dibujados. Talleres de dinamización cultural’ - Arturo Redondo Paz - Plaza del Ayuntamiento - 10:00 horas.

Día 21

Fomento de la lectura

-Guadalcacín – ‘Mis libros preferidos’ - Pequeños Duendes, Teatro de Títeres - Plaza de la Artesanía - 17:00 horas.

Día 22

Narración oral

-Chipiona – ‘Cuentacuentos Una cuentera aventurera’ - Diferencia2 - Biblioteca Pública Municipal José Miranda de Sardi - 10:30 horas.

Fomento de la lectura

-San José del Valle – ‘¿Por qué leer? Charlas de fomento a la lectura para jóvenes’ - Daniel Blanco Parra - Biblioteca Municipal - 11:00 horas.

Día 23

Fomento de la lectura

-Alcalá del Valle – ‘Coeducación al poder’ - Talleres Cuentacuentos Infantil y Primaria - La Caléndula - Biblioteca Municipal - 12:00 horas.

-Benalup-Casas Viejas – ‘Acuarela, la emperatriz de los cuentos olvidados’ - Animarte - Centro Cultural Jerome Mintz - 19:00 horas.

-Bornos – ‘Cuentos Mochileros’ - Teatrín, S.C. - Cine Coto de Bornos - 12:00 horas.

-Puerto Serrano – ‘Calendario de cuentos’ - Teatrín, S.C. - Biblioteca Municipal - 17:00 horas.

Teatro

-El Gastor – ‘Teatro La Magia de los Libros’ - Valle de Cuentos - Salón Usos Múltiples - 17:00 horas.

Narración oral

-Chipiona – ‘Papirocuentos El Gallo Kiriko’ - El Mago del Papel Chríos - Biblioteca Pública Municipal José Miranda de Sardi - 10:30 horas.

-El Torno – ‘Feria de la Cultura’ - Carriles Animación y Aventura, S.L.L. - Plaza Artesanía - 18:00 horas.

-Prado del Rey – ‘Una noche con los clásicos’ - Asociación de Teatro Mediazuela - Teatro Municipal Maestro José Toro Doblas - 12:00 horas.

-Vejer de la Frontera – ‘La biblioteca viajera. Cuentos en homenaje a las bibliotecas’ - Diego Magdaleno - Museo de Vejer - 20:00 horas.

Divulgación de la ciencia

-Facinas – ‘Observación astronómica diurna “Conoce el Sol” con Aula del Cielo’ - Aula del Cielo - C.E.I.P. Divina Pastora - A partir de las 10:00 horas.

Performance

-La Barca de la Florida – ‘Espectáculo visual pompas gigantes Spectacular Giant Bubbles Show’ - Andrés KO, el mago de las burbujas - Plaza - 18:30 horas.

Música

-Prado del Rey – ‘La Fábrica de Instrumentos Reciclados’ - Gurumbé - IES Carlos III - 17:00 horas.

Circo

-Rota – ‘El libro rojo de los cuentos’ - Compañía Arsalabrasa - Teatro Auditorio Municipal Alcalde Felipe Benítez - 10:00 horas.

Día 24

Fomento de la lectura

-Alcalá de los Gazules – ‘Cantares de ciego’ - Malaje Sólo - Centro Cultural Santo Domingo (El Compás) - 13:15 horas.

-Chipiona – ‘Rodar i Rodar’ - La Gotera de Lazotea - Biblioteca Pública Municipal José Miranda de Sardi - 10:30 horas.

-Setenil de las Bodegas – ‘Taller de poesía Mi pueblo en verso’ - Irene Golden - Biblioteca Municipal - 18:00 horas.

Narración Oral

-San Isidro del Guadalete – ‘Papirocuentos La zanahoria gigante’ - El Mago del Papel Chríos - C.E.I.P. La Arboleda - 11:00 horas.

Artes escénicas

-Algodonales – ‘Taller de Títeres y Marionetas’ - Pequeños Duendes, Teatro de Títeres - Biblioteca Juan Ramón Jiménez - 18:00 horas.

-Ubrique – ‘Taller de Teatroterapia y desarrollo personal para mujeres’ - Anabel Azuar - I.E.S. Francisco Fatou - 16:00 horas.

Música

-Prado del Rey – ‘Tamtam en Familia (Taller de Percusión)’ - Gurumbé - IES Carlos III - 17:00 horas.

Circo

-Setenil de las Bodegas – ‘Circus Show a medida’ - Cía. Eva Escudier - Barrio de la Villa - 18:00 horas.

Día 25

Fomento de la lectura

-Alcalá de los Gazules – ‘Acuarela, la emperatriz de los cuentos olvidados’ - Animarte - Biblioteca Municipal - 13:00 horas.

-Chipiona – ‘Cuentos Mochileros’ - Teatrín - Biblioteca Pública Municipal José Miranda de Sardi - 10:30 horas.

-Bornos – ‘Calendario de cuentos’ - Teatrín - Plaza de las Monjas - 18:30 horas.

Artes visuales

-Algodonales – ‘El lenguaje de los Cómics’ - Agu Ariza - Biblioteca Juan Ramón Jiménez - 18:00 horas.

Artes escénicas

-Zahara – ‘Taller de Teatro Infantil’ - Anabel Azuar - Salón bajo Plaza del Rey - 17:30  horas.

Día 26

Música

-Alcalá de los Gazules – ‘Recital de guitarra flamenca’ - Dani de Azucena - Parroquia San Jorge - 20:30 horas.

Narración oral

-Arcos de la Frontera – ‘La biblioteca viajera. Cuentos en homenaje a las bibliotecas’ - Diego Magdaleno - Biblioteca Central - 18:00 horas.

-Chipiona – ‘Cuentos para sonreír’ - Pequeños Duendes, Teatro de Títeres - Biblioteca Pública Municipal José Miranda de Sardi - 10:30 horas.

Danza

-Conil de la Frontera – ‘La Consagración de la Primavera. En.tu.si.amo’ - La Colmena de África - Casa de la Cultura - 20:30 horas.

Divulgación de la ciencia

-Facinas – ‘Planetario digital Aula del Cielo: Adéntrate en el Universo’ - Aula del Cielo - Caseta Municipal - A partir de las 10:00 horas.

-Medina Sidonia – ‘La escritura a través del tiempo’ - Albanta Educación - Biblioteca Pública Municipal - 17:00 horas.

Fomento de la lectura

-Torrecera – ‘El Mago de los Libros’ - Luigi Ludus - Patio antiguo colegio - 10:30 horas.

Día 27 

Música

-Algodonales – ‘Cuentos Musicales Cantando y Contando’ - Teatrín, S.C. - Plaza de la Constitución - 13:00 horas.

-San Isidro del Guadalete – ‘Pasacalles y Animación Musical’ - La Charanga de Cádiz - Plaza Artesanía - 13:00 horas.

Narración oral

-Jimena de la Frontera – ‘Cuentos para sonreír’ - Pequeños Duendes, Teatro de Títeres - Casa de la Cultura San Pablo de Buceite - 12:00 horas.

-Los Barrios – ‘Caminos encuentados. Senderos con cuentos y música’ - Diego Magdaleno - Paseo de la Constitución - 12:00 horas.

-Ubrique – ‘El pueblo de los cuentos. Narraciones en homenaje al ámbito rural’ - Diego Magdaleno - Parque Rafael Alberti - 17:00 horas.

Fomento de la lectura

-Tarifa – ‘Encuentros con el autor’ - Pepe Maestro - Biblioteca Municipal - 12:30 horas.

Día 28

Artes escénicas

-Barbate – ‘Descubrir el papel’ - Neamera Teatro - Plaza del Faro - 11:30 horas.

Teatro

-Barbate – ‘El Show de Noemíe y Sergio’ - Plaza del Faro - 18:30  horas.

Fomento de la lectura

-Barbate – ‘La cápsula de la fantasía’ - Carriles Animación y Aventura - Plaza del Faro - 16:00 horas.

Narración oral

-Jimena de la Frontera – ‘Cuentos para sonreír’ - Pequeños Duendes, Teatro de Títeres - Plaza de la Constitución - 12:00 horas.

-Medina Sidonia – ‘Historias bajo el árbol. Cuentos sobre medio ambiente’ - Vivo del Cuento - Biblioteca Pública Municipal - 12:30 horas.

Música

-Prado del Rey – ‘The Promise Band’ - The Promise Band - Plaza de la Constitución - 12:00 horas.

Día 29

Divulgación de la ciencia

-Facinas – ‘Observación astronómica diurna “Conoce el Sol” con Aula del Cielo’ - Aula del Cielo - Escuela privada "La casa de la luz" - A partir de las 10:00 horas.

Música

Ubrique – ‘Taller de creación de canciones’ - Impartido por Carmen Morales Benítez, La Buena Mujer - Casa de la Juventud - 18:00 horas.

Narración oral

-Villamartín – ‘El pueblo de los cuentos. Narraciones en homenaje al ámbito rural’ - Diego Magdaleno - Teatro Municipal Manuel Fraile - 11:00 horas.

Día 30

Fomento de la lectura

-Barbate – ‘¿Por qué leer? Charlas de fomento a la lectura para jóvenes’ - Daniel Blanco Parra - IES Trafalgar - 10:00 horas.

Narración oral

-Benalup-Casas Viejas – ‘Historias misteriosas. Cuentos de intriga y miedo’ - Diego Magdaleno - Teatro Municipal - 13:00 horas.

-Ubrique – ‘NOE Cuentos para día de fiesta’ - Diferencia2 - I.E.S. Francisco Fatou - 12:00 horas.

García-Pelayo ha recordado que Fredes Insa colabora desinteresadamente en la Cabalgata de Reyes Magos y en otras actividades culturales de la ciudad. "La influencia de Fredes Insa abre puertas a oportunidades que van más allá del escenario, enseñando valores como la disciplina, el trabajo en equipo y la confianza en uno mismo”, ha destacado la regidora jerezana en su intervención.

Fredes Insa ha explicado que este año han dado el salto al Teatro de La Maestranza de Sevilla porque "gran parte de los pacientes oncológicos infantiles de Jerez siguen su tratamiento en el Hospital Virgen del Rocío por lo que intentamos conseguir ayuda para los más pequeños y sus familias cuando tienen que estar ingresados en la capital hispalense”.

La Escuela cuenta con la ayuda de Andex, Asociación de Padres de Niños con Cáncer de Andalucía, y la Asociación Española para los efectos del tratamiento del cáncer (AEetc). El objetivo de este 2024 es recaudar fondos para aliviar a las familias en los gastos que se generan a raíz del internamiento, desplazamientos a hospitales, desplazamientos a otras ciudades, gastos en farmacia, alojamiento de las familias, rehabilitación, fisioterapia y prótesis. Por su parte, la AEetc destinará lo recaudado a la creación de un espacio de terapia deportiva en el Hospital Virgen del Rocío.

El séptimo espectáculo de Fredes Insa

'Ilumíname' es el séptimo musical que Fredes Insa pone en escena con fines benéficos. Se sitúa en el Londres posterior a la Revolución Industrial y contará con la participación de 350 alumnos, de 4 a 80 años, y 100 voluntarios, dos decorados y más de 600 disfraces. El objetivo es reunir a 5.600 espectadores potenciales que pondrán su granito de arena en conseguir el objetivo solidario de este año.

Las actuaciones serán el 21 y 22 de junio en el Teatro Villamarta. A las 21 horas, el día 21, y a las 17.30 y 21 horas, el día 22. Y el 29 de junio en el Teatro La Maestranza de Sevilla.

El año pasado, el objetivo solidario eran sillones-camas y se consiguió antes de levantar el telón de la obra 'El Circo de la Alegría’, gracias a la aportación de un benefactor a lo que se sumó más de 45.000 euros de taquilla que se canalizó a través de la Fundación Manolo Maestre.

Precisamente frente al templo católico que marca uno de los límites del área arqueológica, en la calle Marqués de Coprani, han aparecido restos romanos de un valor por determinar. La concejala de Vivienda del Ayuntamiento de Cádiz, Ana Sanjuán, ha sido la encargada de presentarlos este miércoles.

Sanjuán ha destacado que esta intervención arqueológica, liderada por el arqueólogo de la empresa municipal Procasa, Francisco Blanco, forma parte del proceso previo a la construcción de 28 viviendas de alquiler social sin que la planificación urbanística se vaya a ver retrasada.

La presidenta de Procasa ha detallado que los primeros indicios apuntan a la aparición de parte de "una necrópolis romana" que se ubica en el periodo romano imperial del siglo I después de Cristo, aunque también han aparecido restos de la época republicana entre los siglos II y I antes de Cristo e incluso fenicios.

Entre los hallazgos destaca inicialmente una canalización hidráulica que recogería el agua procedente del acueducto que desembocaría en unas cisternas e iría en dirección a una pileta ubicada en un extremo del solar.

Tanto la canalización y la pileta como el muro de piedra de refuerzo están realizados con cantos rodados y piedra ostionera. Asimismo, la base de la canalización y pileta se ha elaborado con una fábrica de opus signinum, que es una mezcla de mortero a base de cal, arena y trozos de cerámica.

Además, hasta el momento se han localizado al menos seis enterramientos de incineración. En la intervención, hasta ahora se ha excavado una urna cineraria, que corresponde a los huesos lavados de un niño.

En el informe elaborado por el director técnico de intervenciones arqueológicas de Procasa, Francisco Blanco, se asegura que bajo esta capa se localiza un cuarto nivel correspondiente a un estrato de arena castaña clara.

Es un terreno en el que de momento solamente se ha encontrado una fuente de cerámica campaniense del tipo A, que se ha fechado en finales del siglo III y principios del II antes de Cristo. Este nivel aún está pendiente de su excavación.

Para poder continuar con la intervención arqueológica es necesario desmontar dichas estructuras romanas (canalización hidráulica y muros de apoyo) correspondientes al tercer nivel romano imperial.

Para poder realizar estos trabajos se ha trasladado el citado informe a la Delegación Provincial de Cultura en el que se solicita autorización ante la necesidad de proceder a desmontar dichas estructuras, en estado precario, y proseguir con los trabajos arqueológicos de investigación en los niveles inferiores.

Por establecer un primer contacto, podríamos decir que su origen podría estar situado en la ralentización de los compases de las zarabandas desenfadadas de la Sevilla del Renacimiento que, a partir del siglo XVII, se transformaron en la seguidilla que se bailaba a coro en el Barrio del Arenal de la capital andaluza, para pasar posteriormente a recorrer los distintos caminos que han desembocado en el palo flamenco que es actualmente.

Un dato para tener en cuenta sobre su nacimiento es su aparición como estilo independiente de las seguidillas en el siglo XVIII, dentro de los versos del poema La Quincaida del Conde de Noroña en 1779, donde se hace alusión de forma directa tanto a la malagueña como a la sevillana, estilo que aparece también muy documentado en todos los bailes celebrados en Sevilla en el siglo XIX, influido de forma notable por la escuela bolera de esta época. No obstante, no fue hasta el año 1884 cuando el término sevillanas fue reconocido legamente por la Real Academia Española.

En la actualidad, la sevillana es el baile regional más bailado de España y, casi podríamos asegurar, que también en el extranjero, ya que suele ser la pieza de cabecera en el aprendizaje de todos aquellos que se acercan al mundo del flamenco, en las innumerables academias de baile que hay repartidas por todo el mundo. Y, como todo palo flamenco, la sevillana juguetea y bebe de distintos estilos musicales.

En sus inicios, compartió losas de salones nobles de casas de alta alcurnia junto con las danzas boleras, pero como suele ocurrir casi siempre, al hacer el pueblo suyo estos compases de tres cuerpos, subdivididos en tres tercios y comenzar a cantarse en ferias, cruces de mayo o romerías, se fue transformando hacia los cánones con los que hoy se conoce.

El siglo XX: revolución definitiva

A mediados del siglo pasado, en detrimento de las tonadillas de postguerra, las sevillanas tienen su eclosión con la aparición de nuevas voces —generalmente en grupo—, intérpretes y autores, que no dudan en buscar otros caminos a aquella sevillana decimonónica y que no podía quedarse como un bello fósil en el estrecho molde de una seguidilla.

Conscientes de la evolución de otras manifestaciones artísticas, en la década de 1950 hacen aparición los primeros discos con los hermanos Toronjo como pioneros, quienes tal vez ni imaginaban en aquel momento lo que supondría para el futuro el registro de sus canciones. Las letras de los alosneros Paco y José se hicieron míticas, sobre todos aquellas conocidas como sevillanas bíblicas, si bien después se decantaron por dedicarle sus letras a la Virgen del Rocío y su romería.

Y como fruto de esa senda abierta por estos hermanos de la población onubense, muy cerca de allí aparecieron los hermanos Reyes y, con ellos, llegó su revolución. Originarios de Castilleja de la Cuesta (Sevilla), su particular forma de concebir las sevillanas les llevó a incluir cambios drásticos en su interpretación, como la diversidad completa en la melodía sin repetir de un palo a otro durante su ejecución, dedicar sus versos a monumentos, tradiciones, calles, puentes e historia de Sevilla, además de la Virgen del Rocío y su romería. Y conviene destacar también que, con los Hermanos Reyes, emerge como compositor en ese tiempo una figura fundamental para el género: Manuel Pareja Obregón.

De todos modos, aun cuando su eclosión surge a mediados del siglo pasado, no podemos pasar por alto que la primera solista en destacar en el género fue Pastora Pavón Cruz La Niña de los Peines y que, además, los artistas más grandes del mundo de la copla también las hicieron suyas en algún momento. Tal es el caso que Concha Piquer, Estrellita Castro, Gracia Montes, Paquita Rico, Lola Flores, Gracia de Triana, la Niña de La Puebla, Miguel de Molina o María Jiménez llegaron en algún momento de su trayectoria no solo a grabarlas, sino que incluso llegaron a realizar alguna película donde las inmortalizaban.

A partir de la década de 1960 surgen grupos que se dedicaban exclusivamente a este tipo de cante, entre los más famosos se encuentran Los Romeros de la Puebla, Amigos de Gines, Los Choqueros, Los de la Trocha, Los Marismeños, Ecos del Rocío y los revolucionarios Cantores de Híspalis, que la llevaron a lo más alto y le dieron dimensión mundial a este cante. En esa época, no podemos dejar atrás en su vertiente de solista a Francisco Palacios ‘El Pali’, uno de los más conocidos en la ciudad, apodado "el trovador de Sevilla", que cantó principalmente a Sevilla y sus tradiciones.

Durante la década de 1980, con la inercia de los coros de las hermandades del Rocío, surgieron formaciones que alcanzaron grandes cotas de fama y consideración, como los coros de las hermandades del Rocío de Almonte, Huelva, Emigrantes de Huelva, Coria, Jerez, Sevilla y Triana, quienes añadieron  alguna característica de polifonía coral clásica. Y separándose un poco de lo que son los coros sin dejar de ser otro, aparece Raya Real, cantándolas de manera distinta, siendo conocidas sus versiones aceleradas de antiguos éxitos.

Los del Río, más allá de su universal Macarena, José Manuel Rodríguez El Mani, María del Monte, María de la Colina, Manuel Orta, Paco Millán y un largo etcétera conforman una lista de intérpretes a los que las sevillanas, en su vertiente más actual, le han reservado también un hueco importante en una historia que hunde sus raíces en el pasado, pero que sabe ir abriéndose paso y actualizándose conforme al inexorable paso que marca el tiempo, la historia y el devenir diario.

La regidora ha lamentado la pérdida de este gestor cultural, muy querido en el ámbito literario de la ciudad, y un dinamizador que participa en eventos como ferias del libro, conferencias, etc.

Carrasco Marchal, ligado en los últimos años a la librería de segunda mano Planeta Zócar, ubicada en la céntrica plaza Vargas, era conocido en el circuito cultural de la ciudad, en el que participaba incansablemente, organizando actividades o colaborando en el impulso de la Feria del Libro.

El gestor cultural también fue, en los últimos tiempos, coordinador de los Encuentros Por La Paz: Sonidos del Alma, destinados a “cooperar para hacer una sociedad mejor”, en sus propias palabras.

Sus redes sociales se han llenado de mensajes de luto, recordando también las muchas iniciativas en que participó junto a librerías, colectivos literarios o editoriales. Además, participó en eventos por la paz, una lucha en la que también estuvo involucrado. Una pérdida para la ciudad a una edad a la que, como dicen algunos mensajes, aún no tocaba.

"Francisco amigo, te has ido sin hacer ruido. Solo y en silencio por no molestar. Siempre has estado para todos preocupado por todos apoyando a todos. Mirando más por los demás que por ti. Siempre recordando con mucho amor a tus padres y hablando tan bonito de tus hermanos. Ya no nos vamos a enviar estampitas ni carteles culturales ni vamos a compartir la mesa de la Feria del libro regalando claveles", escribe en redes Gloria Prieto, amiga de Carrasco.

"No tengo palabras ahora. Te has ido. Se ha ido un gran ser humano muy buena persona para con todos. Que esa alfombra roja de los Goya que recorriste hace poco se extienda hasta el cielo para tu temprana vuelta a casa con tus ángeles", agrega Prieto.

Y es que él "Paco es Dios, como solía decir el cantante argelino Khaled" y, fruto de esa devoción, este nuevo proyecto ha supuesto para José Carlos Gómez fuese "algo especial" y, durante las ocho piezas que componen este trabajo, recorre desde el nacimiento del Tiburón de Algeciras en 1947 hasta "el paraíso mexicano en el que decía Paco que conseguía estar en un estado mágico".

"No es fácil encontrar la inspiración en estos tiempos y no quería que fuese un disco más", señala quien diera sus primeros pasos musicales de la mano de Antonio Sánchez Pecino — padre de Paco de Lucía— y diera sus primeros conciertos interpretando piezas de quien considera de forma indiscutible "el mejor guitarrista flamenco de todos los tiempos".

Sin dejar pasar de lado José Carlos Gómez momentos clave en la vida y obra de Paco de Lucía, en este trabajo se puede encontrar referencias a "su primera gira por Estados Unidos y su inmersión en el jazz, su estancia en Madrid en la casa de la calle Ilustración, la pérdida de sus padres o, por supuesto, el inconmensurable legado que ha dejado en la actualidad".

Así las cosas, considera que "el esfuerzo dedicado a este trabajo está recompensado" con los comentarios recibidos por quienes ya han tenido la oportunidad de escucharlo y que ensalzan un trabajo "inspirado la vida y obra de Paco de Lucía, pero con música original" y, además, realizado por una persona paisana suya y cercana tanto a él, como a su familia.

De hecho, hace ya una década, durante la realización de La Búsqueda, el documental que hizo sobre Paco de Lucía su hijo Curro, el guitarrista destacaba "el buen gusto y la calidad" del trabajo de José Carlos Gómez.

Una gira en la que visitará Alemania, Túnez y Argelia con inicio en Jerez

Si bien el día 2 de mayo serán los Teatros del Canal, en el marco del Festival de la Guitarra de la Comunidad de Madrid, donde comience a andar la gira de Las Huellas de Dios, en Jerez ofrecerá el próximo día 18 de abril un recital comentado como preámbulo de una gira que le llevará por Alemania, Túnez y Argelina, además de los festivales de guitarra más importantes de la actualidad.

Concretamente, en referencia a su cita en la capital del reino, Gómez estará acompañado por el escritor, periodista y productor José Manuel Gamboa. Y será el día 24 de mayo, en La Línea de la Concepción, donde Gómez mostrará el espectáculo surgido a partir de su último álbum.

El calendario de actividades comienza el lunes 22 de abril con una propuesta muy interesante en la biblioteca José Celestino Mutis, ubicada en la calle San Miguel, junto a la Torre Tavira. Se trata de tres pases de visitas teatralizadas a cargo de la empresa Animarte, experta en animación y actividades de este tipo. Participarán también estudiantes de varios institutos del centro histórico de la ciudad, para fomentar su acercamiento a la lectura y las visitas a la biblioteca.

El martes, día de la celebración de la efeméride, se llevarán a cabo diversas actividades en centros de la Red de Bibliotecas Municipales. En la biblioteca Adolfo Suárez, se celebrará una lectura de Tartessos, de Jesús Maeso de la Torre, de 11.00 a 14.00, con la participación de más de medio centenar de personas. La actividad se hará al aire libre, si las condiciones climáticas lo permiten.

A continuación, en la ludoteca de esta misma biblioteca se celebrará a las 18.00 una función de títeres y un taller de elaboración de marionetas. Por último, este centro acogerá a las 19.30 la presentación de la novela El jardín de las vestales, también de Jesús Maeso de la Torre. 

En las bibliotecas de Santa María y La Viña, por su parte, se celebrarán lecturas dirigidas a los más pequeños, en las que también participarán alumnos de colegios de la zona. En esta ocasión, se leerá Pequeñas historias andaluzas de Salvador Santos, a partir de las 12.30.

En esta celebración del Día del Libro, se hace énfasis también en los referentes para niñas y jóvenes, con actos de la Fundación Municipal de la Mujer. El mismo martes 23 de abril, se celebrará a las 17.30 en la puerta del Centro Integral de la Mujer, en la Plaza del Palillero, el acto 'Con su propia voz'. Consistirá en una lectura de la obra de poetas gaditanas, que contará con la presencia de las autoras Ana Sofía Pérez-Bustamante Mourier, Carmen Moreno Tortajada y Beatriz Aragón Rodríguez.

También participarán en este acto personas de diversos ámbitos que colaboran con este organismo municipal.

La convocatoria de producción de largometrajes consta de tres líneas de subvenciones. La primera busca promover el talento creativo y está destinada a la producción de proyectos de largometrajes de ficción o animación y películas para la televisión dirigidos por nuevos realizadores que se inicien en el campo de la realización. Cuenta con una dotación de 700.000 euros. La segunda es para proyectos de largometrajes de ficción o animación y películas para la televisión por 1.100.000 euros; y una tercera para proyectos de documentales por 415.000 euros.

Para ser beneficiarios los solicitantes deberán ser productores independientes establecidos en un Estado miembro de la Unión Europea o del Espacio Económico Europeo y estar dados de alta en la actividad económica de producción audiovisual y/o en el Registro Administrativo de Empresas Cinematográficas y Audiovisuales del Estado o de la correspondiente comunidad. Además, no podrán alcanzar la condición de beneficiarios provisionales o suplentes aquellos solicitantes que no alcancen al menos el 65% de la puntuación máxima otorgable.

La convocatoria para la promoción de las artes escénicas incluye teatro, circo, danza y música y cuenta con una partida presupuestaria que asciende a 1.460.000 euros, que se distribuirá en dos anualidades. Según recoge el BOJA, esta convocatoria contribuye con las compañías a la producción y distribución de espectáculos. Así, concede ayudas para apoyo a la distribución de propuestas de artes escénicas y música con una cuantía de 140.000 euros, mientras que, para la producción de espectáculos de teatro y circo se destinan 90.000 euros a compañías con una trayectoria menor a tres años; y 274.000 euros para la producción de espectáculos de teatro y circo de formaciones de más de tres años de experiencia.

Además, destina a la producción de espectáculos de música y danza y conciertos de música dirigidos a público adulto, familiar o infantil y juvenil, de formaciones de música o compañías de danza cuenta con 210.000 euros. En la línea destinada a ferias, festivales, muestras y eventos de exhibición escénica o musical en Andalucía -ya sea en directo, grabada o retransmitida en plataforma digital- contempla la cantidad de 265.000 euros. Y destina un total de 481.000 euros a subvenciones para salas de exhibición escénica de gestión privada.

El BOJA también contempla la convocatoria de subvenciones públicas para la promoción del tejido profesional del flamenco, con una dotación total de 210.000 euros.  Concretamente esta cuantía se destinará a la producción y creación de espectáculos de flamenco en sus distintas expresiones de cante, toque y baile. Podrán solicitarlas personas físicas o jurídicas privadas, dedicadas a la producción de espectáculos flamencos establecidas en un Estado miembro de la Unión Europea o del Espacio Económico Europeo. No podrán ser beneficiarias de estas ayudas, sin embargo, las asociaciones y demás entidades sin ánimo de lucro.

Promoción del tejido asociativo del flamenco

Por último, la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte abrirá este miércoles el plazo para la convocatoria de subvenciones para la promoción del tejido asociativo del flamenco en Andalucía para 2024, con un presupuesto máximo asignado de 65.000 euros.

Estas ayudas están destinadas a entidades que tengan entre sus fines estatutarios el desarrollo y promoción de actividades que contribuyan a la promoción y divulgación del flamenco como elemento de la cultura andaluza. Deberán estar inscritas en el Registro Público de Andalucía que corresponda y tener domicilio social en Andalucía. Se excluyen de esta convocatoria las federaciones de asociaciones flamencas.

Con una dotación total de 210.000 euros, aquellos profesionales del género interesado en solicitarlas tendrán de plazo máximo hasta el 8 de mayo — 15 días hábiles a contar desde mañana— para entregar la documentación necesaria y así poder obtener una ayuda que debe ser destinada a la creación y producción de espectáculos flamencos.

Esta línea de subvención abierta por parte de la Junta de Andalucía tiene por objeto dar cobertura a "los gastos propios derivados del desarrollo de proyectos de producción de espectáculos flamencos", solicitando con condición sine cua non que tengan al menos "una representación que suponga su estreno o comercialización". En este sentido, el pliego de condiciones recoge expresamente que quedan excluidos de estas ayudas "proyectos de producciones discográficas o videoclips".

No obstante, estas ayudas podrán ser solicitadas por personas físicas o jurídicas — distintas de las asociaciones o entidades sin ánimo de lucro— dedicadas a la producción de espectáculos flamencos "establecidas en un Estado miembro de la Unión Europea o del Espacio Económico Europeo".

Esta convocatoria de ayudas que recoge el BOJA se regirá por las bases reguladoras aprobadas mediante Orden de 24 de marzo de 2017 y el importe máximo de la subvención por persona o entidad beneficiaria será de 50.000 euros con el límite máximo del 75% de los gastos subvencionables.

Las solicitudes concurrentes serán objeto de valoración por una comisión que tendrá en consideración, entre otros criterios: el interés cultural y artístico del proyecto o del espectáculo para el que se solicita la subvención, trayectoria del equipo artístico y creativo, adecuación del presupuesto a la actividad subvencionable, y valoración de la continuidad y proyección de la compañía.

Aún entienden posible una humanidad mejor pese al avance de los totalitarismos, el genocidio infantil y el sectarismo político, de los ataques al medio ambiente, la guadaña biológica y climática o la persistencia de la marginación por raza, sexo y religión.

A pesar de todo, un grupo de 50 progresistas, activistas, sindicalistas, ecologistas y "cristianos obreros" decide firmar un manual contra la resignación generalizada. Aunque lo parezca, no todo está perdido vienen a decir con distintas palabras, cada uno con las suyas.

Todos cuentan con una extensa trayectoria en alguna especialidad a la que dedican su capítulo en esta obra colectiva. Del tráfico de armas a la explotación sexual, de la inmigración a la precariedad laboral, de la educación a la sanidad suman opiniones bajo una nube de pesimismo en la que son capaces de encontrar un resquicio de luz.

En tiempos de distopía, todavía militan en la utopía. Entre ellos están Pilar Sacristán, Rafael Bueno, Marcelino Porquicho, Isidoro Moreno, Fernando Bermúdez, Amparo Sangama, Luis Pernía, Pedro Castilla Vidal, Daniel López Marijuán y Juan José Tamayo.

Los autores son principalmente andaluces, aunque los hay de diversa procedencia geográfica. También están Manuel Bellido, Paqui Atienza, Pepa Torres, Nacho Dueñas, Paco Palomo, la ex diputada autonómica Teresa Rodríguez, Juan Cejudo, Antonio Vergara, Lola Sanisidro, el concejal por Cádiz David de la Cruz, Domingo Gómez Leiva o Santiago Villamayor.

Su manual colectivo contra la resignación se titula El mañana está en nuestras manos y tiene como aclaratorio subtítulo "50 razones para despertar". La premisa, por tanto, es que la sociedad contemporánea está adormecida, anestesiada por un elemento común "el sistema capitalista que domina una economía de muerte", resume el coordinador y promotor de la obra: Pedro Castilla Madriñán.

La propuesta conjunta se presenta este jueves, 18 de abril, a las 18.30 horas en el aula magna de la Facultad de Filosofía y Letras de Cádiz. Castilla Madriñán asocia todos los textos al empeño de denunciar "un sistema radical de desigualdad, injusto en su raíz". 

El punto de partida puede parecer catastrofista, pero los autores aportan algo parecido a la ilusión común: "Si observamos el mundo con una mirada fraterna, un corazón solidario, un espíritu de igualdad y ternura, nos debe doler el dolor ajeno", resume el coordinador.

El capitalismo salvaje aparece como causante común de todos los conflictos expuestos por los 50 autores: "La libertad que promueve es que cualquiera aspire a ser amo de un mundo de esclavos. Cuando ayudamos a los pobres nos llaman santos, cuando preguntamos por las causas de la pobreza nos llaman comunistas", afirma Castilla.

Una cuarta parte de los autores son cristianos practicantes, con distinto grado de relación con la Iglesia Católica a lo largo de su vida. Son sacerdotes, o ex sacerdotes, de los llamados "curas obreros", seguidores de la Teología de la Liberación. Sin embargo, rechazan que la religión sea un elemento de confrontación: "Existe hoy una disputa por apropiarse de Dios para legitimar el acceso al poder político". 

Y lo hará con Pinera, la primera producción  que tendrá a su cargo Patricia Guerrero como directora de una compañía y de la que ya se conoce que serán Dani de Morón y Agustín Diassera los encargados de la dirección musical, con la colaboración del Sergio El Colorao, y Alberto Conejero quien hará lo propio con la dramaturgia.

Inmersos ya en los ensayos la nueva directora tiene por objetivo "explorar toda la fuerza espiritual y expresiva" del poema con el que Lorca rinde homenaje a una de las heroínas más populares de Andalucía, en palabras de Conejero, el Ballet Flamenco de Andalucía llevará a escena a una Mariana Pineda "vibrante y con calambre, granaína y universal, una mujer decididamente flamenca, de profunda raigambre española, que canta al amor y a la libertad".

Como máximo representante institucional del flamenco desde la creación en 2002 del ciclo Lorca y Granada, la compañía pública de danza andaluza ha estado presente cada dos años en este evento, salvo la edición del año pasado, ya que se convierte en una de sus principales fuentes de ingresos para sus grandes producciones, que después han girado por los festivales flamencos y los escenarios más importantes del mundo, como la Bienal de Flamenco de Sevilla el próximo mes de septiembre.

La primera sevillana

• 1+4 básicos: Paso básico de sevillana (1 de entrada/inicio + 4 pasos básicos) + Cruce
• 1 básico + 4 pasos en V o paso cruzado + Cruce
• 1 básico + 4 cruce + final.

La segunda sevillana 

• 1 básico + 3 pasos de lado arrastrando el pie (hay quien hace 4) + vuelta + cruce.
• 1 básico + 6 tiempos de pasos de atrás al frente + vuelta + cruce
• 1 básico + Vuelta circular con la pareja + final

La tercera sevillana

• 1 básico + paso enseñando el zapato + vuelta + mismo paso + vuelta + cruce. Resumido: paso + vuelta + paso + vuelta + cruce
• 1 básico + taconeo + vuelta + cruce
• 1 básico + cruce + cruce lento por detrás + final

La cuarta sevillana

• 1 básico + paso enseñando zapato + vuelta + paso enseñando zapato + vuelta hacia el otro lado + cruce
• 1 básico + careo + enseña zapato + careo + vuelta + cruce
• 1 básico + 4 careos 

Pues, lo que son las guitarras de la producción, dos meses. Eso sí, a deshoras. Había días que me he pegado 15 horas al día con la guitarra en las manos, otros días diez, otros que 14, pero menos de eso no, porque si no, no llegaba.

Para la composición, aproveché todo el tirón de la pandemia para ponerme a componer. Y sí que ha sido un trayecto más largo. Además, yo no tengo a nadie que venga y compre la canción, que te dé la letra y llames a un arreglista, te lo graben y tú vayas a meter la voz. Yo soy el compositor, el productor musical y también el que está editando todo lo que está pasando.

En resumen, han sido dos meses y medio casi tres meses para la grabación y de composición, pues tres o cuatro años, que además es lo que yo creo que es lo que necesita una guitarra flamenca para que te pasen cosas y tú componer diferente a la anterior, porque yo te puedo hacer el mismo año dos y tres discos, pero van a estar con el mismo aire y eso no es bonito.

Pues surge un poco por necesidad y también porque hacía ya cuatro años que no me metía en el estudio.

Este es el séptimo en la calle, contando con el DVD del Palau en directo, que yo lo cuento también como una grabación que tuvimos que mezclar y masterizar. Y aunque son los mismos temas que están en Flamenco sin fronteras, con el que ganamos el Grammy Latino, también había temas de Colores del fuego (EMI, 2011), de Camino al alma (EMI, 2013).

"Me vale más que mi hija con 14 años no se aburra con mi música, sin tener idea de esto, que lo que diga un experto"

Yo he tardado cuatro años porque también no he tenido tiempo a pararme a grabar porque he estado de gira por todo el mundo, prácticamente. Incluso en la pandemia he trabajado más que nunca porque el Grammy Latino me lo conceden en 2020 y ahí me daban permiso para ir a tocar a muchos sitios y países. Entonces no tenía tiempo para grabar.

Pero creo que sí. Que hace falta pararse y tener tiempo para hacer las cosas. Porque el laberinto de falsetas y de temas tienes que ordenarlo en el puzle de tu cabeza y para eso necesitas tiempo. Te puedo decir que, a lo mejor, estaba en un aeropuerto en Dubái, en una escala de seis horas y agarraba mi guitarra y mi grabadora y ahí que me ponía o directamente me grababa con el móvil.

De todos modos, yo lo que siento es que va todo como muy deprisa. Te piden las cosas como si fuera muy fácil. Y no es así.

Claro. ¿Por qué? Pues si lo vemos desde la parte económica, lo puedes ver hasta razonable. Por ejemplo, si vas al Festival de Monterrey en México una o dos veces con Camino al Alma, el promotor va a querer que vayas con otro espectáculo para volver a ir, porque si no el público que ya ha visto eso no le va a venir y no venden entradas.

La película, realmente, va por ahí, aunque a un guitarrista no le puedes pedir que te haga un disco al mismo ritmo que un cantaor, por ejemplo, que coge letras populares o le componen los temas y se mete en el estudio y graba. Un guitarrista flamenco, en cambio, tiene que reinventarse sobre sí mismo y eso es mucho más complejo.

"A un guitarrista no le puedes pedir que te haga un disco al mismo ritmo que un cantaor"

Mira, un tema de guitarra, por ejemplo, una minera —que no es vendible para nada— puede ser como 50 temas en uno porque cada falseta son minitemas. Entonces, no acordarte de él o de Paco de Lucía, con quienes hemos vivido toda la vida escuchándolos y alejarte de ellos, es complicado.

Luego, cuando tienes el disco en el mercado, hacer algo distinto y que no se parezca a los anteriores requiere de tiempo y que te pasen cosas en tu vida para componer, porque, además, yo compongo sin letra. Yo te pongo el paisaje y tú la letra que quieras. Esto tiene, por otro lado, la suerte de que soy propietario de todo, aunque esto no lo miro desde la perspectiva económica y los derechos de autor, sino más bien como la carta de presentación necesaria para que los festivales te convoquen otra vez y tener un proyecto con el que seguir andando tu camino.

Por eso creo que, cuando tú tienes una carrera, tienes discos diferentes, estás en los festivales porque estás mostrando cosas distintas. Aunque a veces apetece mucho ver a un artista tocar por soleá y ya está, sin tener que ponerle película.

Yo creo que ya lo tenemos todos.

Jesús y yo vamos a ser vecinos de por vida. Porque me he mudado y resulta que él también se ha venido a donde yo estoy ahora. Es un pedazo de cantaor y un ser humano increíble. Y bueno, lo tengo ahí al lado y es el primero en escuchar mi disco y me orienta y yo también escucho sus cosas y es una alegría.

"Me gusta rescatar palos que se usan poco hoy en día en la guitarra"

Pues, porque tiene ocho historias. Y, además, cuando tú lo escuches, me vas a decir: "has dado con el título".

Pues no tiene que ver unas con otras. Por ejemplo, hay una seguiriya super flamenca, buscando lo que es la raíz y que canta Israel Fernández. Hay otro tema con Alain Pérez, que es una rumba, que tiene mucho que ver con la salsa y yo hago la parte flamenca y él, que es un genio, entra en la parte más salsera. Y, bueno, luego hay mis típicos temas a tres, a ritmo de fandango, con Los Makarines.

También hay un solo, que creo que siempre tiene que estar en disco de guitarra flamenca y es una minera de concierto. Me gusta rescatar palos que se usan poco hoy en día en la guitarra. Hay otro tema dedicado a México, con el que cierro el disco. Allí viví cinco años, tengo una hermana allí, mi padre se casó con una mexicana. En definitiva, creo que están plasmadas ocho historias mías, sin letra, que es muy difícil.

Gracias a Dios que está pasando eso. Estamos ya en un punto que muchas me digo ¿qué toco yo ya? ¿Intento meterme en otros estilos? Yo acabo de llegar de hacer una gira con Richard Bona y otra con Al di Meola, que son dos pilares grandes del jazz y, cuando toco con ellos, no toco jazz, primero porque no sé, y segundo porque respeto mucho ese género. Yo toco flamenco y creo que es lo que les gusta a ellos de mí.

Entonces, cuando nosotros hacemos un disco, al final vuelves al origen, que para eso soy un guitarrista flamenco. Ahora bien, estamos en un tiempo en el que tienes que poner un disco de guitarra lo más fácil posible a la hora de oírlo, para que sea agradable a las personas que no entienden de flamenco. Es más, creo que no puedes tocar solamente para guitarristas o expertos en flamenco. Yo ya no toco para ellos. No trato de que me aprueben. A mí me vale más que mi niña de 14 años, que no tiene ni idea de esto, no se aburra con mi música.

"No hago música para ser comercial, pero sí quiero que tenga un aire más actual"

Toco lo que a mí me gusta, aunque luego lo compenso, porque si hago un disco como a mí me gustaría no vendo ni uno, ni me llevo el Grammy Latino, ni hago un festival. Aunque luego en los festivales, tengo que tocar solo con mi guitarra 20 conciertos y toco por soleá o por farruca, pero el mundo discográfico creo que funciona más a través de atrapar al público con temas más fáciles de entender, no porque el público no lo pille, sino porque el flamenco es muy complejo.

Mira, te pongo un ejemplo, tú pones una seguiriya moderna, con acordes o armonías raras y transportada y metida en siete, que ahora se está llevando mucho, y ves que el público pasa del tema. Al final, buscas la bulería u otro palo donde te presten más atención.

Mi padre, Toni Rey, cuando me presenté al Concurso Nacional de Córdoba, el Giraldillo de la Bienal o al del Cante de las Minas de La Unión —que gracias a Dios en todos ellos me fue bien—, me decía "¿qué estás tocando?". Yo le respondía que una taranta que había compuesto, y me respondía que "mejor que taranta, ponle canción, porque está muy bonita, pero no tiene el olor a taranta".

Y es lo que tú dices, todos hemos pasado esa fase en la que hemos querido decir tantas cosas que no se entendía lo que hacías. Recuerdo a Sabicas, cuando venía a Madrid, en el Candela todo el mundo quería enseñarle lo que estaba haciendo y él, muy respetuoso, a mitad del tema había veces que decía "perdóname, hijico, ¿qué estás tocando? Porque no me entero de nada". Si además de todo lo complejo que tocamos, encima metemos otros conocimientos de otras músicas y lo metemos todo dentro, el guitarrista tendrá mucho conocimiento musical, pero se está olvidando de lo fundamental que es el flamenco.

"Paco de Lucía era un ser natural y su aura es inalcanzable"

Creo que está todo volviendo a su ser —dentro de que la guitarra tiene hoy en día mucho más conocimiento armónico— y a los orígenes, gracias a Dios. Por eso, siempre trato de meter colaboraciones de cante en mis discos, para que la gente lo pueda escuchar. Eso sí, yo no dejo de tocar flamenco. El aire está siempre. En la bulería, en las alegrías o en el que sea.

Yo no hago música para ser comercial. Nunca lo voy a hacer. Pero sí quiero que tenga un aire más actual, porque yo soy de los 80 y me he criado también escuchando música moderna. Además, después de llevar más de 15 años tocando solo, considero que ya no debo tener el permiso de nadie para hacer lo que yo siento.

Hay gente que toca increíble. Hay mucho y muy bueno. Pero no concertistas. No porque yo lo sea ni mucho menos, sino porque creo que es la era en la que hay menos concertistas en la historia de la guitarra y donde hay más guitarristas para tocar para el cante y el baile. Son grandes músicos, eso vaya por delante. Faltaría más. Pero echo de menos eso.

Y digo esto porque considero que para la guitarra de concierto el propio instrumento te obliga a vivir para él y luego, por desgracia, tenemos el listón muy alto y resaltar está muy difícil. Por eso, yo veo esta época de menos concertistas, pero de mayor nivel musical. Es más, en la generación anterior a la nuestra, estaba más asentado el concepto de un guitarrista con su personalidad y que tiene que hacer su carrera discográfica. Ahora no, ahora es sobrevivir y si me toca una estrella y me coge, de aquí no me muevo porque están las cosas mucho más difíciles que antes.

"Todos hemos pasado esa fase en la que hemos querido decir tantas cosas, que no se entendía lo que hacías"

Pues hasta el punto de volver loco a más de uno. Primero, porque crees que con estudio y con encerrarte y con no salir del cuarto puedes llegar a lo que él hizo. Y no lo vas a conseguir porque lo de Paco era natural. Y ahí es donde vienen los problemas contigo mismo y empiezas a obsesionarte. El que jugaba a ser Paco, caía. Porque él era un ser natural y su aura es inalcanzable.

Como te decía antes, la personalidad que existía en la generación anterior a la nuestra era más inteligente porque buscaba hacer otras cosas. Otro ritmo, otro compás, otra forma de coger la vereda. Jugaban en la misma liga, pero uno cogía por la derecha, otro por la izquierda y al final todos tenían su recorrido de forma particular.

Yo creo que en 15 días tenemos disco ya en la calle. Va a salir primero en plataformas digitales y más tarde los vamos a editar en cd, haremos los videoclips — rimero será una de las rumbas y luego la parte más jonda— y, a partir de ahí, me gustaría ir trabajando en fechas para poder presentarlo en directo.

La celebración del centenario del nacimiento de Carlos Edmundo de Ory no podía terminar sin realizar algo en la Fundación Caballero Bonald, comenzó diciendo Laure Lachéroy. "En Jerez, Carlos y yo pasamos momentos inolvidables, junto a amigos como Fernando Polavieja y su mujer Encarnita, o Pepe Tamayo y Lola", recordó Laure. De todas las actividades realizadas en el centenario, la que más satisfacción les causa es la publicación por Jaume Pont de la poesía reunida de Ory. La razón es que por primera vez toda la poesía está al alcance de sus lectores. "Una parte de este libro es jerezana, porque para su publicación hemos contado con la colaboración de la bodegas William & Humbert. Y seguro que a Caballero Bonald le habría encantado ver la presentación de este tomo de más de mil quinientas páginas en su casa".

Laure Lachéroy subrayó que José Manuel siempre trató con cariño, admiración y respeto a Carlos. Nos leyó un texto: "Ory descoyunta el idioma, busca la sorpresa, supedita la lógica a la intuición, la ornamentación verbal al juego de espejos imaginativos. Pero todo eso, con ser suficiente, no basta para calificar la poesía de Ory, o al menos esas zonas aclimatadas -digamos- dentro de lo que podría llamarse la 'poética oscura' de la memoria". El respeto fue mutuo. Ory también le dedicó bellas palabras a Bonald: "Fuimos compinches de delirios de vida, a la búsqueda de emociones sabrosas. Luego más tarde, hemos viajado mucho por el mundo, llevando consigo la memoria gaditana: el genius loci marítimo. Oriundos de Andalucía la Baja, abajo del todo, Jerez-Cádiz, somos coetáneos estrictos y cósmicos fervorosos, nos arrodillamos ante el mar".

"Jaume apareció por nuestra casa un día de 1972 y desde entonces ha dedicado más de cincuenta años de su vida al estudio de la poesía de Ory". Laure Lachéroy recordó la complicidad, las bromas, alegrías, discusiones y mucha ternura que había entre Jaume y Carlos, una amistad que disfrutaron por muchas ciudades: Madrid, Poitiers, Lérida, Paris, Buenos Aires, Santiago de Chile, Cádiz… "Más de cincuenta años de geografías amistosas". Así que nadie mejor que Jaume, catedrático y poeta, para publicar esta poesía completa, remarcó Laure Lachéroy. (Como poeta, Jaume ha recibido en 2023 el Premio Mallarmé con Mirall de negra nit.)

Jaume Pont dio las gracias a las dos fundaciones, a sus directores y colaboradores, y a tantos "compañeros de viaje", como Jesús Fernández Palacios, José Ramón Ripoll, José Manuel García Gil y muchos otros ya ausentes, como Rafael de Cózar y Félix Grande. Jaume Pont lleva estudiando la obra de Ory desde 1972, cuando escribió su tesis de licenciatura y su tesis doctoral. Ha publicado varios estudios sobre su poesía y dos antologías: Poesía abierta y Música de lobo. Así que el libro Los reinos de allí viene a "culminar una trayectoria de muchos años". Estamos ante "la suma poética de Carlos Edmundo de Ory". Además de toda la obra publicada, Jaume ha introducido un conjunto de poemas inéditos.

"El libro lo he dividido en tres partes", nos explicó Jaume Pont. El primer bloque está dedicado a todos los libros de Ory publicados, desde Versos de pronto, de 1945, hasta Melos melancolía, de 1999. Además de los ochenta poemas inéditos mencionados, la segunda parte incluye una amplia colección de poemas no incluidos en libro, pero publicados en revistas literarias, antologías y en prensa. "Solo de poemas solos", se llama la sección. Hay una tercera parte, Poesía primera, que agrupa los poemas de adolescencia, escritos entre los 16 y los 19 años. Eran libros que él iba elaborando artesanalmente. Por lo tanto, "el volumen  Los reinos de allí abarca siete décadas de poesía, 27 libros y 6 ciclos", subrayó Jaume.

Sobre la edición, Jaume destacó algunos aspectos importantes. El primero es que el libro va sin puntuación, como quería Ory. Para Carlos la puntuación era una atadura. Necesitaba fomentar la ambivalencia y la participación activa del lector. El segundo punto es la poesía inédita. Tras consultar todos los manuscritos, Jaume decidió solo incluir los poemas que ya estaban listos para publicar. En tercer lugar, está el problema de los poemas con varias versiones. Jaume siempre ha optado por publicar la última, algo fácil de determinar ya que Ory añadía al final la fecha y el lugar. En el libro aparecen anotaciones críticas que aclaran las cuestiones biográficas pertinentes.

La obra Los reinos de allí parte del centro de la labor poética de Ory: su iconoclastia. "Fue a contracorriente de dogmas y modelos. Viajero solitario por los márgenes de la poesía. Estaba convencido, como su admirado Blanchot, de que el lugar de la poesía y del verdadero poeta no es otro que el exilio", aclaró Jaume. De ahí que Ory pertenezca a “aquella clase de escritores que se resisten a ser inventariados mediante un marbete único, una tendencia o una generación”. Huye de la domesticidad y el gregarismo en poesía. “Es un poeta lábil, escurridizo de todos los centros unificadores de la poesía”. Además, su poesía es un “compromiso con el lenguaje”. En su poesía podemos encontrar muchas formas, muchos estilos, muchos temas... “La gran singularidad de Ory es la capacidad de transformar todo a su imagen y semejanza”.

Según Jaume, el amor es "principio integrador de su obra". El primero en darse cuenta fue Félix Grande. El principio del amor es el hilo conductor de toda su poesía. Este principio "consiste en la conciencia de que hay una concepción erótica del mundo que lo abarca todo”. “Los seres de la poesía de Ory obedecen a ritos que unen y separan, que se distancian y aproximan, que nacen y mueren". En esos procesos "quedan reflejadas las grandes contradicciones de la naturaleza humana". El amor y la muerte… En Ory no hay poesía sin lucha, sin enfrentamiento, sin conocimiento de la angustia, el dolor y el sufrimiento, explicó Jaume Pont. Para terminar, se centró en “esa especial concepción del lenguaje poético”. “El lenguaje es el centro y el lugar del conflicto. Es un lugar de agitación y creación, de transformación y de vida”. Ahí se condensa lo clásico y lo vanguardista, lo trágico y lo lúdico, lo musical. “Ser poesía es ser sorpresa”, dice Ory.  El lenguaje es el lugar en el que “la angustia se sublima en música”, añade el poeta.

DENISE

Cuando pongo mis manos de metal 

mis manos primitivas sin destreza 

en tu pelo abundante donde empieza 

tu cuerpo que respira amor mortal 

Cuando tocan mis dedos tu total 

altura de los pies a la cabeza 

sin que me tiemble el pulso amo la pieza 

maravillosa de tu ser carnal 

Y entonces de quietud y roce puro 

tu mirada me vence llena de aguas 

y tu silencio femenino me arde 

De repente de acción me transfiguro 

desciendo mi contacto a tus enaguas 

y te desnudo y te amo y se hace tarde

Nacido en 1958 en Prado del Rey, un pueblo de la Sierra de Cádiz de algo más de 5.600 habitantes, Velázquez de apellido materno, José se tropezó con la pintura a los cinco años. 60 años después sigue tratando de garabatear como un niño, instalado en esa máxima picassiana de que se necesitan muchos años para llegar a ser joven, para llegar a ser libre. 

En un internado lasaliano se contagió de esa cultura a la que hubiera sido impensable tener acceso en un pueblo de la España del franquismo. Años después, tras marchar a un noviciado en Granada, con 17 años, redirigió el rumbo de su existencia.

Galería |  La casa-museo de José Hinojo en un molino del siglo XVI de la Sierra de Cádiz

"Tenía claro que no podía trabajar para nadie, no podía ser banquero o maestro de escuela. No me adaptaba al sistema y por eso empecé una carrera religiosa". Leyó varios libros. Entre ellos, cayó en sus manos Punto y línea sobre plano, de Kandinsky, y todo cambió. No es lo mismo mirar la calle desde el cristal de una ventana que salir y empaparse de las formas, sonidos, volúmenes y movimientos de la vía. Se fue a Sevilla, a la Facultad de Bellas Artes, "Estuve casi por libre, y pude estudiar porque me protegió Pérez Aguilera, porque no tenía para la matrícula". 

Becado por una escuela de Arte Abstracto en Alemania, allí —una vez más— se transformaría todo. La vida como una obra abierta. Conoció el extranjero, supo que había gente que valoraba el arte y que incluso era capaz de pagar grandes sumas de dinero por obras artísticas. Entendió que aquello podía ser su modo de vida. Conoció a la madre de su hijo, de nacionalidad suiza, y residió doce años en Ginebra.

"Ya de estudiante me fui a Suiza con un trabajo experimental: no hacía bodegones, caballos o virgencitas de la forma tradicional. Me dediqué a investigar y a la recuperación desde el 84. En aquella época era un atrevimiento". Trazado su camino, comenzó en los circuitos internacionales del arte y su obra empezó a ganar cotización. Juana de Aizpuru lo tuvo en aquel ARCO de los 90, donde todavía el negocio de los mercaderes no lo había absorbido y contaminado todo.

De Suiza a su tierra

Pero José echaba de menos la cegadora luz del sur. Derramaba colores en los cartones que recogía casi compulsivamente de un cercano concesionario de Peugeot, hasta que un día comprendió que el cartón tenía color. De nuevo, su obra giró 180 grados. El gris centroeuropeo le dio el calor económico necesario para retornar a su tierra. Otra vez el cambio. "Si vivo aquí con esta libertad es por los extranjeros, hay años que me los paso sin vender ni una obra en España", admite, mientras muestra Verticalidad carnal, un cuadro que en unos días parte hacia Holanda tras ser adquirido por unos jóvenes coleccionistas. "Les he hecho un buen precio porque están empezando su colección", apunta el artista.

Hinojo, después de todo su periplo vital, tiene la suerte de ser profeta en su tierra y hace un año, gracias a una cuestación entre sus vecinos y vecinas, inauguró una imponente escultura en una de las rotondas a la salida del pueblo. 8.000 kilos de hierro dedicados al amor.

"Todo pasa por algo. De repente, todo encaja", sentencia con un punto esotérico. Aquí señala el diámetro entre dos de los muros que conectan el lugar en el que habita y trabaja desde hace 21 años. “Mide 3,14 centímetros, “¡el número Pi!”. Bajo sus pies, en esa misma estancia de un antiguo molino del siglo XVI, junto al santuario de Nuestra Señora de las Montañas, un mosaico con un circuito en el que logró que entrara el agua de la sierra. 

Hecho por el artista con cientos de teselas de cemento y pigmento azul, con cientos de personajes y alusiones a los puntos cardinales y a los cinco continentes, el mosaico divide los distintos planos del universo Hinojo. Tan simple y tan complejo. Todo parece un caos por allí, pero un caos ordenado. Todo parece excéntrico en este caballero de poderosa figura, pero al mismo tiempo todo es cercano y auténtico, sin aspavientos ni falsa modestia.

"Siempre hay que empezar de cero"

"Recuerdo la primera gran exposición, fue en una galería en Suiza, donde exponían Chillida, Tapiès, Arroyo…, yo tuve que esperar tres o cuatro años para exponer. Vendí bien, el Estado suizo compró la primera pieza, después vendrían más, y yo decía: después de esto, ya está. Pero era mentira. Siempre hay que empezar de cero. He hecho grandes experiencias, grandes exposiciones y siempre hay que empezar de cero".

Hinojo, con pinta de dandi bohemio, con afilados bigotes dalinianos, con planta quijotesca y como un Chillida gaditano que trabaja el hierro en su casa-museo rodeada de naturaleza, es un hombre afable, podría decirse que entrañable, que narra su vida y obra sin pose ni afectación. Un artista que abre las puertas de su espacio-universo para que uno curiosee en silencio, mientras un operario amigo le ayuda con una grúa a recomponer una de sus piezas expuestas en el exterior de su finca, golpeada días antes por el último temporal.

Un museo al aire libre y dentro de un molino rehabilitado con sus manos

Como el museo Chillida-Leku en Hernani, las tres hectáreas de esta antigua propiedad de los Jerónimos en suelo de Villamartín —aunque a 2 kilómetros de donde nació, Prado del Rey— contempla como eje central el enorme lagar de aceite que José, sin ser arquitecto, lleva más de 20 años rehabilitando tras adquirirlo "casi destruido". 

Interviniendo en todas sus estancias con dibujos, cerámicas, adornos y motivos aparentemente alucinados o colocando viguería de teca de Costa Rica en los techos de una de sus naves. "Fue una suerte, un amigo me la vendió a muy buen precio cuando la crisis del ladrillo en 2008. En este molino llevo gastada una fortuna. Yo todo lo que gano lo invierto", advierte un hombre que ha convertido su vida y obra en eso que ahora pomposamente llaman economía circular. Hasta siete enormes tinajas desenterró de los escombros del viejo molino para que ahora luzcan felizmente recuperadas.

Ha reverdecido tras la ruina unos muros históricos en la Sierra de Cádiz a la par que ha conseguido labrarse una carrera muy cotizada a nivel internacional a partir, fundamentalmente, de desechos. "He vivido doce años en Suiza y son ellos los que me han permitido y me siguen permitiendo vivir en Andalucía, donde no se sabe por qué, aquí no pasa nada. Puedo pasar un año sin vender una sola pieza en España. Se llevan a Alemania, salen para Holanda… los extranjeros, por el boca-oreja, los contactos, son los que permiten seguir viviendo aquí libre".

Su obra, sobrias construcciones figurativas en hierro oxidado o tumultos de figuras en cartones superpuestos o en su pintura, tiene algo que la hace única, aunque recuerde a Matisse, Pollock, Moore y Chillida. Se lo comento tras cruzar la primera arcada del viejo molino de piedra. "Ah, ¿sí? ¿Del tirón…?", responde Hinojo. Sí, realmente es diferente a todo lo que haya podido ver antes. "Pues me alegra. Creo que eso es lo que me ha permitido estar en muchas ferias internacionales o que se hayan ido cosas a muchas partes del mundo. Pero en realidad, es la basura. Cosas que me encuentro. La chatarra ahora está muy cara, pero también hay que encontrarla", recuerda. 

De óxido y hierro: un proyecto gigante en el desierto de Qatar

Próximamente, pretende hacer en el desierto de Qatar una serie de piezas gigantes de hierro de 15 metros de altura. Sería la primera vez que trabajase con una siderúrgica porque hasta ahora lo suyo es el arte pobre, el reciclado, una nueva vida artística para un trozo de hierro comido por el óxido, para una tuerca perdida, para un cartón de un envío de usar y tirar de Amazon. "Hago mucho dibujo, se han ido muchos, están por todos sitios del mundo, y estoy con el hierro, aunque sin descartar volver al cartón, pero físicamente ya cuesta mucho dar pellizcos a esos grosores".

Antes de llegar a la nave donde se encuentra otra parte de su taller, uno cruza por su dormitorio. Repleto de plantas, con una chaquetilla de torero colgada en la pared, un felino gigante de peluche que vigila una especie de escenografía teatral, montones de libros aparentemente desordenados, esbozos, dibujos y una llamativa foto de Dani Pedrosa firmada por el piloto de motociclismo. "Es amigo, se hizo una foto con el catálogo que me hizo Prado del Rey; tiene cosas mías", cuenta José sonriente. 

Fueron las casualidades las que le llevaron hasta el conocido deportista. No se mueve José en los círculos del famoseo, en los cócteles de las galerías de arte. No quiere trabajo en serie, ni marcar tendencia. "Hace siete u ocho años que no trabajo con galerías, pero recientemente me escribieron por una obra expuesta en Suiza y tiene un posible comprador. Aun así, no me apetece mucho, aunque entiendo que hacen un trabajo enorme". ¿Ese terreno fuera de la creación es enemigo del arte? "Sobre todo, hay una cosa: cuando ven que algo se vende, te lo piden. Y yo no puedo. No por algo racional o político, sino simplemente porque no me sale. Hago una serie, se vende, estupendo, pero hacerla otra vez… no me sale. Una cosa es hacer una serie y otra es trabajar en serie. Y eso me ha pasado con la tendencia en las galerías. No es que me oponga, es que soy alérgico a trabajar sin sentido. No puedo, no sale". 

Sin querer entrar en el pantonoso terreno de la política cultural o del partidismo hooligan, lamenta que España no sea un país donde se promocione demasiado la compraventa de arte. "Hemos estado 40 años del último siglo a la cola de todo y eso no se ha olvidado todavía. En los 80 se empezaron a vender los Van Gogh, Modigliani, Bacon, a partir de unas cotizaciones muy altas, pero que realmente tampoco es tanto dinero porque un misil que va a matar vale muchísimo más. Y el arte es exclusivo, sagrado, para hacer arte hay que estar loco, saltas al vacío, te tiras al océano".

La creación y el espectador de la obra

Tiene 65 años José Hinojo, pero "no pienso jubilarme nunca". Asegura que en estos momentos hay una "gente que puede dar un nuevo impulso a mi obra", como dejando claro que el arte consiste en tener fe en una especie de eterno retorno donde avanzar significa a menudo volver a la casilla de salida. "El arte es siempre inestable. Eres parte del circo y eres equilibrista".

Y luego está la obra, la creación, "en la que todo tiene significado para mí". Pero otra cosa es el espectador: "La clave es que la obra la complete el espectador. Es el que construye al final la obra. Uno ha hecho eso y cada uno ve lo que puede o lo que quiere. A una obra puedes volver muchas veces y siempre ves algo diferente, es como una oración. También depende mucho de la educación de la mirada, eso enriquece los sentidos. Cuánto más conoces, más puedes disfrutar de lo que ves, aunque sea una pieza conceptual". 

Hinojo va dejando caer sentencias lapidarias mientras mece el incensario y la neblina densa de la alhucema envuelve su figura. "Puedo trabajar muchísimo y de pronto me paro. Puede estar una semana o dos meses sin poder hacer nada, no me sale. Pero vuelve y me llevo días enteros trabajando, paro para comer o duermo y sigo pensando en el trabajo. Todo viene y no hay un error. Algo te dirige la mano. Sí, la obra siempre es un milagro. He visto quince años un trozo de tornillo hasta que encuentra su sitio".

En la falda del cerro Pajarate, desde la entrada a sus dominios se van sucediendo la exhibición al aire libre de sus creaciones. Los gatos y las amapolas saludan a los astronautas que flotan en la inmensidad del espacio Hinojo, que además de casa y museo tiene un olivar de montaña. Y un taller que se encuentra en lo que fue un pesebre para las vacas. Un almacén de obras de arte en una planta alta donde antes dormían quienes habitaron el molino y desde la que se divisa la vegetación que rodea al inmueble. Enormes estructuras de hierro que brotan salvajes rodeando esta otra dimensión. 

"La libertad la tenemos, pero la tienes que ir trabajando para conseguirla. No sé cuántos años se tarda en poder decir voy poniendo corazones encima de otros, hasta 17, pero hacen falta muchos años". En la base de su columbario, un yunque primario. Muy antiguo. "Un amigo me avisó: hay uno que tiene un hierro que te va a gustar, José. Era una maravilla. Y resulta que ese yunque lo había sacado de este molino, que era de su abuela. Llegamos a un acuerdo y cayó. Todo pasa por algo", repite obstinado, como un mantra, fiel a la llamada de una vida entregada al arte. 

Y la primera de estas citas tendrá lugar en la Peña Flamenca La Bulería, donde Mateo Soleá será el encargado de ocupar esta noche el escenario de la sede de la entidad en la calle Empedrada, arropado al toque por la guitarra de José Gálvez, como sesión de apertura de las Noches de San Telmo que organizan cada año por estas fechas.

Por su parte, la Peña Flamenca Los Cernícalos será quien tome el relevo en la Sala Compañía. Tras la inauguración de las XXXIV Noches de la Plazuela con un homenaje a Alfonso Carpio Gallardo Mijita la pasada semana, en esta ocasión será Jaime Heredia El Parrón — padre de Marina Heredia— quien a las ocho de la tarde exponga su sabiduría cantaora acompañado por Domingo Rubichi al toque en el antiguo convento jerezano, que se ha convertido en la casa de los que saben escuchar en tanto en cuanto localizan una nueva ubicación donde instalarse.

Por último, la Peña Flamenca Buena Gente abrirá sus puertas para saldar la deuda que tiene pendiente Kina Méndez con la entidad. El recital que hubo de aplazarse en su día, por prescripción facultativa, se llevará a cabo a las nueve de la noche de mañana sábado. La cantaora jerezana contará en esta ocasión con el toque de Manuel Parrilla.

Todas estas propuestas tienen acceso libre y gratuito hasta completar el aforo de los espacios donde se van a celebrar, a pesar de que aún se sabe poco o nada del prometido convenio que tienen previsto suscribir la Federación Local de Peñas Flamencas y el Ayuntamiento de Jerez, que hace posible que estas entidades puedan sufragar los gastos que supone la celebración de estas actividades, más allá de la cuota que pagan los socios de las mismas.

Desde el Barrio de San Miguel y en el 101 aniversario del nacimiento de Lola Flores, Semper resaltó la relevancia del flamenco en la ciudad de Jerez y en toda España. "El flamenco merece ser reconocido, protegido y potenciado y en ese sentido se promueve el Plan Nacional del Flamenco que refleja la importancia económica y social y también en la creación de empleo".

El plan nacional para el flamenco busca conocer el impacto cultural, social y económico de este arte en España, así como impulsar festivales y giras de artistas flamencos tanto a nivel nacional como internacional. Además, se plantea incluir a los tablaos flamencos y peñas como espacios escénicos elegibles para ayudas de modernización y exhibición.

Entre otras medidas, se propone desarrollar acciones para la internacionalización de empresas relacionadas con el flamenco, atender las especificidades del ámbito profesional del flamenco en el Estatuto del Artista y crear Premios Nacionales del Flamenco otorgados por el Ministerio de Cultura.

Semper elogió el trabajo realizado por la Junta de Andalucía en favor del flamenco, recordando la aprobación de la primera ley para su protección, conservación, difusión e investigación hace un año.

Junto a Semper ha estado la alcaldesa de Jerez, aunque acudió en calidad de presidenta local del PP.  María José García Pelayo ha agradecido que "Alberto Núñez Feijóo y su equipo siempre esté trabajando para ofrecer buenas noticias a Jerez", en este caso "con una iniciativa muy positiva para la ciudad que es cuna del Flamenco".

Para Pelayo, "el Flamenco es muchas cosas, pero aún puede ser mucho más” por lo que ha insistido en la importancia de su “defensa desde todas las administraciones y que cada vez tenga una mayor proyección tanto dentro como fuera de nuestra tierra".

Ella misma, al frente de esta compañía formada mayoritariamente por personas con discapacidad intelectual, lo ve cada día. "A veces, los ven en el escenario y ya es 'qué simpático', o 'qué cariñosos son...'. Lo son o no lo son, como cualquiera", enfatiza Valderrama. Para ella, no se trata tanto de discriminación o rechazo lo que sufren estas personas, como "desconocimiento".

La historia de Danza Mobile es una historia de más de 20 años de profesionalidad, inclusión, pasión y una visión pionera en el mundo de la danza y de las artes escénicas. Todo comienza con la escuela de danza, que fundaron entre Esmeralda Valderrama y Fernando Coronado en 1996 en Sevilla. "Mi objetivo era abrir el mundo de la danza a todas las personas, porque creo que todo el mundo tiene derecho a aprender", explica.

Resulta curioso imaginar el camino desde ahí hasta lo que es hoy en día Danza Mobile. "Yo soy bailarina, venía de Madrid y allí ya había trabajado con personas con discapacidad intelectual, no por un interés social, sino con un criterio que para mí era artístico", relata Esmeralda. "Los cuerpos diferentes tienen energías diferentes y eso favorece muchísimo al hecho escénico", expresa la directora.

A la escuela, que está pensada para todo tipo de personas, comenzaron a llegar algunas con discapacidad intelectual. Poco a poco, este alumnado se amplió, y vieron que había personas "con mucho, muchísimo talento", en palabras de Esmeralda, y se lanzaron a crear en 1999 el Centro de Creación de Artes Escénicas (y posteriormente también de Artes Plásticas).

De este centro, que actualmente tiene 30 alumnos, salen los seis bailarines que conforman hoy el elenco de la compañía Danza Mobile. El enfoque no es solo el de la inclusión, sino el de cualquier compañía de danza profesional. Trabajo, esfuerzo, arte y creación.

Esto es algo que Esmeralda Valderrama enfatiza mucho: "Un profesional tiene que ser profesional, porque, si no, flaco favor hacemos a ellos, al colectivo. Y también me parecería una falta de respeto hacia los demás profesionales, porque el mundo de la danza es muy duro".

En ese sentido, la formación tiene una importancia fundamental en Danza Mobile. Los profesores del Centro de Creación, donde los bailarines de la compañía se forman, son profesionales de diversas áreas: danza, teatro, clown... Cada mañana se imparten dos talleres de distintas materias, como improvisación, creación coreográfica o presencia escénica, a los que acuden las 30 personas que conforman el alumnado del centro, incluidos los bailarines de la compañía. Aparte, por la tarde continúa funcionando la escuela de danza, abierta a todo tipo de personas.

"Todo el mundo tiene derecho a una educación, a tomar las clases que quiera, de canto, de baile… Pero eso no significa que luego vayan a ser profesionales de eso. Porque tú tengas una discapacidad no estás tocado por la mano divina, ni mucho menos", expresa contundente Esmeralda. Por eso, enfatiza que "en la compañía solo están los que pueden estar encima de un escenario".

En la compañía, funcionan a partir de la propuesta de un coreógrafo, que contacta con Danza Mobile para una pieza o piezas concretas. A partir de ahí, es también el propio coreógrafo el que elige a los bailarines para su proyecto. Luego, según explica Esmeralda, la pieza se monta también incluyendo propuestas de los propios intérpretes.

Han trabajado con algunos de gran renombre en el mundo de la danza contemporánea, como Arturo Parrilla, con el que han creado En vano, una de las piezas que interpretan actualmente.

Sus bailarines también son ampliamente reconocidos a estas alturas. Recientemente, una de ellas, Reyes Vergara, estuvo nominada a los Premios Lorca de las Artes Escénicas de Andalucía como mejor intérprete de danza contemporánea por Ni Europa ni yo, una creación de la actriz y directora Ángela Olivencia.

Una inclusión real con el arte y la danza como vehículos

Para Esmeralda Valderrama, el momento actual que viven las artes escénicas y la danza contemporánea hace necesario dejar de enfatizar las diferencias entre los artistas. "El arte es arte, la danza es danza y el teatro es teatro. Y podemos hablar de profesional o de amateur, punto. Ya estamos en un momento en que da igual que el intérprete vaya en silla de ruedas o que le falte una pierna", aclara.

En Danza Mobile trabajan además con otros creadores, compañías de otros países... Están en constante movimiento y la creación en el centro no cesa. Por ejemplo, en Escena Mobile, el festival que organizaban cada año y que el pasado cumplió su decimosexta y última edición, llevaron a cabo hace algunas ediciones un proyecto en el que animaban a creadores andaluces a trabajar con sus bailarines.

"Lanzamos una propuesta para creadores andaluces, de montar duetos breves, y crear así una sinergia entre otros creadores y los nuestros", explica Esmeralda. También trabajan ahora mismo en una coproducción con una compañía galesa de teatro de calle, de Cardiff, de cara a este próximo verano.

Ante la pregunta de si la profesionalización puede ser una vía para salir de ese desconocimiento y de la visión de infantilización, Esmeralda es contundente: "Por supuesto". Y remarca: "Una cosa es que no sepan expresarse muy bien y otra que no tengan cosas que contar. Claro que tienen cosas que contar". 

Entre los espectáculos que tienen actualmente destaca En Vano, con el que estarán de gira en varios municipios de Andalucía en los próximos meses, como parte de la programación de la Red Andaluza de Teatros Públicos.

Transitado desde la bulería y la soleá hasta los tanguillos o, incluso, un pasodoble que dedica a José Tomás, no pierde la senda del arraigo al lenguaje flamenco, aun cuando forman parte del mismo colaboraciones que transportan a quien lo escucha al universo jazzístico, cada vez más presente en el mundo de lo más y menos jondo.

De hecho, dentro del tracklist de Andenes del Tiempo se encuentran dos rumbas — cada una con su propio matiz musical— donde participan artistas de renombre como Marcus Miller o Dave Weckl y Tom Kennedy, que son los encargados de añadir detalles armónicos que nos acercan a ese universo sonoro jazzístico o a la música brasileña.

Con este trabajo discográfico, Vicente Amigo promete "un viaje emocionante y evocador" a través de paisajes sonoros únicos, con el objetivo de cautivar a los oyentes en una combinación única de "sensibilidad, belleza melódica y profunda conexión emocional".

De este modo, siete años después de su último trabajo discográfico en estudio (Memoria de los Sentidos, 2017) nos llega una nueva propuesta que mantiene un sello y estilo propio dentro del mundo flamenco, a través de un lenguaje musical reconocible en su forma y manera de tratar el instrumento.

Desde De mi corazón al aire en 1991 hasta la puesta de largo esta mañana de Andenes del Tiempo, el artista cordobés es fiel a la búsqueda de lo perdurable desde la primera hasta la última nota, aun cuando no pierde nunca de vista una la lógica apertura y visión de todo cuanto le rodea.

Con el nuevo disco que verá la luz en otoño, retoma en parte sus orígenes en la música. En esa “búsqueda constante” en el que siempre se encuentra inmerso, “he vuelto a reencontrarme con ese David clásico”, ha asegurado. “Es un disco mucho más optimista” que deja a un lado la experimentación mostrada en trabajos anteriores.

Este fin de semana, el sábado 13 de abril, dará un concierto en Jerez donde abordará su exitoso repertorio, fruto de 25 años de carrera. Simplemente ellas y Relatividad serán dos de los nuevos temas que DeMaría cantará en el Teatro Villamarta. Será una especie de adelanto de un nuevo trabajo discográfico que saldrá después del verano en un concierto donde interpretará un exitoso repertorio, fruto de 25 años de carrera artística.

“Cada vez que he venido al Teatro Villamarta he tenido una bonita acogida por parte del público. Aquí me siento dichoso”, ha señalado David DeMaría. “Llevo 25 años viviendo fuera de mi tierra, pero esa fecha de saber que vienes a tu Teatro es la más especial de una gira. Cuando ves Jerez en el calendario aparecen las mariposillas en el estómago”, ha añadido.

El momento de interpretar esas dos nuevas canciones será el de “más nerviosismo”, puesto que son nuevos temas que el cantante tiene menos arraigado en su memoria. Sin embargo, es el nerviosismo propio del que se enfrenta a nuevos retos. “Soy de los que le gusta preparar muchos los directos y estoy seguro que será un concierto muy especial”, ha confesado.

Simplemente ellas es un tema dedicado a la mujer, que ha sido la principal fuente de inspiración de David DeMaría a la hora de escribir sus canciones. “Está dedicada a las mujeres que han marcado mi vida, pero también a las fan que durante 25 años han estado ahí”. Y es que en las redes sociales del artista están llena de mensajes femeninos de apoyo.

Con el objetivo de poner en valor la trayectoria y obra de Paco de Lucía, el Ayuntamiento de Cádiz celebrará este viernes en el Espacio de Cultura Contempóranea una mesa redonda, a las 19 horas y entrada

libre hasta completar aforo, en la que participarán periodistas y artistas de la ciudad ligados al mundo del flamenco, como Juan José Téllez, David Palomar, Manuel Alonso, Andrés Hernández ‘Pituquete’ y Tamara García del Valle.

La Empresa Pública de Turismo de la Junta de Andalucía ha organizado también distintas acciones en la ciudad en torno al concierto del sábado. En el plano audiovisual se está rodando una pieza que pone en valor a la ciudad de Cádiz, su patrimonio y el trabajo de sus artesanos. Con estás imágenes se elaborará una pieza resumen que se podrá ver al día siguiente del concierto.

Sorteo de entradas y ‘alfombra roja’

Este viernes se instalará un stand en la Plaza de San Juan de Dios en el que a través de un QR se podrá acceder a un sorteo de cinco entradas dobles para el concierto. El sábado, en el evento, se producirá una activación digital en la que Alba Díaz Martín hará una cobertura desde la alfombra roja. También se publicará un vídeo de la activación digital con la influencer en las redes de Vive y Noniná.

Además, la ciudadanía tendrá la posibilidad de ver en directo a los artistas e invitados al concierto, que desde las 17.30 horas irán llegando a la Plaza Fragela, por donde accederán al teatro a través de la alfombra roja. Entre los artistas confirmados a participar se encuentran Antonio Carmona, Oscar D’León, Eliades Ochoa, Berta Rojas, Diego Amador, Rubem Dantas, María José Llergo, Niño Josele, India Martínez, Israel Suárez «Piraña», Maria Toledo y Rosario La Tremendita.

También participarán, como invitados especiales, Cañizares, Ané Carrasco, Tino Di Geraldo, Juan Habichuela (nieto), Chonchi Heredia, José Heredia ‘El Gato’, David de Jacoba, Jaime Calabuch, Noemí Humanes, Juan Parrilla, José María Bandera, y el ganador del Premio del Consejo Directivo 2022, Abraham Laboriel. También pasará por la alfombra roja Miguel Poveda, que será el anfitrión de la noche y actuará junto con Carlos Grilo, Jesús Guerrero, Makarines y Carlos Merino.

El alcalde de Cádiz, Bruno García, ha destacado la relevancia de esta primera grabación de la Academia Latina “que va a proyectar una imagen de la ciudad ligada a la cultura, de la mano de uno de los eventos más importantes de la música, permitiéndonos otra vez posicionarnos como un referente para la celebración de grandes eventos, como ya hicimos con la Sail GP, el Tour del Talento, el South Series Festival o hace apenas unos días con el acto de entrega de las medallas de la Real Academia de las Bellas Artes”.

Creado junto a Rocío Molina y Ernesto Artillo (en lo artístico y escénico) y acompañado de Jesús Corbacho al cante, Francisco Vinuesa a la guitarra y Francisco Roca a los vientos, el artista onubense rebusca sus orígenes en el barrio del Torrejón de Huelva, su familia, sus costumbres, sus influencias musicales y en la relación que ha mantenido con el flamenco desde su infancia hasta ahora, para reflexionar sobre su identidad y detectar aquello que verdaderamente le motiva y le condena de lo jondo. 

En este sentido, tras el ensayo abierto explicaba el propio Choro que ha sido fundamental el acompañamiento creativo de Rocío Molina “cuya mirada externa me ha permitido conocerme mejor y darme cuenta de las ataduras, los prejuicios y los roles que he ido asumiendo por mi condición de bailaor y gitano, pero también del estímulo y la alegría que me da el flamenco”.

Por ello, plantea este nuevo proyecto como una catarsis que “nace de la necesidad del artista de salirse de su propio corsé y abrir su cuerpo a una expresión más libre y honda, cabalgando entre la tradición y lo contemporáneo”, además de como un espectáculo. “Cuando llamé a Rocío lo hice porque quería dar forma a mi propia búsqueda y materializar todo eso que necesitaba cambiar, atreverme a explorar otros caminos desde mi baile y, por supuesto, quería ponerme en manos de la mejor”, expone.  

De esta forma, tras #SiDiosKiere, dirigido por Juan Dolores Caballero - estrenado en 2022 en el Festival Flamenco de Jerez con gran acogida de crítica y público-, y Francachela - estrenado en el Festival Flamenco de Nimes de 2024- El Choro continúa ahora este “autoconocimiento” que le lleva a pisar el escenario con una actitud “más fresca, luminosa y sincera”. 

Así, bajo una suerte de Francachela 2.0 o Expandida, nos encontramos ahora con una especie de ritual quinqui-urbano, en el que el fuego actúa como metáfora de ese “renacimiento” en el que se permite quemar lo que ya no sirve y, al mismo tiempo, darle una nueva vida, transformándolo en energía purificada, en calor o luz, según transita por el fandango, la alegría y la seguiriya o el garrotín, la rumba, la opereta y hasta el pop.

Sin renunciar a su sello, El Choro se pone aquí a prueba y se atreve a jugar e incluso a mostrar su fragilidad o fallar dando rienda suelta a la improvisación y a la naturalidad que caracteriza su baile, dejándose contagiar por el espíritu reconfortante de quienes le acompañan en el escenario y que, de alguna forma, le hace volver a sus raíces, recordar al niño que es y sentirse en casa.

Con una consolidada trayectoria en la que ha compartido escenario con los más grandes maestros del flamenco y ha girado con sus propios espectáculos por los principales teatros y festivales del mundo, Antonio Molina ‘El Choro’ (Huelva, 1985) se sitúa hoy día como uno de los artistas más interesantes y con más proyección de su generación, gracias a su baile comprometido, espontáneo y visceral, que bebe de las raíces más familiares y profundas de lo jondo para expandirse en el lenguaje y el contexto del hoy.

La ficción está ambientada en Andalucía con la Segunda Guerra Mundial como telón de fondo y en ella está presente también una trama de espionaje entre españoles, ingleses y alemanes, además de la historia de amor central.

El pasado mes de mayo, el equipo de rodaje visitó la ciudad y rodó en diversos puntos de la ciudad, como la Plaza del Mercado, donde se recreó la estación de ferrocarril de Huelva y sus calles aledañas, una escena en la que participaron algunos de los actores principales y más de 70 figurantes. La calle Justicia y la casa palacio Riquelme fueron otros de los escenarios escogidos por la producción.

Además de en localizaciones jerezanas, la serie también rodó en otros puntos de Huelva y de Sevilla.

Hay que destacar además que la producción contaba con un profesional jerezano, Dani Salo, como director de fotografía.

También se grabaron escenas en otras localizaciones de Jerez, tales como la Real Escuela Andaluza del Arte Ecuestre, la fachada del Palacio de Villapanés o la Alameda del Banco, entre otros puntos destacados. Para esta serie, además, se llevó a cabo la contratación en Jerez de más de 200 figurantes, de ambos sexos y de la franja de edad comprendida entre los 18 y los 50 años.

En total, durante ese mes se hospedó en la ciudad un equipo de 90 personas pertenecientes a distintos departamentos del rodaje, como producción, fotografía y atrezzo, y también una veintena de actores y actrices.

Precisamente fue en el Palacio de Villapanés, una de las localizaciones elegidas para el rodaje, donde se presentó la serie el pasado 21 de marzo, con la presencia de uno de los protagonistas de la ficción, el actor Peter Vives, y personalidades de la ciudad de Jerez como el teniente de alcaldesa de Turismo, Antonio Real, y el delegado de Cultura, Francisco Zurita.

La serie se ha estrenado este miércoles en La 1 en prime time, y está prevista su emisión cada semana en la misma franja. La producción consta de ocho capítulos, según aclaraba a lavozdelsur.es su jefe de producción, Raúl García.

El cantante sanluqueño es un compositor autodidacta, que destaca por su voz y sentimiento a la hora de interpretar y que ya ha conseguido hacerse un hueco como artista de referencia dentro del panorama musical nacional. En 2020 el artista se dio a conocer gracias a su participación en el talent show televisivo La Voz posicionándose como uno de los concursantes favoritos del programa, impresionando a artistas de la talla de Alejandro Sanz e incluso Rosalía con la versión de uno de los éxitos de El Mal Querer.

Saray Pérez Sánchez es cantaora de flamenco, más conocida con el nombre artístico de Sarayma. Esta algecireña creció en una familia flamenca y empieza a cantar muy joven, con solo 7 años. Como cantaora cosecha premios en distintos concursos flamencos a nivel de Andalucía, y pasea su cante con actuaciones en peñas tan importantes como La Sociedad del Cante Grande, Los Cernícalos, La Perla de Cádiz, Peña Camarón, Juan Villar, Rincón de la Victoria, Juanito Valderrama, La Trilla entre otras.

En referencia a su primer trabajo discográfico, que se llama Déjame soñar, explica que ha tenido la suerte de contar con grandes colaboraciones como Diego del Morao, Bernardo Parrilla, Juan Grande, Cortina, Poti, José Carlos Gómez, Canelita y muchos más. El disco lo produjeron Roberto Chacón y José Carlos Gómez.

Así pues, tanto para sesión de las doce de la mañana, como la de las nueve de la noche, tienen ya completo su aforo para vivir en directo un concierto de manos de un artista que abordará las partituras con un instrumento novedoso para el flamenco como es el clavicémbalo y que, coloquialmente, se conoce como clave, además de con su piano.

Para este tributo a Domenico Scarlatti, el pianista lebrijano toma como punto de partida el año de 1730, en que se estima que "el flamenco se cuela en la corte de Fernando VI, en un tiempo donde la música estaba circunscrita a determinadas clases sociales y se entendía como una actividad culta o de signo de distinción".

A partir de ahí, las influencias que marcarán por siempre a quien fuera profesor de clave de Bárbara de Braganza —esposa de Fernando VI— tras su paso por Sevilla en aquella época y conocer "la música de los gitanos" hacen que "explore los recursos tímbricos" del instrumento como "ningún otro compositor hasta la época".

Para Dorantes, el músico que mejor entendió los elementos hispanos de Scarlatti de forma más completa fue Manuel de Falla, de quien manifiesta que "pensaba que había que considerar a Scarlatti como el compositor más clásico de la música española", al percatarse y reconocer en sus las armonías "elementos únicos españoles", sobre todo en la manera de tocar la guitarra en el flamenco.

"Sin duda, esos años que pasó Scarlatti en Sevilla lo marcaron para siempre", remata Dorantes, quien basará su doble sesión de conciertos en San Luis de los Franceses en la música de este artista italiano.

Según la información proporcionada por Live Nation en su sitio web, las entradas "Platinum" son aquellas más solicitadas de un evento y se ofrecen en un sistema de precios dinámicos, ajustándose según la demanda. La empresa aclara que estas entradas no incluyen servicios adicionales como las entradas de tipo VIP.

Facua considera que esta práctica constituye un abuso, ya que la empresa determina los precios de las entradas en función de la oferta y la demanda, lo que genera incertidumbre entre los consumidores.

Además, se están aplicando unos "gastos de gestión" de entre 14 y 20 euros por entrada, que la asociación considera parte de los costos operativos de la empresa organizadora. Estos cargos adicionales no están relacionados con servicios solicitados por el cliente, sino que se imponen simplemente por cumplir una obligación legal de la empresa.

La legislación española, en concreto el artículo 85 del Real Decreto Legislativo 1/2007, considera como prácticas abusivas aquellas cláusulas que reserven al empresario facultades de interpretación o modificación unilateral del contrato, así como aquellas que permitan al empresario aumentar el precio final sin razones objetivas.

Facua ha solicitado al Ministerio de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030 que inste a Live Nation España SAU a eliminar estos cargos de las entradas y que devuelva los importes cobrados a los consumidores que ya han adquirido las entradas para los conciertos de AC/DC en Sevilla. Los afectados pueden reclamar la devolución del dinero de estos cargos a la asociación, que presentará las reclamaciones en su nombre ante la promotora, informa Facua.

Al respecto, Beardo subraya el potencial que presenta para el turismo gaditano que una treintena de compradores internacionales procedentes de tres continentes distintos –Asia, América y Europa- conozca la provincia gaditana. Desde el Patronato se ha colaborado en el programa para que estos compradores visiten recursos turísticos del territorio y conozcan a empresas del sector flamenco en la provincia. Tendrán ocasión de participar en estas jornadas profesionales casi quince empresas gaditanas vinculadas al flamenco o a servicios asociados. Entre los países de los profesionales que han acudido a este Forum se encuentran naciones como EEUU, Canadá, Japón, China, Alemania, Países Bajos o Italia.

Cádiz es cuna del flamenco, una de las disciplinas más asociadas al destino España y, en particular, al destino Andalucía. En la provincia han nacido grandes cantaores, bailaores y guitarristas, y cuenta con espacios tan emblemáticos como son los jerezanos barrios de San Miguel y el de Santiago.

Germán Beardo detalla que “el flamenco contribuye a grandes objetivos del trabajo turístico de nuestra Diputación como es la desestacionalización turística (algunas de sus manifestaciones, como las zambombas o el Festival de Jerez, tienen lugar durante el invierno) y dotar de atractivos a distintos puntos del territorio. Sobre esto último, el flamenco se encuentra arraigado a lugares de la provincia gaditana como son Jerez, la Bahía de Cádiz, o Algeciras (municipio de nacimiento del guitarrista Paco de Lucía).

Precisamente, Beardo también ha valorado que el colofón a estas jornadas de la Junta sea un concierto promovido por la Academia de los Latin Grammys este sábado, 13 de abril, en el Teatro Falla de Cádiz, homenaje a Paco de Lucía. "Es la primera vez esta Academia realiza una acción en nuestra provincia, con la alta visibilidad a nivel global que aportan sus acciones", ha explicado.

Este jueves tendrá lugar una jornada profesional que incluye varias mesas redondas y un taller de trabajo especializado en el que participarán compradores internacionales de productos flamencos y empresariado andaluz, entre otros.

Frente al barrio de Triana, los Jardines de Rafael Montesinos (Sevilla, 1920 – Madrid, 2005) acogían una convocatoria donde el sol, el viento, los coches pasando a metro y medio y una megafonía que se mostraba del todo insuficiente, hacía poco menos que imposible que nadie estuviera a gusto. Ni artistas, ni políticos — cosa que es difícil— y, mucho menos, quienes allí estaban atendiendo a la convocatoria enviada: la prensa.

Así que, intentado hacerse entender o "solicitar que me asistan a José Valencia o Rafael de Utrera", bajo el busto de Antonio Mairena — toda una declaración de intenciones— al máximo responsable de un evento que centra las miradas del flamenco en Sevilla a nivel mundial cada dos años no le quedó más remedio que alzar la voz y exponer la composición final de un programa de contenidos que refrendaba la "apuesta por el cante" que se anunciara tiempo atrás.

"Estamos tratando de apostar por una cultura que no sea de consumo, sino que sea trascendental"

Para Ybarra, la próxima edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla que se va a celebrar entre el 11 de septiembre y el 5 de octubre de 2024, será un evento que "ofrecerá 62 espectáculos de los que 30 serán noches únicas; concebidos para la Bienal y que no nacen con la vocación de girar, sino con la de ocurrir". De entre todas las propuestas, 17 serán estrenos absolutos que "estos sí que esperan girar después por otros espacios".

"En total serán 47 nuevas producciones", señalaba el director de la Bienal que se verán en la muestra, desvelando el número de las ansiadas etiquetas de estreno que tanto gusta reflejar cualquier festival que se precie, y que se expondrán "en diez espacios escénicos diferentes" para "disfrutar del flamenco y del flamenco contemporáneo — que ya veremos lo que significa eso— como arte de transmisión oral, que no se ha transmitido de manera escrita".

Así las cosas, subrayaba que serán "cuatro, cinco o seis generaciones diferentes, según como las queramos contar" las que estén presentes en los distintos espacios escénicos y que, si bien algunos artistas aún son menores de edad "otros fueron menores de edad cuando se inventó el cine sonoro, porque alguno tiene incluso más de 90 años" y por ello entendía que sería bonito "ver cómo conviven unas generaciones con otras".

"Estamos tratando de apostar por talentos sumamente genuinos en esta Bienal, por una cultura que no sea de consumo, sino que sea trascendental", incidía Ybarra, recordando que el objetivo del lema Olé de nuevo es que "los espectadores salgan de los teatros con algo" y cuyas entradas estarán a la venta desde la mañana del miércoles 10 de abril.

Fotogalería | Presentación de la 23 Bienal de Flamenco de Sevilla | Fotos: Mauri Buhigas

Dos homenajes pondrán apertura y clausura: Paco de Lucía y Carmen de Bizet

Como suele ocurrir en todas las programaciones cuando se presentan, los parabienes de quienes están presentes en la misma confrontan con las de quienes vuelve a quedarse fuera. Con ausencias más que notables de indiscutibles de la escena flamenca actual, que se han ganado a pulso tener al menos más consideración en estas grandes citas, será un (otro) homenaje a Paco de Lucía bajo el título de Caudal el que ponga inicio a 25 días de intensa actividad jonda en el Teatro de la Maestranza, el día 12 de septiembre, capitaneado por José Fernández Torres Tomatito, en la que participarán como artistas invitados Miguel Poveda, Farruquito, Israel Fernández, Aurora Vargas, Diego del Morao, José del Tomate, José María Banderas, Antonio Sánchez Paquete y los coros de Las Zarzana y Los Makarines.

Para la gala de clausura, una de las pocas propuestas del flamenco más contemporáneo será la protagonista. Con motivo del 150 aniversario de Carmen de Bizet, el bailaor Isael Galván será el encargado de alzar por última vez de la próxima Bienal, para bailar esta obra acompañado por la Orquesta Sinfónica de Sevilla en un "espectáculo muy singular", que cuenta con la coproducción del propio Teatro de la Maestranza, la Ópera de Lyon y el Teatro de la Villette de París.

Sin dejar el apartado cantaor, que epicentra toda la programación de la 23 Bienal de Flamenco de Sevilla, en detrimento del baile, que ha quedado relegado casi a su mínima expresión con sólo 15 espectáculos de los 62 programados — el baile es el principal embajador del flamenco en el mundo—, dos artistas onubenses expondrán en este espacio su savoir faire cantaor. Por un lado, Arcángel, que "se va a encerrar en Un mar de cantes con guitarristas de altura" y, por otro lado, Argentina, que "se adentra en los repertorios, en los ecos y matices del cante de mujer con Sonoridad M".

En el apartado bailaor, Eva Yerbabuena y Farruquito también serán otros de los artistas que pisen el Teatro de la Maestranza, con dos recitales de baile clásico donde la granaína estará arropada al cante por Marina Heredia, La Fabi y Esperanza Garrido, mientras que el heredero de la dinastía Farruco hará lo propio con el cante de Juana la del Pipa, Remedios Amaya y Esperanza Fernández.

La primera propuesta del Ballet Flamenco de Andalucía bajo la dirección de Patricia Guerrero — Pineda—, así como otra escala más de la gira de despedida de Manuela Carrasco — con El Pele e Israel Fernández al cante—, bajo la dirección de Ángel Rojas, completan la programación de este espacio en la próxima Bienal de Flamenco.

Lo pasado se hará presente en el Real Alcázar

En una clara apuesta de volver a los que actualmente se denomina vintage, la Bienal de Flamenco de Sevilla ofrecerá en el Real Alcázar un programa de contenidos donde las viejas glorias tantas veces reclamadas por diversos foros estarán presentes. Tan es así que este espacio ha quedado relegado de las propuestas más espectaculares a otras en las que habrá que poner especial atención y cariño a cuanto suceda.

Así, por el Patio de la Montería del Real Alcázar de Sevilla la Bienal tratará de ofrecer pasajes de otro tiempo con Aurora Vargas, que "estoy seguro que las sacaremos a hombros" esa noche con Cuando sale la aurora, u otra en la que cantaores "míticos de los años 70" como José de la Tomasa, Calixto Sánchez, Juan Villar, Marcelo Sousa, Romerito y Nano de Jerez que "son muy representativos de los festivales y los concursos" de aquella época y que ofrecerán un espectáculo titulado Por los siglos de los siglos, de corte similar al que se pudo vivir hace ya casi una década en el Teatro Lope de Vega — gran ausente de esta edición por estar en obras— bajo la dirección de Alfonso Queipo de Llano y que se titulaba Aquellos maravillosos años.

Por el Real Alcázar también pasarán Inés Bacán y La Macanita, quienes ofrecerán un recital de cante al piano de Pedro Ricardo Miño, así como otra noche singular con El Pele, Antonio Canales y José Antonio Rodríguez al frente ofreciendo "cante, baile y guitarra en estado puro y salvaje". Así como Rafael Riqueni y su "nacionalismo musical" con Nerja, junto al joven Alejandro Hurtado, que realizará "un recorrido histórico por la guitarra de concierto, con algunas guitarras originales como La Leona de Ramón Montoya".

Y para cerrar ese círculo, la sevillana flamenca, en un espectáculo dirigido por Enrique Casellas, tendrá como intérpretes protagonistas a Sal Marina, María de la Colina, Rafael y José Luis Pérez Vera y Beatriz Romero en "una noche puramente sevillana, en la que aún no podemos desvelar quienes van a bailar".

El Cartuja Center Cite se consolida como espacio de la Bienal de Flamenco

Usado como solución de emergencia en la Bienal de Flamenco de Sevilla de 2022, debido a las obras de urgencia tuvieron que acometerse en el Teatro Lope de Vega, el Cartuja Center Cite — antiguo pabellón de Canadá en la Expo del 92— se consolida en 2024 como un espacio escénico de la muestra.

En este enclave, que "vamos a convertir en una bombonera de (más) cante flamenco" Pedro El Granaíno va a presentar su "esperado" primer trabajo discográfico bajo el título Dicen que para cantar. Rafael de Utrera realizará un recorrido por "todos los personajes de su tierra hasta llegar a sí mismo" como Niño de Utrera, Fernanda, Bernarda, Gaspar, Bambino o el Turronero. José Valencia ofrecerá un Estudio sobre los cantes de Lebrija y también estará Esperanza Fernández que "recupera a la figura del Negro del Puerto".

Por otro lado, el Cartuja Center Cite acogerá "un encuentro de dos grandes figuras jóvenes" jerezanas como María Terremoto y Jesús Méndez, que presentarán Asta Regia y, por último, se dará visibilidad a un proyecto que está llevando a cabo la propia Bienal, con el Instituto Andaluz de Flamenco y los jóvenes del Conservatorio de Sevilla, en el que Sergio de Lope y Chico Pérez estarán al frente de una big band flamenca en Acento XL.

El Monasterio de la Cartuja como enclave contemporáneo

Bajo una visión en la que se pretende demostrar que "la contemporaneidad tiene distintos vértices y que tan contemporáneo es José de la Tomasa como María Moreno", así tal cual, el Monasterio de la Cartuja acogerá el próximo mes de septiembre cuatro espectáculos donde el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo donde el cantaor sevillano celebrará "50 años con el cante" y la bailaora gaditana realizará "un espectáculo itinerante en dos pases" bajo el título de Verso Libre.

Así, bajo esta idea, en otro espacio de este enclave se llevará a cabo un encuentro entre La Kaíta y Rosario La Tremendita que según se definía en la presentación será "un estreno absoluto, muy salvaje, de dos mujeres que derrochan sabiduría, pero también un componente racial y de máximo carácter". Y como última propuesta, Juan de Juan bailará 66 Palos — así se llama el espectáculo— en una propuesta en la que "ejecutará un palo por minuto o minuto y medio".

El Espacio Turina como templo de la guitarra

Al igual que la pasada edición, el Espacio Turina se convertirá en el Templo de la Guitarrade la próxima Bienal de Flamenco de Sevilla. Y si bien en 2022 fue Gerardo Núñez el encargado de capitanear una serie de encuentros referencias consagradas e incipientes de la prima y el bordón, en esta ocasión serán nueve conciertos los que acoja este pequeño auditorio ubicado en el corazón de la ciudad.

Centradas todas las citas en los días del fin de semana y en un horario fijo de las siete de la tarde, los viernes, sábados y domingos de la muestra pasarán por este espacio Manolo Franco en primer lugar presentando nuevo disco, Paco Jarana y Rafael Rodríguez junto a Segundo Falcón tomarán el relevo, Pedro Sierra será quien muestre su "guitarra al desnudo" y José del Tomate con Johnny Jiménez e Ismael de la Rosa El Bola ofrecerán otra tarde.

Además de lo anterior, Miguel Ángel Cortés y José María Gallardo volverán a Sevilla en esta ocasión con Albéniz Flamenco, David de Arahal presentará su segundo trabajo discográfico, al igual de Juan Carlos Romero, quien recoge en esta nueva obra "composiciones propias que se cuadran dentro de los palos flamenco y también composiciones que salen de los palos flamencos para encontrarse con el nacionalismo musical o la música clásica según Andalucía y según su manera de componer música".

Dentro de este espacio, el jerezano Manuel Valencia ofrecerá una nueva escala de Tres Orillas, y, por último, cerrará esta programación Ricardo Moreno y Niño Josele, que estrenarán "con un quinteto de cuerda algunas piezas que ha compuesto Ricardo Moreno".

Los trasnoches en el Teatro Alameda y el Muelle Camaronero

Convertido en un café cantante en 2018 por Antonio Zoido o por un espacio multidisciplinar en 2022 por Chema Blanco — en 2020 no se utilizó debido a la pandemia generada por el Covid19— el Teatro Alameda se reafirma como el espacio más canalla de la Bienal de Flamenco de Sevilla una edición más acogiendo los trasnoches de la muestra que darán comienzo a partir de las 23:00 h.

El 50 aniversario de Enrique El Extremeño — con Manuela Carrasco de artista invitada— dará el pistoletazo de salida a una programación en la que también figuran Gautama del Campo, con Pepe Bajo, Ezequiel Rina y Tino di Geraldo, Israel Fernández que "viene de reventar la taquilla del Teatro de la Maestranza y ahora quería un espacio más íntimo" con Antonio El Relojero a la guitarra. El Turry y El Perrete ofrecerán sus credenciales en solitario con Filigrana. Manuel de la Tomasa y Lela Soto, dos artistas "con muchísimo pedigrí". Cancanilla de Málaga y El Purili ofrecerán "una noche de cantaores que bailan sobre su propio cante y recuperamos así una figura que tuvo mucha importancia en la fiesta flamenca, en los festivales y en otros espacios y que ha caído un poco en detrimento en los últimos años".

Un monólogo cantado e interpretado por David Palomar "con toda su gaditanía y todo lo que ello supone", así como el baile de la jerezana Manuela Carpio que presenta En cuerpo y alma, serán el preludio de la actuación de clausura de este espacio protagonizada por Raimundo Amador y Emilio Cara Café "uno con motivo de los 25 años de Noche de flamenco y blues y el otro con su gente".

Como nueva incorporación, el Muelle Camaronero se suma este año a la larga lista que han acogido espectáculos de la Bienal de Flamenco de Sevilla. Tres sesiones únicas en horario de trasnoche serán las que se lleven a cabo, cuyo formato recuerda a aquellas reuniones que albergaba antaño el Hotel Triana y que arrancarán con protagonismo extremeño.

Como celebración de la efeméride del centenario del nacimiento de José Salazar Molina Porrina de Badajoz, un elenco de artistas extremeños compuesto por Guadiana, Juanfra Carrasco al cante, Miguel y Juan Vargas a la guitarra, además de Rosa Escobar y "unos cuantos artistas que una semana antes confirmarán si pueden estar esa noche", se rendirá pleitesía al genial cantaor pacense.

La segunda de las noches tendrá al frente a Gualberto García y Ricardo Miño, en la que "sitar y guitarra van a presentar el puente mágico en un espacio tan singular como este puente mágico a la vera del río y la orilla".

Y, por último, la tercera noche será de protagonismo jerezano con el cante de Juana la del Pipa, Ezequiel Benítez, David Carpio y el jovencísimo Manuel Monge, con Manuel Valencia al toque.

El baile flamenco, relegado al Teatro Central

Salvo las escasas propuestas de baile que se podrán ver en otros espacios de la Bienal de Flamenco de Sevilla, el Teatro Central acogerá y aglutinará la mayor parte de ellas aun cuando no es, ni de lejos, el mejor lugar para poder disfrutar de este tipo de disciplinas, debido a la perspectiva de visión que ofrece su patio de butacas.

No obstante, este espacio cultural y escenográfico de la Junta de Andalucía será el que acoja la gran mayoría de propuestas bailaoras que arrancarán con Andrés Marín y Ana Morales con el estreno de Matarife Paraíso en el que "vinculan la Divina Comedia de Dante con los matarifes, esa figura tan importante en el flamenco como demuestran Enrique El Mellizo o El Cuchara de Utrera".

Este espacio será también el que acoja el estreno absoluto de Florencia Oz, así como la Comedia sin título de la Compañía de Úrsula López que fuese estrenada en el pasado Festival de Jerez, o el espectáculo Après vous, madame de Paula Comitre en el que rinde pleitesía a La Argentina, o a Rafaela Carrasco con Cría viva, otro estreno absoluto, como el de Mercedes de Córdoba, que se adentra en la figura de las sin sombrero y que pone acento femenino a la generación del 27.

El baile del jerezano Joaquín Grilo volvéra a estar presente tras "unas cuantas ediciones sin estar en bienal" y lo hará con Cucharón y paso atrás. Por último, los encargados de clausurar el Teatro Central serán Javier Barón y Rosario Toledo, quienes presentarán Caprichos, "un espectáculo hecho para la Bienal que estamos todos deseando conocer".

San Luis de los Franceses para Dorantes y el CaixaForum para el público infantil

El joyero de San Luis de los Franceses no acogerá en esta ocasión propuestas de cante o toque sin microfonía amplificada, sino que más bien, será el sonido de las negras y blancas del piano las que resuenen en esta iglesia desacralizada de la capital andaluza. En esta ocasión, en una jornada de doble sesión, será David Peña Dorantes el encargado de llenar de flamenco este rincón que tantas noches de gloria viviera en el pasado y encumbrara a artistas que hoy están saboreando las mieles del éxito.

Al frente del piano y el clave, el artista lebrijano convertirá en "una mañana y una noche muy singular" bajo la música barroca de Doménico Scarlatti, que es "uno de los más flamencos de los compositores clásicos".

Por otro lado, para el público infantil, se ofrecerán tres jornadas en CaixaForum en las que en horario de mañana y tarde se buscará motiva "la creación de nuevos públicos" con una propuesta de "puertas abiertas".

La histórica maqueta de 1779, la que custodia el Museo de Las Cortes en la calle Santa Inés, junto al histórico Oratorio de San Felipe Neri, ofrece en sus callejuelas de madera, en sus edificios labrados, una visión de realismo sorprendente que siempre atrapó a niños y mayores durante la visita.

Ahora, esa reproducción a escala de la ciudad cuando estaba a punto de nacer La Pepa regala una sorpresa inesperada. Ha sucedido durante las obras de limpieza y conservación iniciadas este 12 de marzo.

Aunque estos trabajos se realizan de forma periódica, al menos cada década, en esta ocasión han sido más profundos. El equipo a cargo del restaurador Pedro Macías ha descubierto un detalle minúsculo, como todo en un mundo a escala, pero lleno de riqueza histórica.

La reproducción del apartado del Castillo de Santa Catalina, el más pegado a la ciudad de los dos que cierran La Caleta, tenía guardado aún más. Durante las tareas de cuidado de la maqueta, Macías detectó que el techo de la capilla "estaba encolado, con material de la época original, por lo que nunca había sido levantado".

Al alzarlo, aparece el interior de la capilla perfectamente reproducido. Con la Virgen que le da nombre, altares y columnas. Nadie tenía constancia de la existencia de este complemento dentro de una pieza única.
 
"Esta joya en miniatura representa el interior labrado con gran minuciosidad en madera, marfil y pan de plata". A pesar de las frecuentes rehabilitaciones, "nadie había reparado en que el techo de la capilla era desmontable" y al retirarse deja ver "un retablo de hornacina a tres cuerpos como el original que se puede visitar" apenas a un kilómetro, en el castillo caletero.

El alcalde, Bruno García de León, y la delegada de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz, Maite González, acompañaron este martes a la directora del museo, Fátima Salaverri, y a Pedro Macías en la presentación del pequeño descubrimiento.

Tanto el hallazgo como el resto de piezas desmontadas pueden visitarse aún en plena fase de conservación, ya que el Museo de Las Cortes permanece abierto: "Por primera vez el público visitante puede ser testigo de estos trabajos y conocer cómo se desmonta la maqueta y la disposición del caserío para su restauración y conservación".

En esta situación puede verse con mayor nitidez la base, con listones de madera, que permite conocer el viario de la ciudad en el tránsito entre los siglos XVIII y XIX, los espacios donde se ubicaban las manzanas de las viviendas o los desniveles del terreno.

La superficie sobre la que se actúa en esta limpieza, la que ocupa la maqueta, es de 25 metros cuadrados. En total, incluye 350 piezas desmontables agrupadas en 305 bloques. Entre ellas había una desconocida que ahora pasa a formar parte del atractivo imperecedero de una insólita pieza de museo.

El alcalde, Bruno García, festeja este descubrimiento y, como el resto de la rehabilitación, espera que "sirvan de aliciente para que haya un incremento de visitantes" que, aseguró, ya ha sido notable durante el mes de marzo.