Ella, tan única como irrepetible, sigue siendo hoy en día uno de los pilares fundamentales sobre los que se sostiene el flamenco más actual en Jerez, por muchos factores y valores. Quizás, el más importante de todos ellos fue tener la capacidad en aquellos tiempos — muy distintos a los de ahora— de formar parte de esa camarilla femenina que no se amedrentó y plantó cara a los estereotipos establecidos. Ahora lo llaman empoderamiento, pero antes era valor, coraje y casta. La que, por otra parte, nunca le faltó, para tirar hacia adelante día tras día con su mejor arma: su cante.

Y es que en la figura de La Paquera de Jerez se producía la simbiosis de poder acunar el dolor, la furia, el gozo, el júbilo, la alegría o el lamento cada vez que abría la boca, con una capacidad de transmisión fuera de toda dura. Y tan moderna como clásica. Porque tenía esa difícil capacidad de emocionar al purista como al neófito, ya bien fuese tirando de los estilos más pretéritos, como caracoleando o enduendando las composiciones de su autor de cabecera: Antonio Gallardo Molina.

Sin lugar a duda, La Paquera de Jerez pasará a la historia como un fenómeno que emergió de aquella época en la que la transmisión oral — también llamada escuela natural— fue forjando a una artista que nació en la calle Cerrofuerte, que atesoró en su garganta la esencia del son especial y la casta pescaera de los Méndez y que enarboló la bandera del cante y los cantes de su tierra, con nombre de mujer.

La Paquera de Jerez: genio y figura

Cuentan sus más allegados, que cuando llegaba a los tablaos o recintos donde se celebraban los festivales de verano más emblemáticos "se ponía firme hasta el que abría la puerta". Tan es así, que durante la década de los 70 y los 80 era la cantaora que más caché tenía en el escalafón. De hecho, en el año 1973, el listado en el que guardaba Pulpón lo que cobraba cada uno de sus artistas reflejaba que cobraba 30.000 pesetas — de la época— por actuación. Ahí es nada. Solo Antonio Mairena ganaba más dinero que ella.

Desde que a los 16 años colgara el delantal para subirse a los escenarios — con el apoyo de Aurelio Sellés— y años más tarde comenzar a grabar sus primeros discos, su voz se colaba en todas las casas a través de las radiofórmulas que se convirtieron en la banda sonora de las mañanas en muchos hogares mientras se hacía el cuerpo de casa.

Y desde que debutara en El Corral de la Morería en 1957, con solo 23 años, comenzó a fraguar un legado donde comienza a escribir con letras mayúsculas su trayectoria artística. De hecho, su paso por la capital del reino dejó tal huella que, donde tuvo su domicilio, el Ayuntamiento ha colocado una placa indicando que "en esta casa vivió la cantaora flamenca Francisca Méndez Garrido La Paquera de Jerez, una de las voces más emblemáticas del arte español, medalla de oro de las Bellas Artes en el año 2004".

Escoltada por su inseparable Manuel Fernández Molina Parrilla de Jerez (1945 – 2009), enumerar las noches de gloria que ha protagonizado en las noches flamencas programadas por los festivales de pequeño, media o gran formato sería una cuestión casi imposible. No obstante, para el recuerdo de los aficionados quedará por siempre aquella noche en el Hotel Triana, en la noche del 20 de septiembre de 1988, durante la V Bienal de Flamenco de Sevilla, junto a toda su familia. Sólo por citar una de ellas.

La Paquera, Parrilla y Gallardo: el dream team jondo jerezano

Aunque sería injusto olvidar el poso caracolero que tiene el cante de La Paquera de Jerez, no es menos cierto que sin la participación de Antonio Gallardo Molina como compositor de gran parte del legado discográfico que guardan las fonotecas flamencas más preciadas, su trayectoria sonora sería bastante distinta. Al igual que no sería la misma tampoco sin Parrilla, su fiel escudero a la bajañí, a pesar de que han sido muchos los tocaores que han pasado por su lado.

Y es que este dream team jondo jerezano compuso una terna difícil de superar, convirtiendo en éxitos rotundos temas como Maldigo tus ojos verdes, Tientos del Querer, La luz de tus ojos grises, Bulerías de la plaza del Arenal o un sinfín de letras por serranas, alegrías, fandangos, soleares, cantiñas, alegrías, tangos o tientos, además de sevillanas y villancicos, hacen temblar a aquellos que limitan y encorsetan a La Paquera de Jerez como una Reina de la Bulería. Solo hay que comprobar su extenso legado en vinilo para darse cuenta de que era una cantaora larga, que sabía mucho de cante y que conocía perfectamente los distintos estilos de los cantes.

Por eso, para quienes le profesamos aún cariño y admiración, fuimos testigos de algunos de sus éxitos arriba y abajo de los escenarios, pudimos disfrutar de su compañía en las fiestas veraniegas en Rota y, por otro lado, vimos también como se apagaba acompañada por su Cristo de la Expiración, aquella noche del 26 de abril de 2004, ni podemos ni debemos olvidar que hoy, hace 20 años, decíamos adiós a una de las voces fundamentales de la historia del flamenco, un huracán lleno de temperamento que, sabiendo lo que se avecinaba, le pidió a su familia que le trajeran ropa de casa porque "cuando llegue yo ahí arriba, a mí no pueden verme así".

El artista jerezano, que competía en esta ocasión contra Miguel Campello, Anna Colom, Diego Guerrero y Lourdes Pastor con su último trabajo editado el pasado año, aunque empezara a fraguarse en 2019 y se tuviera que ralentizar debido a la pandemia.

Así pues, una década después de su ópera prima en estudio — Azalvajao en 2013— Tomás Moreno Romero Tomasito (Jerez, 1969) se hace valedor de un reconocimiento que le refrenda aún más dentro del prestigio que ya posee como una de las primeras figuras del circuito de música independiente.

Y en esta ocasión, en la categoría de mejor álbum flamenco, han premiado a un disco que transita entre temas dedicado Miguel Benítez de Los Delincuentes y hits veraniegos que hacen disfrutar al público en los chiringuitos y en las playas, que se sumerge en la Ruta del Bakalao, encuentra inspiración en Albert Pla, retoma sus contactos con el G-5 junto a Kiko Veneno, El Canijo, El Ratón y Muchachito Bombo Infierno a golpe de freidora, todo ello siempre bajo el halo de la bulería que es genoma de su Barrio de Santiago.

Así, de este modo, Tomasito releva en esta edición a la sevillana Rosario La Tremendita, quien obtenía este premio en 2022 por su disco Tremenda, a Astola y Ratón en 2021, por su disco Rock de Palo, y a Las Migas, con Cuatro en 2020.

Estos premios, que otorga la Unión Fonográfica Independiente, tienes por objetivo "reconocer la creación artística, la diversidad cultural, el nuevo talento y la calidad de las producciones publicadas por las pequeñas y medianas productoras musicales en España" como herramienta de trabajo fundamental para "la promoción nacional e internacional de la música independiente".

Poemas inéditos y música de José Almarcha, bajo la dirección de Ana López Segovia, serán las herramientas que tenga a su lado esta artista portuense para acercar su mundo al público, sirviéndose de los textos, el baile y la dramaturgia como únicos elementos.

Este espectáculo, estrenado en enero de 2023 en el Teatro Moderno de Chiclana, nace "a raíz de una crisis en los albores de la madurez" que establece como punto de partida "la pregunta de quién es esa mujer que está frente al espejo" y donde está aquella niña salvaje que "soñaba con danzar libre, sin miedos, complejos o la necesidad de mostrar ante los demás la imagen que se esperaba de ella".

"Es un relato de todo lo vivido hasta el momento, con ironía, emotividad y sentido del humor", señala la sinopsis de este espectáculo donde recuerda la niña que fue, cómo descubrió la danza o su relación con el ámbito flamenco irán acercando al espectador a su "necesidad de libertad de expresión, la importancia que otorga a la mirada externa o su impulso para ser más libre, verdadera y salvaje".

Con relación a lo anterior, estos hechos entroncan con su crecimiento en "el seno de una familia muy vinculada al mundo de la música y el arte" — hija del cantautor Javier Rubial— que la llevan a una visión de la danza que "representa de estilos", ya bien sea por su formación en clásico español, o bien por su paso a través de maestras como La Lupi o Mercedes Ruiz.

El espectáculo, que tendrá lugar en la villa de Rota mañana viernes, dará comienzo a las nueve de la noche y las entradas se podrán adquirir en taquilla en horario de mañana en el propio teatro, de doce a dos de la tarde, o bien dos horas antes del inicio de la función.

Y uno de los primeros que se va a llevar a cabo lo va a protagonizar la Peña Flamenca La Bulería, entidad de la que es madrina de fundación, el próximo día 26 de abril en la plaza Nuestro Padre Jesús de la Sentencia, lugar en el que se encuentra el monumento con el que Jerez le rinde homenaje a la cantaora.

A partir de las nueve de la noche, la entidad flamenca de La Plazuela ha convocado a "socios, familiares, aficionados, vecinos y, en definitiva, todos los que amamos su gran legado" para homenajear la figura de La Paquera de Jerez y colocar a modo de ofrenda floral su cariño y homenaje. No obstante, en esta misma jornada, a las diez y media de la noche, José Carpio Fernández Mijita, con Domingo Rubichi al toque y Carlos Grilo y Diego Montoya a las palmas, será el encargado de cerrar las XXVIII Noches de San Telmo en la sede de la entidad.

Estas actividades se suman, por otro lado, a las que durante los primeros días del mes de abril, tuvieron lugar en la Sala Compañía y que fueron organizadas por la Delegación de Igualdad del Ayuntamiento de Jerez y la Cátedra de Flamencología de Jerez y Estudios Folclóricos Andaluces, con la conferencia ilustrada de José María Castaño y la proyección del documental Por oriente sale el sol de Fernando González-Caballos, o el grafiti realizado por Fran Castro — conocido como Cosa.V— en el puente de la calle Arcos que tiene por nombre el de María Santísima de la Concepción Coronada.

Además, próximamente también está previsto que se estrene una exposición en el Centro Andaluz de Documentación del Flamenco en honor de La Paquera, comisariada por la cátedra flamenca jerezana, con motivo de esta efemérides que no pasará desapercibida en Jerez.

Dos conferencias y una exposición es el programa previsto por las decanas de las cátedras flamencas, en las que van a participar José Luis Ortiz Nuevo y Dolores Barroso Vázquez como ponentes y encargados de analizar la vida y obra de una de las artistas más importantes que ha dado la historia del flamenco en Jerez.

Así pues, la primera de las actividades tendrá lugar el próximo 25 de abril, cuando a la seis de la tarde se inaugure en el Palacio de Pemartín —todavía sede del Centro Andaluz de Documentación del Flamenco— la exposición La Paquera de Jerez, relato de una gran mujer, en la que se busca mostrar un recorrido sobre la trayectoria de la artista jerezana.

Esta muestra, servirá además para acercar el flamenco a las nuevas generaciones a través de la cantaora jerezana, ya que se va a solicitar a los centros educativos que acudan a la exposición — se podrá visitar hasta el 31 de octubre— que dibujan y definan a La Paquera y así participar en un concurso que cuenta con la colaboración de la Delegación de Educación del Ayuntamiento de Jerez y la Librería El Laberinto.

La Paquera de Jerez, análisis y estudio de su obra

Además de la exposición, serán tres los actos programados por la Cátedra para conmemorar este 20 aniversario en el Centro Andaluz de Documentación del Flamenco, con horas fijada de inicio a las siete y media de la tarde y acceso libre y gratuito hasta completarse el aforo.

El primero tendrá lugar el jueves 2 de mayo, con el escritor, investigador José Luis Ortiz Nuevo, quien realizará una conferencia sobre La Paquera titulada Ali, ali, alí. La segunda cita será el 30 de mayo, y en ella se abordará el binomio conformado por La Paquera y Antonio Gallardo. Para ello se contará con la presencia de una representación de la familia Gallardo en un acto titulado Los Gallardo hablan de La Paquera, donde a través de un formato de mesa redonda se analizará también la extensa discografía de la artista.

Finalmente, el ciclo finalizará el jueves 6 de junio, con la conferencia titulada Iconografía del olimpo flamenco: La Paquera de Jerez, que llevará a cabo la doctora en Historia de la Universidad de Cádiz, Dolores Barroso.

El artista sevillano se alzaba en la noche de ayer con este importante reconocimiento, en el transcurso de una gala que tuvo lugar en el Teatro Español de Madrid y que contó en su alfombra roja con lo más granado de las artes escénicas nacionales.

Con estos premios, la AAEE busca promover y fomentar la excelencia de la creación como patrimonio inmaterial y acervo cultural, destacar la labor integradora y pedagógica de nuestro arte y reconocer el esfuerzo de los profesionales y entidades que lo difunden. Y, entre su nómina de galardonados, una vez más el flamenco está presente como uno de los principales embajadores culturales de la Marca España, tanto dentro como más allá de las fronteras nacionales.

Una celebración por el arte y dedicatoria a sus padres

En su discurso de agradecimientos, David Coria manifestaba que "no se sabe muy bien si nosotros elegimos el arte o, en cambio, es el arte el que nos elige a nosotros", mientras sujetaba en sus manos el galardón que le acreditaba como mejor intérprete de danza masculino de 2024 y señalando que "lo importante es que el poder transformador y generador de cambio que tiene el arte, la danza y el flamenco se cruzó con un niño andaluz de Coria del Río y le cambió su realidad, brindándole un camino para construir la vida que él quería".

"Permitidme agradecer a la Academia de Artes Escénicas este regalo, que es un impulso para seguir con esta visión del arte que yo tengo junto al equipo que me acompaña en Los bailes robados", exponía sin olvidarse de sus padres, por ser ellos "los generadores de todo esto". De este modo, lanzaba "un beso al cielo para mi padre, Currito, y otro para mi madre, Rosalía, que aunque por desgracia ella no pueda entender estas palabras que yo estoy diciendo ahora, no me cabe duda que el amor que tengo por ella, tan grande tan puro y tan pleno, se lo hará saber de alguna u otra forma".

Con el espíritu de "adentrarse en las múltiples fusiones y lenguajes sonoros del viaje musical del que forma parte el flamenco", del 24 al 27 de julio artistas de la talla de Israel Fernández, Arcángel, Diego del Morao, Josémi Carmona, Pepe Habichuela, Macarena López, Martirio, José del Tomate o Lela Soto, serán solo algunas de las propuestas que acogerá lo que fuera una de las primeras centrales eléctricas que existieran en España y que ha sido reconvertido a espacio cultural bajo la denominación de La Térmica.

El alma mater y coordinador de esta iniciativa, Miguel Morán, al tiempo que agradecía "el apoyo de todas las instituciones y los colaboradores" que hacen posible y realidad la segunda edición de Bierzo al Toque, destacaba que "este año rendiremos homenaje a dos personas a las que les tengo mucho cariño: José María Velázquez-Gaztelu y Pepe Habichuela".

En este sentido, añadía que estos homenajes se llevarán a cabo el primer día del festival, después de que "en el balcón del Ayuntamiento de Ponferrada sea Carlos de Jacoba el que inaugure el festival" y antes de que "Arcángel sea el que cierre la jornada de ese día".

Como artista participante en la muestra esa jornada, además de asesor artístico del festival, Francisco José Arcángel Ramos Arcángel (Huelva, 1977) mostraba su gratitud por "poder ayudar a diseñar el festival y aportar mi experiencia, tras tantos años en los escenarios" y destacaba que el festival también tiene como premisa "destacar la actividad cultura, arquitectónica y gastronómica de una región llena de historia como es la comarca del Bierzo".

Por su parte, Concepción Fernández Diez, directora de Museos, Patrimonio y Cultura de la Fundación ciudad de la Energía (CIUDEN), resaltaba "el trabajo con cariño, mucho y pasión que hay tras un programa tan completo como el de esta edición" y recordaba que la primera edición del festival, celebrada el pasado año, surgía como "una apuesta, que tuvo una acogida increíble y que superó con creces nuestras expectativas".

Programación de la segunda edición de Bierzo al Toque en 2024

24 de julio (Balcón del Ayuntamiento de Ponferrada)
21:30 h. – Carlos de Jacoba
22:00 h. – Entrega de premios y homenaje a Pepe Habichuela y José María Velázquez-Gaztelu
22:15 h. – Arcángel

25 de julio (Espacio Cultural La Térmica)
20:30 h. – Apertura de Puertas
21:30 h. – De tal palo tal astilla – José del Tomate, El Bola y José Maya
23:00 h. – Israel Fernández y Diego del Morao
00:30 h. – Dj Gufy

26 de julio (Espacio Cultural La Térmica)
20:30 h. – Apertura de Puertas
21:30 h. – David de Jacoba
23:00 h. – Martirio y Chano Domínguez
00:30 h. – Javier Lorbada Dj

27 de julio (Espacio Cultural La Térmica)
20:30 h. – Apertura de Puertas
21:30 h. – Macarena López
23:00 h. – Pepe Habichuela, Josemi Carmona, Bandolero, Javier Colina y Lela Soto
00:30 h. – Fernando Vacas aka Dj Vallellano

Con el objetivo de ofrecer "una experiencia única" a todos los amantes de este género que se erige como "un faro de alegría y conexión", mañana jueves dará comienzo un cargado programa de actos y actividades que se repartirán por toda la ciudad.

Desde el CICUS, pasando por el Teatro Alameda, el Espacio ZM, la sala Metropol o El Gallo Rojo, hasta su clausura el domingo con el tradicional Picnic Swing que se llevará a cabo en el parque municipal de Gines, no faltará música en vivo, baile o servicios de ambigú.

Consolidando como algo más que un evento, el XII Festival Sevilla Swing promete un año más poner en marcha "la celebración de la música y el baile que nos conecta, emociona y hace vibrar a ritmo de jazz", que este año va a contar con Remy Kouakou como cabeza de cartel, junto a Gundhild Carling.

Rompiendo barreras y fusionando ritmos

Una de las novedades de este año es el homenaje al proyecto de Red Europea Swinging Europe, que está contribuyendo al desarrollo del sector de la música y la danza swing en el continente, y que se materializa durante la primera noche a través del espectáculo del conjunto vocal femenino Flappers of Today, dirigido por Paula Padilla y Helena Amado y compuesto por 9 cantantes y 3 instrumentistas.

Otra singularidad de esta edición, es que habrá tres estrenos absolutos, además de Flappers of Today y el espectáculo de Remy Kouakou, otra de las sorpresas la componen Moreira & Guezbar. Manouche Quintette. Tras escucharse mutuamente como solistas en la anterior edición, ambos artistas decidieron unirse y crear una fusión de talento y pasión, donde Jesús González Moreira y Hugo Guezbar, acompañados por Matías Comino, Pablo Cabra y Esteban Félix, nos transportan a través de un viaje cronológico por las composiciones originales de Django Reinhardt y Stephanie Grappelli. Desde las melodías más primitivas hasta las más modernas, este quinteto invita a sumergirse en la esencia del swing con cada nota.

Jazz Evolution como uno de los platos fuertes

En esta edición, el plato fuerte viene de la mano del espectáculo Jazz Evolution el viernes 26 en el Teatro Alameda, toda una experiencia que desafía las fronteras del tiempo y el espacio, con la dirección artística de Remy Kouakou Kouame.

Bajo el concepto de homenaje a la raíz afroamericana del swing y de las músicas que de ello derivan, uniendo estilos urbanos como el Hip Hop y el House Dance con el baile de jazz tradicional, atravesarán los límites del swing para abrazar el mestizaje con otros ritmos. Diez bailarines, diez historias entrelazadas por el ritmo, explorando la conexión entre el pasado y el presente de la música y el baile swing.

Por otro lado, la multiinstrumentista sueca y reconocida internacionalmente Gunhild Carling, deleitará el sábado 27 con una mezcla excepcional de swingin' jazz, ofreciendo un repertorio que abarca desde temas originales hasta estándares del jazz. Con su virtuosismo en una amplia gama de instrumentos y su energía contagiosa, prometen una auténtica revolución para los sentidos.

Masterclass de Baile y Música para todos los públicos

Siendo fieles a la esencia del festival, las masterclass vuelven a ser la combinación perfecta para los amantes del baile en todos sus niveles. En este sentido, el CICUS será uno de los principales puntos de encuentro del festival, con un gran número de clases de baile de swing para los que quieran iniciarse en este apasionante estilo.

La primera de ellas será la de combo swing manouche con Hugo Guezbar y Esteban Felix. Al día siguiente, los asistentes tendrán el privilegio de aprender la materia de la mano de Gunhild Carling. De nuevo, Samuel Rigal, profesor de baile, responsable de la escuela Sevilla Swing Dance, junto a Inma Doblado, profesora Lindy Hopper, serán los encargados de impartir la clase de iniciación que tendrá lugar el sábado 27 con entrada libre. Durante la tarde, habrá un Cabaret Swing organizado por la asociación de escuelas de baile Swing & South.

Por otro lado, la dosis perfecta de locura llega con Elze & Peter, una pareja euroamericana que irradia energía y creatividad. Con su estilo único y su enfoque refrescante del Lindy Hop, prometen hacer reír, divertir y sorprender a todos los presentes con sus movimientos estimulantes. Ellos serán los encargados de impartir las clases para los alumnos más aventajados. Pero la fiesta no acaba ahí, después de cada concierto, los que deseen seguir disfrutando de la música y el baile podrán hacerlo en las Sevilla Swing Party en el Metropol eventos de las Setas, en las que se podrá escuchar el mejor swing de la mano de DJ’s especialistas en este género musical.

Es el caso de la sesión del DJ Selenite Toni el viernes 26, que promete un viaje único a través de los ritmos vibrantes y contagiosos del swing. Con una pasión innegable por la música desde temprana edad, Toni Barea ha sido un ferviente defensor de la cultura del swing en su ciudad natal y más allá, difundiendo el encanto de este género tanto en Algeciras como en la Comarca del Campo de Gibraltar. Además de impartir clases de baile junto a su pareja Belén, Toni ha deleitado a audiencias con su ecléctica colección de vinilos en diversas fiestas y festivales, destacando su especialización tanto en el swing como en el rhythm and blues.

Tampoco le falta swing a Ion din Anina, un DJ y productor de música electrónica nacido en Sevilla. Figura indispensable de la escena global bass desde hace más de 10 años, su música está conectada indisolublemente a la pista de baile. En sus sets, representa su personalidad y energía mientras demuestra el manejo de un profundo tejido de influencias rítmicas, culturales y tecnológicas, creando sesiones de baile inolvidables para todos los presentes.

Un cantante y cantaor que aportó un sello y estilo inimitables, que lo llevó a triunfar en ese tiempo donde los tablaos vivían una época gloriosa y una incipiente televisión era la lanzadera que encumbraba a quien se mostraba especial.

El próximo día 5 de mayo se cumplirán 25 años de su fallecimiento en el año 1999 debido a un cáncer de laringe y, precisamente esa fecha, es la que va a dar origen a un tributo que ha sido bautizado como Año Salvaje. Año de Bambino en alusión a uno de sus temas más famosos.

Por ello, la delegada de Cultura de Utrera, María José García, ha señalado que el objetivo de esta conmemoración es "poner en valor al artista que llevó siempre el nombre de Utrera pegado al suyo propio, que creó la rumba flamenca y que ha sido y es fuente permanente de inspiración para otros muchos artistas" y que hacen que su obra, un cuarto de siglo después, aún continúe "más viva que nunca".

Una escultura de 2,20 metros con el lema 'Artista de Artistas'

Una de las actividades más importantes que se pretende llevar a cabo es la realización de una nueva escultura, en la que ya está trabajando el artista sevillano Blasco Rivero y quien considera "un orgullo muy grande hacerme cargo de este proyecto", para el que se ha inspirado en "las grabaciones de TVE en las que Bambino interpreta el tema Compasión" para coger movimientos y gestos, así como "la rabia y el nervio que tenía cantando".

No obstante, a pesar de que aún se desconoce el lugar definitivo donde se va a colocar esta escultura de 2,20 metros de altura, sí que se han dado detalles de su composición como que tendrá en su basamento la frase con la que Camarón de la Isla definiera en su día a Bambino, catalogándolo como "artista de artistas".

En este sentido, el alcalde de Utrera, Francisco Jiménez, ha apuntado que es muy probable que la escultura que está en este momento en la rotonda de La Trianilla se traslade al Cementerio Municipal y "recordar a Bambino cerca de él y de todas las personas que visitan el Cementerio buscando su recuerdo” y que la nueva ocupe esa demarcación sustituyendo a la ya existente.

Además, durante todo el año, en Utrera se podrá visitar entre mayo y agosto en el Paseo de Consolación una serie de mupis con imágenes diseñadas por Pepe Florido y textos de Antonio Ortega.

Manuel Lombo, Falete y Manuel de Angustias abren el programa de espectáculos

Con motivo de la visita de la familia a la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Utrera para "ver si era posible realizar un espectáculo o algo bonito con motivo de este 25 aniversario", su sobrina Frasca Vargas agradecía al consistorio municipal que "se pusieran al frente de este proyecto poniendo todas las facilidades" y que ya solo su avance de programación muestra "cosas muy llamativas e interesantes".

El primero de los espectáculos será en mayo en el Teatro Municipal con un concierto que, bajo el título Eterno Bambino, pondrá sobre el escenario a Manuel de Angustias, Manuel Lombo y Falete en el que "cada uno hemos escogido un repertorio para interpretar canciones que fueron importantes en su vida", señalaba el propio Manuel de Angustias.

En julio llegará Bambino, los roqueros te queremos, un espectáculo que podrá disfrutarse dentro de las noches de verano en el Castillo y que llega de la mano del artista local Paco Vallecillo. Con una dilatada carrera, conoce sobradamente el espíritu del artista y cómo presentar al público su obra. Para esta visión, Vallecillo está montando una banda de rock con esta única finalidad.

En plena de Feria de Consolación, Manuel de Angustias junto a Fran Cortés y José Manzanita presentarán el espectáculo Vale x dos, en el que cada uno de ellos interpretarán canciones de Bambino, además de temas de su propio repertorio en la Caseta Municipal del recinto ferial.

En noviembre, coincidiendo con la conmemoración del Día Internacional del Flamenco, está prevista una conferencia del periodista, escritor y flamencólogo, Antonio Ortega, junto con la presencia del artista Manuel Amaya, que irá intercalando entre la intervención de Ortega las canciones de Bambino.

El guitarrista malagueño, junto a la Orquesta Sinfónica Larios Pop, dirigida por Arturo Diez Boscovich, y la percusión de Miguel Ortiz Nene, se enfrentará a una de las obras más importantes de la música española: el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. Sin duda alguna, un concierto muy especial para Daniel Casares, ya que en su séptimo trabajo discográfico recoge precisamente la grabación de esta pieza musical, pero escoltado por la Orquesta Sinfónica de Málaga.

Autodefiniéndose como "un poco ecléctico" en sus gustos musicales, las referencias en Paco de Lucía o Niño Ricardo son claramente perceptibles en el toque de quien además, en este concierto que ofrecerá los días 26 y 26 de abril en el Teatro del Soho de Málaga, ofrecerá piezas de su primera obra sinfónica — La Luna de Alejandra— dentro del programa previsto.

Por su parte, Arturo Diez Boscovich ha explicado que “Daniel Casares es uno de los pocos guitarristas que se ha atrevido a versionar El concierto de Aranjuez, como ya hizo Paco de Lucía. Dentro del programa, interpretaremos una obra compuesta por Casares y orquestada por mí, La Luna de Alejandra, un maravilloso concierto para guitarra y orquesta que utiliza el flamenco como lenguaje”.

Un guitarrista que se autodefine como "un poco ecléptico"

Desde que a los ocho años tuviera por primera vez una guitarra en sus manos, Daniel Casares sabía que su trayectoria profesional estaría unida por siempre al mundo de las seis cuerdas. Por ello, tras su formación en el Conservatorio Superior de Málaga, comenzaba una carrera artística que poseía las competencias clave para crecer como intérprete y compositor y, por consiguiente, ir escalando puestos en el escalafón de la disciplina de la guitarra en el género del flamenco.

Y si bien se autodefine como "un poco ecléctico" en sus gustos musicales, las referencias flamencas que encontramos en su toque tienen claro poso de dos grandes maestros españoles: Paco de Lucía y Niño Ricardo. Aunque en los últimos años ha mostrado un importante interés por la música brasileña — de antes y de ahora— con el objetivo de aprender armonías y melodías tanto de Garoto, Baden Powell o Raphael Rabello como de Guinga o Yamandú Costa, quien está considerado ahora mismo como uno de los mejores guitarristas del mundo.

Avalador por importantes reconocimientos como el Bordón Minero de La Unión en 1997, el Premio Nacional de Guitarra de Jaén en 1996 o el Premio Miguel Acal al mejor artista flamenco en 2005, su trabajo constante le llevará el próximo fin de semana a afrontar el reto de ponerse delante de una de las partituras de guitarra que se considera como una de las más complejas de cuantas posee la música española.

El próximo viernes 26, el artista catalán estrenará Poema del Cante Jondo, un disco que es, como relata Poveda, "un viaje emocionante a las entrañas del libro" del poeta granadino. "No ha sido fácil hacer una lectura musical de este emocionante libro", ha añadido. 

Junto a Jesús Guerrero, el guitarrista isleño que le ha acompañado en esta aventura musical y en el paseo por San Fernando que ha compartido en redes, Poveda ha ido dándole vida a "este ramillete de cantes y poemas". Como él mismo ha indicado, "una oda de amor al flamenco y a este poemario" que escribió en su día Lorca. 

 

 

 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Una publicación compartida de Miguel Poveda (@miguelpoveda)

El disco, que saldrá también en formato vinilo, ha generado una gran expectación. "En el mágico cruce de las artes, Poveda emprende un nuevo viaje sonoro junto al guitarrista Jesús Guerrero para dar vida a los evocadores textos del libro de Lorca. Ambos han conseguido crear uno de los mejores discos de flamenco de los últimos años, donde se muestra al Miguel más cantaor que nunca interpretando de manera magistral los textos de su amado y admirado Federico", destacan desde la discográfica.

Añaden además que "en cada compás, el álbum revela una cuidadosa amalgama de la rica herencia del cante jondo y la poesía profunda de Federico. La guitarra de Jesús Guerrero, oriundo de San Fernando, añade una dimensión única, ofreciendo un acompañamiento flamenquísimo y que hace las delicias de todo aficionado a la música flamenca".

Un 'pitijopo' es, en esta localidad, una libélula. Y ahora es también una galería de arte: Pitijopos Gallery es la aventura más personal del artista Manuel Puente Piazza 'Momo', y se ubica en la Plaza de las Infantas, en pleno centro de la ciudad.

Manuel Puente, de Sevilla y casado con una sanluqueña, abrió las puertas de este espacio hace casi un año, en junio de 2023, con el objetivo de que fuese una galería para artistas emergentes. "El problema que nos encontramos quienes nos movemos en el mundo del arte es la imposibilidad de encontrar espacios, porque es un mundo un poco cerrado", explica.

Él mismo es artista. Químico de formación, en sus obras experimenta con los procesos y las reacciones químicas. Ha expuesto su propia obra en galerías nacionales y en encuentros internacionales, por lo que ya contaba con una red de contactos de la que tirar. Tras la pandemia, la idea ya le rondaba en la cabeza y comenzó a hablar con amigos, a darle vueltas... Hasta que hizo realidad Pitijopos Gallery.

Por eso, porque sabe lo que cuesta encontrar galerías y espacios donde comenzar a exponer, quiso que el suyo estuviera disponible para esos artistas que "se están iniciando, o acaban de salir de Bellas Artes, o tienen pocos años de carrera, o han conseguido retomarla con el tiempo y empezar a exponer..."; esos artistas para los que las galerías tradicionales suelen estar vetadas.

El otro elemento fundamental de su enfoque es la diversidad. "Abstracción, figuración, fotografía, técnicas mixtas...", enumera, todo a través de un "sistema curatorial" que lleva a cabo, sobre todo, a través de su red de contactos y de las redes sociales, buscando artistas emergentes que encajen con su galería.

Como parte de su labor cultural, también está planificando, en colaboración con el Ayuntamiento de Sanlúcar y la Diputación de Cádiz, el festival Gloria Mundi Fest, basado en una exposición del propio 'Momo'. El festival estará inspirado en la vuelta al mundo de Magallanes y Elcano, y llenará Sanlúcar de conciertos, exposiciones y eventos culturales entre junio y septiembre, aunque aún se está terminando de concretar la programación. 

En el campo del arte, por ejemplo, se llevarán a cabo tres exposiciones simultáneas con obras de artistas de la provincia de Cádiz. "España está lleno de artistas, Andalucía ni te cuento, y la provincia de Cádiz vive un momento muy fuerte", expresa Puente Piazza.

Más espacio cultural que galería de arte

Aunque Pitijopos es, por definición, una galería de arte, para Manuel Puente es más "un contenedor cultural", un espacio donde llevar a cabo diferentes actos culturales. Cuenta que próximamente comenzarán a introducir la gastronomía, realizando "catas maridadas, reflejando las obras que estén expuestas", en sus palabras.

Además, su ubicación, en una plaza tranquila y familiar, como él mismo la define, ha hecho que los niños se conviertan, de pronto, en uno de sus públicos. "Hacemos concursos de pinturas, vienen a veces a ayudarme a montar y desmontar las exposiciones...", relata. Y se reafirma: "No tenemos el típico concepto de galería con todo cerrado, muy elitista, que son cementerios de arte, como yo las llamo. Esto no, esto es todo muy abierto, y la ciudad en ese sentido ayuda, porque también es una ciudad muy abierta y dinámica".

La acogida del público de Sanlúcar ha sido creciente, y aunque las mañanas son más complicadas, por la tarde siempre acude gente a visitar la galería, según relata Puente. Poco a poco, el interés ha ido creciendo y ya todo el mundo conoce la galería. El galerista explica que en eso también influye el nombre, Pitijopos. "Quise ponerle un nombre que se identificase con la ciudad. Es una palabra que aquí está muy enraizada y da nombre a muchas tiendas, clubs...", afirma.

Puente cuenta que en las dos últimas exposiciones ya se han vendido dos obras en cada una. ¿Puede que influya en este aumento del interés por el arte contemporáneo el anuncio del Gobierno de la bajada del IVA para las obras de este tipo? El galerista es tajante: "No tiene efecto alguno". Y remarca: "Teniendo en cuenta que el 70-80% de los artistas cuando venden directamente a sus clientes lo hacen sin IVA, esa bajada no se notará en el interés".

También apunta en ese sentido que "si la ley de mecenazgo también valiese para la compra de arte, aunque el IVA no bajase del 21%, la adquisición de obras sería muchísimo mayor, y en consecuencia el mercado del arte generaría más interés".

Desde Pitijopos también se han introducido en el mercado del arte, acudiendo a representar artistas en exclusiva a ferias de arte internacionales. Si bien en su galería también tienen cabida artistas internacionales, Puente lleva a cabo una apuesta decidida por los artistas locales. Al reciente Salón Internacional de Arte Contemporáneo celebrado en Nantes (Francia), Pitijopos ha acudido representando, por ejemplo, a las artistas jerezanas Cristina López e Isabel Ortuño. 

Su próxima exposición se inaugura este sábado 27 de abril y tiene por título 'Horizontes infinitos', y se podrá visitar hasta el 10 de mayo. En ella, diversos estilos se dan la mano, como es habitual en este espacio, aunque esta muestra tendrá un foco particular en la abstracción y en la fotografía. "En algunas galerías, la fotografía está un poco denostada y a mí me encanta, es algo que traigo mucho", puntualiza Puente Piazza. 

Todo siempre con el objetivo, afirma, de "educar la mirada" de los visitantes.

La alcaldesa de Jerez, María José García-Pelayo, acompañada por el teniente de alcaldesa de Turismo, Antonio Real, el delegado de Cultura, Francisco Zurita, y la directora de la Fundación Caballero Bonald, Josefa Parra, han visitado la instalación. La actividad se enmarca en las actividades organizadas por el Ayuntamiento con motivo del Día del Libro. Por el momento, este rincón consta aproximadamente de un centenar de libros, entre adquisiciones y donaciones, cifra que se espera aumentar.

“Es un proyecto muy bonito que quiere acercar a los más jóvenes a la figura de nuestro ilustre escritor, a través de sus libros favoritos leídos durante su infancia. Espero que se convierta en un espacio que se disfrute y que enganche a la lectura  que es lo que se pretende”, subrayó la regidora. El mismo Caballero Bonald ha inspirado la creación de este espacio ya que “en un discurso de 2010  contó cuales eran sus lecturas infantiles.

García-Pelayo ha recordado que dentro de dos años se conmemora el centenario del nacimiento de este ilustre autor jerezano y se organizará en su Fundación un programa anual entorno a su figura. Por otra parte, este Rincón, tendrá también un componente lúdico, con un corpóreo doble en el que niños y niñas podrán hacerse fotografías con una imagen adaptada del citado escritor.

Se trata de 'Cuadernos del 27', una iniciativa literaria y educativa que busca conmemorar a los y las poetas de la Generación del 27. El proyecto consiste en la elaboración de cuadernos didácticos que fomentarán la creación del hábito de la lectura, potenciarán la comprensión lectora y ayudarán a crear sesiones de debate en las clases, para fomentar el pensamiento y la elocuencia entre el alumnado.

El proyecto se pondrá en marcha este año y se extenderá hasta el año 2027.

El primero de estos cuadernos será 'Las mujeres del 27', dedicado a rescatar los nombres femeninos de esta generación literaria, y que se trabajará en el curso 2024/2025 en todos los institutos de la localidad.

Como ha destacado Eva Díaz, escritora y creadora del proyecto y de los contenidos, este primer cuaderno está dedicado a "todas esas mujeres que no estaban en la famosa fotografía del 26 de diciembre de 1927, la considerada imagen fundacional de este grupo, pero que, sin embargo, estaban ahí, formaban parte de esa atmósfera cultural". Raquel Vega, primera teniente de alcalde y delegada de Cultura, ha destacado a figuras como María Teresa León, María Zambrano, Rosa Chacel o Concha Méndez.

Díaz ha explicado que cada año pretenden sacar un nuevo cuaderno por cada curso escolar. El siguiente,  para el curso 2025/2026, estará dedicado a la modernidad, a " cómo todos estos poetas jóvenes admiraban los deportes, la velocidad, el jazz, el cine...".    El tercero explorará la Sevilla del 27 y el último, para conmemorar el centenario, estará dedicado a la Generación del 27 en general, con el objetivo de que sea "una libreta de referencia, clásica, para entender qué significó en todas las artes, no solo en la literatura".

Raquel Vega ha definido 'Cuadernos del 27' como un "proyecto literario y educativo plurianual para fomentar la lectura en todas las edades, con especial hincapié en la juventud". Se trata de una iniciativa que mira hacia el próximo centenario de esta generación literaria, que se celebrará en  2027.   

Dentro de las actividades que forman parte del proyecto 20 años sin la reina de la bulería, homenaje a La Paquera, Méndez ha compartido un agradable rato de charla con un alumnado que le ha planteado una serie de cuestiones sobre su profesión. Desde el centro han mostrado su agradecimiento con el sobrino de La Paquera de Jerez: "Solo tenemos palabras de agradecimiento hacia ti. Dispuesto desde el primer minuto que te propusimos la visita. La comunidad educativa ha quedado encantada. Mil gracias". 

Las redes han elogiado la iniciativa del colegio en su apuesta por el flamenco y también han valorado la predisposición de un artista que ha impresionado a todos con su cercanía y su voz, ya que no dudó en arrancarse a cantar. 

El CEIP La Ina también contó la semana pasada con un taller de iniciación a la escritura flamenca de la mano del Niño de la Fragua. "Tanto alumnado como profesorado disfrutamos de este gran artista y de su pasión por enseñar y transmitir conocimientos de flamenco", han destacado desde el centro. 

El alcalde de Cádiz, Bruno García, ha presidido el acto de inauguración, junto a la teniente de alcalde de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz, Maite González, la coordinadora general de Educación del Museo del Prado, Ana Moreno, y el director de la Fundación Iberdrola España, Ramón Castresana. Un estreno que también ha contado con la presencia de decenas de escolares de varios centros gaditanos, asociaciones culturales y entidades sociales.

Esta exposición permitirá a los visitantes recorrer las diferentes escuelas que componen la colección permanente de El Prado y conocer la historia de España, de Europa y del arte occidental de la mano de los grandes maestros de la pintura. En sus 50 obras expuestas en esta céntrica plaza gaditana están presentes las escuelas española, italiana, flamenca, francesa, alemana y holandesa, desde el siglo XII a los primeros años del XX.

Comisariada por Ana Moreno Rebordinos, coordinadora General de Educación del Museo del Prado, esta gran exposición al aire libre, que comenzó su andadura en España en 2020, ofrece reproducciones de la colección permanente a escala real.

El alcalde de Cádiz, Bruno García, ha agradecido a las personas e instituciones que han hecho realidad este proyecto. “Desde el Ayuntamiento de Cádiz estamos muy orgullosos de que el Museo del Prado esté aquí en esta plaza maravillosa”, que ha reivindicado el uso cultural de la Plaza de España.

La exposición podrá visitarse en la mencionada plaza desde este lunes y hasta el próximo 19 de mayo, de forma continuada. Esta muestra está formada por una selección de 50 reproducciones de cuadros emblemáticos del museo madrileño a tamaño real, junto con paneles informativos que incluyen explicaciones acerca de cada una de las obras. También se expondrán datos sobre la historia del propio museo y sobre las colecciones de arte que alberga.

Según explica el Ayuntamiento de Cádiz, esta muestra permitirá al público gaditano realizar un recorrido por las diversas escuelas de pintura más importantes de la historia del arte español, europeo y occidental en general. También posibilitará que los asistentes conozcan más a fondo las colecciones que alberga el Museo del Prado y su historia.

El acto de inauguración contará con la presencia del alcalde de Cádiz, Bruno García, la delegada territorial de Educación de la Junta de Andalucía, Isabel Paredes, y la coordinadora general de Educación del Museo del Prado, Ana Moreno Rebordinos, entre otras personalidades.

La muestra cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Cádiz y de la Junta de Andalucía.

El concierto, en la Plaza de Toros, ha congregado a multitud de jerezanos y jerezanas deseosos de escuchar los últimos éxitos de Raule, especialmente su tercer disco, Zurdo, con el que está actualmente de gira con su 'Zurdo Tour'.

En las imágenes puede apreciarse la masiva asistencia de este concierto, que comenzó alrededor de las 22 horas, tras las actuaciones de los teloneros Violetta Arriaza y Riki Rivera. 

Este tercer disco con el que Raule está de gira por diversas ciudades españolas ha llegado tras dos años de tour con su segundo álbum, Limbo. El músico jerezano no ha parado de trabajar desde que comenzó a tener éxito en el mundo de la música, en el año 2020 con la canción La habitación prohibida.

El concierto en Jerez dentro de su gira era particularmente especial por tratarse de su ciudad natal, y el municipio lo recibió en la Plaza de Toros con los brazos abiertos. "Me fui hace años a buscarme la vida con lo que aprendí de ti, Jerez", ha declarado el propio artista a través de su cuenta de Instagram. "Lo de hoy en mi casa os juro que me acordaré mientras viva. ¡Viva Jeré y viva mi gente", ha expresado Raule, que ha agradecido también a quienes se han desplazado para acudir a este concierto.

La gira 'Zurdo Tour' llevará ahora a Raule en próximas fechas por ciudades como Valladolid, Bilbao, Cáceres, Madrid, Málaga, Barcelona, Alicante y Granada, para después formar parte del Icónica Fest, en Sevilla, otra cita muy especial para él.

El evento cuenta con una amplia programación de actividades culturales, presentaciones y charlas repartidas por los diferentes campus de la UCA. El calendario comienza el próximo martes con una lectura continuada de Don Quijote en el edificio Indess del Campus de Jerez.

A continuación, en el Campus de Cádiz tendrán lugar dos actividades que giran en torno a Ana Rossetti, a quien esta Semana Universitaria del Libro está dedicada. Así, en la Facultad de Filosofía y Letras se ubicará una exposición bibliográfica de esta autora, y a continuación, en el mismo edificio, la propia escritora conversará con la profesora Ana Sofía Pérez-Bustamante.

En esta charla, Rossetti hará un recorrido por su obra, ilustrado con fragmentos representativos a cargo de Pepe Maestre y acompañado a la guitarra por Nono García.

Otra de las propuestas más interesantes de esta semana temática es una ruta literaria por Cádiz dedicada a la figura de Fernán Caballero, a cargo de la propia Rossetti y de las profesoras Nieves Vázquez y Lucía Cancelas.

Ya fuera de la figura de la isleña Ana Rossetti, la programación incluye otras atractivas actividades, como una gincana de libros el miércoles 24 para promover la lectura, una charla-coloquio sobre vino de Jerez y literatura o el recital poético 'Vino y poesía', todas ellas en el Campus de Jerez.

En el Campus Bahía de Algeciras, por otra parte, tendrá un especial protagonismo la memoria histórica, con una charla-coloquio sobre el movimiento obrero en el Campo de Gibraltar en las últimas décadas y la presentación de las últimas publicaciones de la asociación Casa de la Memoria.

"Nos encontramos por casualidad, aunque no sé si verdaderamente fue casualidad, varias bailarinas que éramos activas por la causa palestina en un festival de danza oriental en Rota, en el mes de octubre", explica Nada Chouaib, bailarina y profesora de danza. 

Procedente de Beirut (Líbano), y tras viajar por todo el mundo, Nada se instaló hace trece años en Jerez, donde tiene su propio estudio de danza. Es una de las integrantes del colectivo Raqasat for Palestine, cuyo último proyecto, 'We Dance for Palestine', aglutina a bailarinas de todo el mundo en apoyo al pueblo palestino.

A raíz del festival mencionado, las bailarinas comenzaron a tejer red y a hablar entre ellas, y decidieron llevar a cabo una acción de protesta justo allí, en Rota. "Buena parte de la ayuda militar que va para Israel viene de Estados Unidos y mucha transita por Rota, así que se nos ocurrió bailar dabke, un baile tradicional que en Palestina es símbolo de la resistencia, delante de la base como protesta", relata Nada.

El dabke es una danza folclórica que se baila mayoritariamente en Líbano, Palestina, Jordania y Siria, y que tiene especial significado para el pueblo palestino, como forma de preservar su identidad cultural.

Publicaron el vídeo de la acción en redes sociales, pero Facebook lo censuró y les eliminó la publicación, algo que no es infrecuente en el mundo del activismo.

A Nada y a sus compañeras de Raqasat for Palestine les costaba entender cómo, en el ámbito de la danza oriental, prevalecía el silencio ante el genocidio palestino. "Veíamos que, a medida que esto se desarrollaba, en la comunidad de la danza oriental nadie se movía, nadie alzaba la voz para decir que esta masacre de un pueblo indefenso no es aceptable, y nosotras representamos el arte de la mujer árabe en el escenario", recuerda Nada.

"La danza oriental es la danza del este del Mediterráneo, sobre todo de Líbano y Egipto, y Palestina estaba un poco en medio de eso", explica. "Por su historia, la danza oriental profesional no se ha desarrollado mucho en Palestina porque no tienen infraestructuras para el entretenimiento, pero las mujeres lo bailan entre ellas, en sus fiestas y demás. Estábamos representando esta cultura en el escenario, y no decíamos nada sobre lo que estaba pasando", se sincera.

En el vídeo, participan quince bailarinas procedentes de más de diez países

Esa presencia de la cultura, pero ausencia de politización, les empezaba a molestar cada vez más, y "en un momento dado yo propuse bailar con la kufiya, el pañuelo palestino, que también es símbolo de la resistencia y símbolo de su cultura", recalca Nada.

Y así se fraguó este proyecto, en conjunción con el colectivo artístico Exilio Tarab: un vídeo recién subido en el que quince bailarinas de danza oriental de diez países bailan en distintos lugares del mundo con la kufiya, con texto del dramaturgo y escritor noruego Marius von der Fehr.

Cuando comenzaron el proceso de desarrollo del proyecto, se dieron cuenta de que "había mucha gente que no hablaba porque no veía el marco en el cual podía expresarse", recuerda Nada. El boca a boca comenzó a hacer su efecto en el mundo de la danza oriental y "grandes estrellas" de este ámbito se sumaron a la acción.

Desde el colectivo enviaron algunas instrucciones y consignas a las participantes. "Era muy importante que se grabasen al aire libre, porque también eso simboliza salir del encierro, pasar de sentirnos mal en privado a expresar públicamente nuestro dolor y nuestro malestar ante esta situación", apunta Nada. Con esta, y algunas otras indicaciones sencillas, pudieron unificar todo.

Por supuesto, era fundamental que las intérpretes se grabasen bailando con la kufiya. "Este pañuelo representa las redes de los pescadores y las hojas de los olivos y las rutas de los comerciantes. Es el símbolo de su resistencia cultural, del hecho de que esta gente quiere seguir viviendo y seguir teniendo su cultura y permanecer en su tierra", expresa la libanesa, en referencia a las distintas interpretaciones que hay sobre el origen de este pañuelo.

En este proyecto, en esta "iniciativa andaluza que se va expandiendo", en palabras de Nada, Raqasat for Palestine y Exilio Tarab tuvieron la suerte de que Le Trio Joubran, un importante grupo de músicos palestinos, les dio la autorización para usar su popular canción Roubbama para el vídeo.

En los próximos días, partiendo de la idea de 'We Dance for Palestine', lanzarán un challenge en redes sociales para animar a todas las personas que practiquen danza oriental a sumarse a este movimiento internacional.

Esta es una iniciativa de las muchas que están naciendo en Andalucía en apoyo a la población palestina. Este próximo fin de semana, sin ir más lejos, vuelven a convocarse concentraciones por todo el país.

En Jerez, Nada Chouaib colabora con el colectivo Sumud Jerez, que organiza diversas actividades en El Corral de San Antón, con un especial énfasis en la cultura. Sobre esto, sobre el papel de la cultura y su poder de acción, la bailarina es clara al respecto: "En Palestina hay un lema que dice 'existir es resistir', porque, cuando eres parte de un pueblo al que quieren aniquilar, el solo hecho de existir y de promover tu cultura ya es un acto de resistencia". 

Kiko Veneno, Tomasito, Paco Tous, Antonio de la Torre, Martirio, Alberto Rodríguez, Elvira Lindo, Space Surimi o Pepón Nieto son algunos de los participantes en esta acción reivindicativa. 

#CulturaAndaluzaPorPalestina pic.twitter.com/iQxU03rUrC

— Cristina del Valle (@cristinadlvalle) April 18, 2024

Además, los artistas también han invitado a participar en las movilizaciones que se realizarán este fin de semana en 30 municipios de Andalucía y más de cien de toda España. Unas reivindicaciones, en el caso de la comunidad andaluza, convocadas por la Coordinadora Andalucía por Palestina. 

Los participantes suscriben el manifiesto Gaza. No acostumbrarse. No olvidar en el que invitar a reflexionar sobre las cifras de un conflicto que ha dejado ya más de 30.000 víctimas mortales civiles, de las cuales más de la mitad son niños y niñas. "Más las que están sepultadas bajo los escombros de la destrucción de más de la mitad de los edificios de la franja de Gaza, más las decenas de miles de personas desplazadas para ser engañadas en la ratonera en que han convertido Rafah, asediada y bombardeada por tierra, mar y aire. Más las cientos de miles que están a punto de morir de inanición o de enfermedad". 

El manifiesto acabe con un deseo de futuro: "Cuando pasen los años y recordemos los silencios y las complicidades necesarias y recordemos con incredulidad la crueldad de los asesinos y hayan quedado todas las tomas de este genocidio grabado por sus propias víctimas y nos dé vergüenza haber nacido en la orilla cínica del Mediterráneo, nos consolará saber que intentamos hacer algo al respecto". 

Bruno García ha explicado que se trata de una distinción que otorga anualmente la Unesco a las ciudades en reconocimiento a la calidad de programas que desarrollen para promover la lectura, para la difusión del libro, o por el papel que tienen en la literatura a nivel internacional.

Esta distinción trata de reconocer el nivel de compromiso municipal, nacional e internacional, además del impacto potencial de los programas relacionados con el fomento de la lectura.

Para poder conseguir este título se valora, entre otras cosas, la cantidad y calidad de actividades esporádicas o permanentes organizadas por la ciudad candidata (en cooperación con organizaciones profesionales, nacionales e internacionales que representen a autores, editores, libreros y bibliotecarios) respetando plenamente a los diversos actores de la cadena de libros.

Por otro lado, se valorará la cantidad y calidad de cualquier otro proyecto significativo que tenga por objeto promover y fomentar el libro y la lectura; y la conformidad con los principios de libertad de expresión, libertad de publicar y difundir la información.

El alcalde de la ciudad ha señalado que se trata de un proceso largo aunque la ciudad “está preparada para iniciar el expediente y aspirar a convertirse en la capital mundial del libro”. Ha añadido que esta distinción “solo la ha obtenido en España la ciudad de Madrid en el año 2001”.

El objetivo es que Cádiz sea un lugar atractivo para congresos literarios y lingüísticos “potenciando nuestra creatividad y nuestro lenguaje”. Entre las iniciativas que se pondrán en marcha está la Noche de los libros, con rutas nocturnas por la ciudad y lecturas al aire libre, entre otras cosas.

También se pretende apoyar a las librerías locales, a las editoriales pequeñas y potenciar la Feria del Libro. Además, se busca la creación de un tejido de agentes de la lectura, completar el mapa bibliotecario de la ciudad y la apertura de más horas de las bibliotecas, que contarán con más actividades.

La Unesco reconoce el compromiso de una ciudad con la promoción del libro y el fomento de la lectura  “y creemos que Cádiz puede aspirar a ser la capital mundial del libro por la fuerte vinculación de la ciudad con la literatura”, ha afirmado el alcalde.

"El traslado rutinario de un yate incautado a un peligroso cártel se convierte en una aventura entre la vida y la muerte". Así se resume a modo de sinopsis una historia escrita por Fernando Navarro acerca del tráfico de drogas en la provincia de Cádiz. El rodaje está teniendo lugar en diferentes localizaciones de Cádiz y continuará posteriormente en Madrid. La película, una de las más esperadas del año que viene, se estrenará en 2025.

Álvaro Ariza, el productor, ha comentado que "volver a rodar en Andalucía y en mi tierra, Cádiz, me hace muy feliz. Llevamos cuatro años trabajando en esta película que habla de la fortaleza de los ideales, de la amistad y de una problemática social que existe y que hace que hablemos de cómo un lugar se convierte en tierra de nadie. Estamos muy agradecidos por el apoyo recibido por parte de la Guardia Civil, del Ministerio de Transportes y Movilidad, de la Subdelegación del Gobierno de Cádiz, del Ayuntamiento de Cádiz, de la DGT y de la Andalucía Film Comission, porque sin su ayuda no hubiera sido posible hacerla".

Albert Pintó, el director, ha estado ya al frente de series de renombre internacional como La Casa de Papel y Berlín y ha analizado lo que hay detrás de esta película: "Tierra de Nadie es una oda a la amistad, una historia centrada en tres personajes que han tomado caminos muy distintos debido a la situación que se está viviendo, desde hace mucho tiempo, en el sur de nuestro país. Esperamos que la película sea un reflejo de cómo todo eso está afectando a las vidas de la gente que vive aquí, a sus estructuras familiares y a su modo de vida”.

La productora Esto También Pasará es el gran proyecto audiovisual liderado por el productor Álvaro Ariza, que inició su trayectoria en televisión como productor ejecutivo de series como Los nuestros o Perdóname Señor, apuesta por el cine, a través de la producción y coproducción latinoamericana con la creación de su propia productora.

El próximo 11 de agosto desde las 19.00 horas, se desarrollará un espectáculo que permitirá a los asistentes viajar al pasado y revivir sensaciones de hace años. Un día de reencuentros con amigos y de recuerdos a través de la fiesta con un ambiente exclusivo. Entre los encargados de poner ritmo estarán La Luna o Armando Vázquez.

"Convertido en un sentimiento, hoy en día Premier Remember refleja la amada nostalgia para todos aquellos que vivieron una época gloriosa en la que la gente escuchaba música con un discman y no existían gigantes como Facebook o Instagram. No imaginabas influencer como palabro, pero sí que se hallaba la influencia en el boca oído", comenta la organización.

Las entradas para disfrutar de este evento están ya disponibles a través de la página web del festival y en Ticketmaster

Este evento cultural que cuenta con cantantes y grupos nacionales e internacionales como Estopa, Aitana, Vetusta Morla, Jamez Blunt, Tom Jones y El Barrio. Más de 30 conciertos de todos los estilos que harán vibrar a un público diverso durante los meses de verano.

Ya ha colaborado con artistas consagrados como Juancho Marqués o Wos Las Palmas y otros de la nueva ola como Raul Clyde o La Pantera, con quién acaba de lanzar su último single, Lucy, que ya se ha convertido en un éxito de reproducciones. 

El artista, que ha consolidado en muy poco tiempo una sólida proyección artística, destaca por su versatilidad musical y su capacidad para innovar sobre cualquier ritmo, fusionando con su particular estilo la música electrónica, boom bap, techno, chilleo y reguetón en un directo lleno de magnetismo.

Las entradas para  disfrutar del concierto de Lucho RK en Concert Music Festival 2024 están ya disponibles a través de la página web del festival y en Ticketmaster.

Este evento cultural que cuenta con cantantes y grupos nacionales e internacionales como Estopa, Aitana, Vetusta Morla, Jamez Blunt, Tom Jones y El Barrio. Más de 30 conciertos de todos los estilos que harán vibrar a un público diverso durante los meses de verano.

Un total de 56 actividades tendrán lugar entre los días 20 y 30 de este mes de abril. Será el estreno de esta iniciativa de la Diputación que busca completar la programación cultural con planes de calidad, al mismo tiempo que se da un importante respaldo a las empresas y profesionales del sector.

Según indica la Diputación en una nota, han sido las respectivas localidades las que han elegido las actividades de entre las opciones que ofrece el Catálogo de Actividades Culturales 2023-2024 de la Fundación Provincial de Cultura. Como es habitual en el mes de abril, la mayoría de ellas giran en torno a la literatura, ya que han sido programadas por los ayuntamientos en el contexto de la celebración del Día Internacional del Libro, que se celebra el 23 de abril.

Planeamos para el año 2024 plantea la celebración de actividades de ámbitos tan diversos como teatro, danza, circo, música de todos los géneros, desde el jazz al flamenco, pasando por la música tradicional o el pop, así como cine y audiovisuales y una gran oferta de actividades formativas donde destacan las de fomento de la lectura y las de divulgación de la ciencia. A continuación se detallan las propuestas para lo que queda del mes de abril, aunque el programa se extiende hasta noviembre.

Día 20

Narración oral

-Guadalcacín – ‘Feria de la Cultura’ - Carriles Animación y Aventura - Plaza de la Artesanía - 17:00 horas.

Artes visuales

-Villamartín – ‘Rutas y paseos dibujados. Talleres de dinamización cultural’ - Arturo Redondo Paz - Plaza del Ayuntamiento - 10:00 horas.

Día 21

Fomento de la lectura

-Guadalcacín – ‘Mis libros preferidos’ - Pequeños Duendes, Teatro de Títeres - Plaza de la Artesanía - 17:00 horas.

Día 22

Narración oral

-Chipiona – ‘Cuentacuentos Una cuentera aventurera’ - Diferencia2 - Biblioteca Pública Municipal José Miranda de Sardi - 10:30 horas.

Fomento de la lectura

-San José del Valle – ‘¿Por qué leer? Charlas de fomento a la lectura para jóvenes’ - Daniel Blanco Parra - Biblioteca Municipal - 11:00 horas.

Día 23

Fomento de la lectura

-Alcalá del Valle – ‘Coeducación al poder’ - Talleres Cuentacuentos Infantil y Primaria - La Caléndula - Biblioteca Municipal - 12:00 horas.

-Benalup-Casas Viejas – ‘Acuarela, la emperatriz de los cuentos olvidados’ - Animarte - Centro Cultural Jerome Mintz - 19:00 horas.

-Bornos – ‘Cuentos Mochileros’ - Teatrín, S.C. - Cine Coto de Bornos - 12:00 horas.

-Puerto Serrano – ‘Calendario de cuentos’ - Teatrín, S.C. - Biblioteca Municipal - 17:00 horas.

Teatro

-El Gastor – ‘Teatro La Magia de los Libros’ - Valle de Cuentos - Salón Usos Múltiples - 17:00 horas.

Narración oral

-Chipiona – ‘Papirocuentos El Gallo Kiriko’ - El Mago del Papel Chríos - Biblioteca Pública Municipal José Miranda de Sardi - 10:30 horas.

-El Torno – ‘Feria de la Cultura’ - Carriles Animación y Aventura, S.L.L. - Plaza Artesanía - 18:00 horas.

-Prado del Rey – ‘Una noche con los clásicos’ - Asociación de Teatro Mediazuela - Teatro Municipal Maestro José Toro Doblas - 12:00 horas.

-Vejer de la Frontera – ‘La biblioteca viajera. Cuentos en homenaje a las bibliotecas’ - Diego Magdaleno - Museo de Vejer - 20:00 horas.

Divulgación de la ciencia

-Facinas – ‘Observación astronómica diurna “Conoce el Sol” con Aula del Cielo’ - Aula del Cielo - C.E.I.P. Divina Pastora - A partir de las 10:00 horas.

Performance

-La Barca de la Florida – ‘Espectáculo visual pompas gigantes Spectacular Giant Bubbles Show’ - Andrés KO, el mago de las burbujas - Plaza - 18:30 horas.

Música

-Prado del Rey – ‘La Fábrica de Instrumentos Reciclados’ - Gurumbé - IES Carlos III - 17:00 horas.

Circo

-Rota – ‘El libro rojo de los cuentos’ - Compañía Arsalabrasa - Teatro Auditorio Municipal Alcalde Felipe Benítez - 10:00 horas.

Día 24

Fomento de la lectura

-Alcalá de los Gazules – ‘Cantares de ciego’ - Malaje Sólo - Centro Cultural Santo Domingo (El Compás) - 13:15 horas.

-Chipiona – ‘Rodar i Rodar’ - La Gotera de Lazotea - Biblioteca Pública Municipal José Miranda de Sardi - 10:30 horas.

-Setenil de las Bodegas – ‘Taller de poesía Mi pueblo en verso’ - Irene Golden - Biblioteca Municipal - 18:00 horas.

Narración Oral

-San Isidro del Guadalete – ‘Papirocuentos La zanahoria gigante’ - El Mago del Papel Chríos - C.E.I.P. La Arboleda - 11:00 horas.

Artes escénicas

-Algodonales – ‘Taller de Títeres y Marionetas’ - Pequeños Duendes, Teatro de Títeres - Biblioteca Juan Ramón Jiménez - 18:00 horas.

-Ubrique – ‘Taller de Teatroterapia y desarrollo personal para mujeres’ - Anabel Azuar - I.E.S. Francisco Fatou - 16:00 horas.

Música

-Prado del Rey – ‘Tamtam en Familia (Taller de Percusión)’ - Gurumbé - IES Carlos III - 17:00 horas.

Circo

-Setenil de las Bodegas – ‘Circus Show a medida’ - Cía. Eva Escudier - Barrio de la Villa - 18:00 horas.

Día 25

Fomento de la lectura

-Alcalá de los Gazules – ‘Acuarela, la emperatriz de los cuentos olvidados’ - Animarte - Biblioteca Municipal - 13:00 horas.

-Chipiona – ‘Cuentos Mochileros’ - Teatrín - Biblioteca Pública Municipal José Miranda de Sardi - 10:30 horas.

-Bornos – ‘Calendario de cuentos’ - Teatrín - Plaza de las Monjas - 18:30 horas.

Artes visuales

-Algodonales – ‘El lenguaje de los Cómics’ - Agu Ariza - Biblioteca Juan Ramón Jiménez - 18:00 horas.

Artes escénicas

-Zahara – ‘Taller de Teatro Infantil’ - Anabel Azuar - Salón bajo Plaza del Rey - 17:30  horas.

Día 26

Música

-Alcalá de los Gazules – ‘Recital de guitarra flamenca’ - Dani de Azucena - Parroquia San Jorge - 20:30 horas.

Narración oral

-Arcos de la Frontera – ‘La biblioteca viajera. Cuentos en homenaje a las bibliotecas’ - Diego Magdaleno - Biblioteca Central - 18:00 horas.

-Chipiona – ‘Cuentos para sonreír’ - Pequeños Duendes, Teatro de Títeres - Biblioteca Pública Municipal José Miranda de Sardi - 10:30 horas.

Danza

-Conil de la Frontera – ‘La Consagración de la Primavera. En.tu.si.amo’ - La Colmena de África - Casa de la Cultura - 20:30 horas.

Divulgación de la ciencia

-Facinas – ‘Planetario digital Aula del Cielo: Adéntrate en el Universo’ - Aula del Cielo - Caseta Municipal - A partir de las 10:00 horas.

-Medina Sidonia – ‘La escritura a través del tiempo’ - Albanta Educación - Biblioteca Pública Municipal - 17:00 horas.

Fomento de la lectura

-Torrecera – ‘El Mago de los Libros’ - Luigi Ludus - Patio antiguo colegio - 10:30 horas.

Día 27 

Música

-Algodonales – ‘Cuentos Musicales Cantando y Contando’ - Teatrín, S.C. - Plaza de la Constitución - 13:00 horas.

-San Isidro del Guadalete – ‘Pasacalles y Animación Musical’ - La Charanga de Cádiz - Plaza Artesanía - 13:00 horas.

Narración oral

-Jimena de la Frontera – ‘Cuentos para sonreír’ - Pequeños Duendes, Teatro de Títeres - Casa de la Cultura San Pablo de Buceite - 12:00 horas.

-Los Barrios – ‘Caminos encuentados. Senderos con cuentos y música’ - Diego Magdaleno - Paseo de la Constitución - 12:00 horas.

-Ubrique – ‘El pueblo de los cuentos. Narraciones en homenaje al ámbito rural’ - Diego Magdaleno - Parque Rafael Alberti - 17:00 horas.

Fomento de la lectura

-Tarifa – ‘Encuentros con el autor’ - Pepe Maestro - Biblioteca Municipal - 12:30 horas.

Día 28

Artes escénicas

-Barbate – ‘Descubrir el papel’ - Neamera Teatro - Plaza del Faro - 11:30 horas.

Teatro

-Barbate – ‘El Show de Noemíe y Sergio’ - Plaza del Faro - 18:30  horas.

Fomento de la lectura

-Barbate – ‘La cápsula de la fantasía’ - Carriles Animación y Aventura - Plaza del Faro - 16:00 horas.

Narración oral

-Jimena de la Frontera – ‘Cuentos para sonreír’ - Pequeños Duendes, Teatro de Títeres - Plaza de la Constitución - 12:00 horas.

-Medina Sidonia – ‘Historias bajo el árbol. Cuentos sobre medio ambiente’ - Vivo del Cuento - Biblioteca Pública Municipal - 12:30 horas.

Música

-Prado del Rey – ‘The Promise Band’ - The Promise Band - Plaza de la Constitución - 12:00 horas.

Día 29

Divulgación de la ciencia

-Facinas – ‘Observación astronómica diurna “Conoce el Sol” con Aula del Cielo’ - Aula del Cielo - Escuela privada "La casa de la luz" - A partir de las 10:00 horas.

Música

Ubrique – ‘Taller de creación de canciones’ - Impartido por Carmen Morales Benítez, La Buena Mujer - Casa de la Juventud - 18:00 horas.

Narración oral

-Villamartín – ‘El pueblo de los cuentos. Narraciones en homenaje al ámbito rural’ - Diego Magdaleno - Teatro Municipal Manuel Fraile - 11:00 horas.

Día 30

Fomento de la lectura

-Barbate – ‘¿Por qué leer? Charlas de fomento a la lectura para jóvenes’ - Daniel Blanco Parra - IES Trafalgar - 10:00 horas.

Narración oral

-Benalup-Casas Viejas – ‘Historias misteriosas. Cuentos de intriga y miedo’ - Diego Magdaleno - Teatro Municipal - 13:00 horas.

-Ubrique – ‘NOE Cuentos para día de fiesta’ - Diferencia2 - I.E.S. Francisco Fatou - 12:00 horas.

García-Pelayo ha recordado que Fredes Insa colabora desinteresadamente en la Cabalgata de Reyes Magos y en otras actividades culturales de la ciudad. "La influencia de Fredes Insa abre puertas a oportunidades que van más allá del escenario, enseñando valores como la disciplina, el trabajo en equipo y la confianza en uno mismo”, ha destacado la regidora jerezana en su intervención.

Fredes Insa ha explicado que este año han dado el salto al Teatro de La Maestranza de Sevilla porque "gran parte de los pacientes oncológicos infantiles de Jerez siguen su tratamiento en el Hospital Virgen del Rocío por lo que intentamos conseguir ayuda para los más pequeños y sus familias cuando tienen que estar ingresados en la capital hispalense”.

La Escuela cuenta con la ayuda de Andex, Asociación de Padres de Niños con Cáncer de Andalucía, y la Asociación Española para los efectos del tratamiento del cáncer (AEetc). El objetivo de este 2024 es recaudar fondos para aliviar a las familias en los gastos que se generan a raíz del internamiento, desplazamientos a hospitales, desplazamientos a otras ciudades, gastos en farmacia, alojamiento de las familias, rehabilitación, fisioterapia y prótesis. Por su parte, la AEetc destinará lo recaudado a la creación de un espacio de terapia deportiva en el Hospital Virgen del Rocío.

El séptimo espectáculo de Fredes Insa

'Ilumíname' es el séptimo musical que Fredes Insa pone en escena con fines benéficos. Se sitúa en el Londres posterior a la Revolución Industrial y contará con la participación de 350 alumnos, de 4 a 80 años, y 100 voluntarios, dos decorados y más de 600 disfraces. El objetivo es reunir a 5.600 espectadores potenciales que pondrán su granito de arena en conseguir el objetivo solidario de este año.

Las actuaciones serán el 21 y 22 de junio en el Teatro Villamarta. A las 21 horas, el día 21, y a las 17.30 y 21 horas, el día 22. Y el 29 de junio en el Teatro La Maestranza de Sevilla.

El año pasado, el objetivo solidario eran sillones-camas y se consiguió antes de levantar el telón de la obra 'El Circo de la Alegría’, gracias a la aportación de un benefactor a lo que se sumó más de 45.000 euros de taquilla que se canalizó a través de la Fundación Manolo Maestre.

Precisamente frente al templo católico que marca uno de los límites del área arqueológica, en la calle Marqués de Coprani, han aparecido restos romanos de un valor por determinar. La concejala de Vivienda del Ayuntamiento de Cádiz, Ana Sanjuán, ha sido la encargada de presentarlos este miércoles.

Sanjuán ha destacado que esta intervención arqueológica, liderada por el arqueólogo de la empresa municipal Procasa, Francisco Blanco, forma parte del proceso previo a la construcción de 28 viviendas de alquiler social sin que la planificación urbanística se vaya a ver retrasada.

La presidenta de Procasa ha detallado que los primeros indicios apuntan a la aparición de parte de "una necrópolis romana" que se ubica en el periodo romano imperial del siglo I después de Cristo, aunque también han aparecido restos de la época republicana entre los siglos II y I antes de Cristo e incluso fenicios.

Entre los hallazgos destaca inicialmente una canalización hidráulica que recogería el agua procedente del acueducto que desembocaría en unas cisternas e iría en dirección a una pileta ubicada en un extremo del solar.

Tanto la canalización y la pileta como el muro de piedra de refuerzo están realizados con cantos rodados y piedra ostionera. Asimismo, la base de la canalización y pileta se ha elaborado con una fábrica de opus signinum, que es una mezcla de mortero a base de cal, arena y trozos de cerámica.

Además, hasta el momento se han localizado al menos seis enterramientos de incineración. En la intervención, hasta ahora se ha excavado una urna cineraria, que corresponde a los huesos lavados de un niño.

En el informe elaborado por el director técnico de intervenciones arqueológicas de Procasa, Francisco Blanco, se asegura que bajo esta capa se localiza un cuarto nivel correspondiente a un estrato de arena castaña clara.

Es un terreno en el que de momento solamente se ha encontrado una fuente de cerámica campaniense del tipo A, que se ha fechado en finales del siglo III y principios del II antes de Cristo. Este nivel aún está pendiente de su excavación.

Para poder continuar con la intervención arqueológica es necesario desmontar dichas estructuras romanas (canalización hidráulica y muros de apoyo) correspondientes al tercer nivel romano imperial.

Para poder realizar estos trabajos se ha trasladado el citado informe a la Delegación Provincial de Cultura en el que se solicita autorización ante la necesidad de proceder a desmontar dichas estructuras, en estado precario, y proseguir con los trabajos arqueológicos de investigación en los niveles inferiores.

Por establecer un primer contacto, podríamos decir que su origen podría estar situado en la ralentización de los compases de las zarabandas desenfadadas de la Sevilla del Renacimiento que, a partir del siglo XVII, se transformaron en la seguidilla que se bailaba a coro en el Barrio del Arenal de la capital andaluza, para pasar posteriormente a recorrer los distintos caminos que han desembocado en el palo flamenco que es actualmente.

Un dato para tener en cuenta sobre su nacimiento es su aparición como estilo independiente de las seguidillas en el siglo XVIII, dentro de los versos del poema La Quincaida del Conde de Noroña en 1779, donde se hace alusión de forma directa tanto a la malagueña como a la sevillana, estilo que aparece también muy documentado en todos los bailes celebrados en Sevilla en el siglo XIX, influido de forma notable por la escuela bolera de esta época. No obstante, no fue hasta el año 1884 cuando el término sevillanas fue reconocido legamente por la Real Academia Española.

En la actualidad, la sevillana es el baile regional más bailado de España y, casi podríamos asegurar, que también en el extranjero, ya que suele ser la pieza de cabecera en el aprendizaje de todos aquellos que se acercan al mundo del flamenco, en las innumerables academias de baile que hay repartidas por todo el mundo. Y, como todo palo flamenco, la sevillana juguetea y bebe de distintos estilos musicales.

En sus inicios, compartió losas de salones nobles de casas de alta alcurnia junto con las danzas boleras, pero como suele ocurrir casi siempre, al hacer el pueblo suyo estos compases de tres cuerpos, subdivididos en tres tercios y comenzar a cantarse en ferias, cruces de mayo o romerías, se fue transformando hacia los cánones con los que hoy se conoce.

El siglo XX: revolución definitiva

A mediados del siglo pasado, en detrimento de las tonadillas de postguerra, las sevillanas tienen su eclosión con la aparición de nuevas voces —generalmente en grupo—, intérpretes y autores, que no dudan en buscar otros caminos a aquella sevillana decimonónica y que no podía quedarse como un bello fósil en el estrecho molde de una seguidilla.

Conscientes de la evolución de otras manifestaciones artísticas, en la década de 1950 hacen aparición los primeros discos con los hermanos Toronjo como pioneros, quienes tal vez ni imaginaban en aquel momento lo que supondría para el futuro el registro de sus canciones. Las letras de los alosneros Paco y José se hicieron míticas, sobre todos aquellas conocidas como sevillanas bíblicas, si bien después se decantaron por dedicarle sus letras a la Virgen del Rocío y su romería.

Y como fruto de esa senda abierta por estos hermanos de la población onubense, muy cerca de allí aparecieron los hermanos Reyes y, con ellos, llegó su revolución. Originarios de Castilleja de la Cuesta (Sevilla), su particular forma de concebir las sevillanas les llevó a incluir cambios drásticos en su interpretación, como la diversidad completa en la melodía sin repetir de un palo a otro durante su ejecución, dedicar sus versos a monumentos, tradiciones, calles, puentes e historia de Sevilla, además de la Virgen del Rocío y su romería. Y conviene destacar también que, con los Hermanos Reyes, emerge como compositor en ese tiempo una figura fundamental para el género: Manuel Pareja Obregón.

De todos modos, aun cuando su eclosión surge a mediados del siglo pasado, no podemos pasar por alto que la primera solista en destacar en el género fue Pastora Pavón Cruz La Niña de los Peines y que, además, los artistas más grandes del mundo de la copla también las hicieron suyas en algún momento. Tal es el caso que Concha Piquer, Estrellita Castro, Gracia Montes, Paquita Rico, Lola Flores, Gracia de Triana, la Niña de La Puebla, Miguel de Molina o María Jiménez llegaron en algún momento de su trayectoria no solo a grabarlas, sino que incluso llegaron a realizar alguna película donde las inmortalizaban.

A partir de la década de 1960 surgen grupos que se dedicaban exclusivamente a este tipo de cante, entre los más famosos se encuentran Los Romeros de la Puebla, Amigos de Gines, Los Choqueros, Los de la Trocha, Los Marismeños, Ecos del Rocío y los revolucionarios Cantores de Híspalis, que la llevaron a lo más alto y le dieron dimensión mundial a este cante. En esa época, no podemos dejar atrás en su vertiente de solista a Francisco Palacios ‘El Pali’, uno de los más conocidos en la ciudad, apodado "el trovador de Sevilla", que cantó principalmente a Sevilla y sus tradiciones.

Durante la década de 1980, con la inercia de los coros de las hermandades del Rocío, surgieron formaciones que alcanzaron grandes cotas de fama y consideración, como los coros de las hermandades del Rocío de Almonte, Huelva, Emigrantes de Huelva, Coria, Jerez, Sevilla y Triana, quienes añadieron  alguna característica de polifonía coral clásica. Y separándose un poco de lo que son los coros sin dejar de ser otro, aparece Raya Real, cantándolas de manera distinta, siendo conocidas sus versiones aceleradas de antiguos éxitos.

Los del Río, más allá de su universal Macarena, José Manuel Rodríguez El Mani, María del Monte, María de la Colina, Manuel Orta, Paco Millán y un largo etcétera conforman una lista de intérpretes a los que las sevillanas, en su vertiente más actual, le han reservado también un hueco importante en una historia que hunde sus raíces en el pasado, pero que sabe ir abriéndose paso y actualizándose conforme al inexorable paso que marca el tiempo, la historia y el devenir diario.

La regidora ha lamentado la pérdida de este gestor cultural, muy querido en el ámbito literario de la ciudad, y un dinamizador que participa en eventos como ferias del libro, conferencias, etc.

Carrasco Marchal, ligado en los últimos años a la librería de segunda mano Planeta Zócar, ubicada en la céntrica plaza Vargas, era conocido en el circuito cultural de la ciudad, en el que participaba incansablemente, organizando actividades o colaborando en el impulso de la Feria del Libro.

El gestor cultural también fue, en los últimos tiempos, coordinador de los Encuentros Por La Paz: Sonidos del Alma, destinados a “cooperar para hacer una sociedad mejor”, en sus propias palabras.

Sus redes sociales se han llenado de mensajes de luto, recordando también las muchas iniciativas en que participó junto a librerías, colectivos literarios o editoriales. Además, participó en eventos por la paz, una lucha en la que también estuvo involucrado. Una pérdida para la ciudad a una edad a la que, como dicen algunos mensajes, aún no tocaba.

"Francisco amigo, te has ido sin hacer ruido. Solo y en silencio por no molestar. Siempre has estado para todos preocupado por todos apoyando a todos. Mirando más por los demás que por ti. Siempre recordando con mucho amor a tus padres y hablando tan bonito de tus hermanos. Ya no nos vamos a enviar estampitas ni carteles culturales ni vamos a compartir la mesa de la Feria del libro regalando claveles", escribe en redes Gloria Prieto, amiga de Carrasco.

"No tengo palabras ahora. Te has ido. Se ha ido un gran ser humano muy buena persona para con todos. Que esa alfombra roja de los Goya que recorriste hace poco se extienda hasta el cielo para tu temprana vuelta a casa con tus ángeles", agrega Prieto.

Y es que él "Paco es Dios, como solía decir el cantante argelino Khaled" y, fruto de esa devoción, este nuevo proyecto ha supuesto para José Carlos Gómez fuese "algo especial" y, durante las ocho piezas que componen este trabajo, recorre desde el nacimiento del Tiburón de Algeciras en 1947 hasta "el paraíso mexicano en el que decía Paco que conseguía estar en un estado mágico".

"No es fácil encontrar la inspiración en estos tiempos y no quería que fuese un disco más", señala quien diera sus primeros pasos musicales de la mano de Antonio Sánchez Pecino — padre de Paco de Lucía— y diera sus primeros conciertos interpretando piezas de quien considera de forma indiscutible "el mejor guitarrista flamenco de todos los tiempos".

Sin dejar pasar de lado José Carlos Gómez momentos clave en la vida y obra de Paco de Lucía, en este trabajo se puede encontrar referencias a "su primera gira por Estados Unidos y su inmersión en el jazz, su estancia en Madrid en la casa de la calle Ilustración, la pérdida de sus padres o, por supuesto, el inconmensurable legado que ha dejado en la actualidad".

Así las cosas, considera que "el esfuerzo dedicado a este trabajo está recompensado" con los comentarios recibidos por quienes ya han tenido la oportunidad de escucharlo y que ensalzan un trabajo "inspirado la vida y obra de Paco de Lucía, pero con música original" y, además, realizado por una persona paisana suya y cercana tanto a él, como a su familia.

De hecho, hace ya una década, durante la realización de La Búsqueda, el documental que hizo sobre Paco de Lucía su hijo Curro, el guitarrista destacaba "el buen gusto y la calidad" del trabajo de José Carlos Gómez.

Una gira en la que visitará Alemania, Túnez y Argelia con inicio en Jerez

Si bien el día 2 de mayo serán los Teatros del Canal, en el marco del Festival de la Guitarra de la Comunidad de Madrid, donde comience a andar la gira de Las Huellas de Dios, en Jerez ofrecerá el próximo día 18 de abril un recital comentado como preámbulo de una gira que le llevará por Alemania, Túnez y Argelina, además de los festivales de guitarra más importantes de la actualidad.

Concretamente, en referencia a su cita en la capital del reino, Gómez estará acompañado por el escritor, periodista y productor José Manuel Gamboa. Y será el día 24 de mayo, en La Línea de la Concepción, donde Gómez mostrará el espectáculo surgido a partir de su último álbum.

El calendario de actividades comienza el lunes 22 de abril con una propuesta muy interesante en la biblioteca José Celestino Mutis, ubicada en la calle San Miguel, junto a la Torre Tavira. Se trata de tres pases de visitas teatralizadas a cargo de la empresa Animarte, experta en animación y actividades de este tipo. Participarán también estudiantes de varios institutos del centro histórico de la ciudad, para fomentar su acercamiento a la lectura y las visitas a la biblioteca.

El martes, día de la celebración de la efeméride, se llevarán a cabo diversas actividades en centros de la Red de Bibliotecas Municipales. En la biblioteca Adolfo Suárez, se celebrará una lectura de Tartessos, de Jesús Maeso de la Torre, de 11.00 a 14.00, con la participación de más de medio centenar de personas. La actividad se hará al aire libre, si las condiciones climáticas lo permiten.

A continuación, en la ludoteca de esta misma biblioteca se celebrará a las 18.00 una función de títeres y un taller de elaboración de marionetas. Por último, este centro acogerá a las 19.30 la presentación de la novela El jardín de las vestales, también de Jesús Maeso de la Torre. 

En las bibliotecas de Santa María y La Viña, por su parte, se celebrarán lecturas dirigidas a los más pequeños, en las que también participarán alumnos de colegios de la zona. En esta ocasión, se leerá Pequeñas historias andaluzas de Salvador Santos, a partir de las 12.30.

En esta celebración del Día del Libro, se hace énfasis también en los referentes para niñas y jóvenes, con actos de la Fundación Municipal de la Mujer. El mismo martes 23 de abril, se celebrará a las 17.30 en la puerta del Centro Integral de la Mujer, en la Plaza del Palillero, el acto 'Con su propia voz'. Consistirá en una lectura de la obra de poetas gaditanas, que contará con la presencia de las autoras Ana Sofía Pérez-Bustamante Mourier, Carmen Moreno Tortajada y Beatriz Aragón Rodríguez.

También participarán en este acto personas de diversos ámbitos que colaboran con este organismo municipal.

La convocatoria de producción de largometrajes consta de tres líneas de subvenciones. La primera busca promover el talento creativo y está destinada a la producción de proyectos de largometrajes de ficción o animación y películas para la televisión dirigidos por nuevos realizadores que se inicien en el campo de la realización. Cuenta con una dotación de 700.000 euros. La segunda es para proyectos de largometrajes de ficción o animación y películas para la televisión por 1.100.000 euros; y una tercera para proyectos de documentales por 415.000 euros.

Para ser beneficiarios los solicitantes deberán ser productores independientes establecidos en un Estado miembro de la Unión Europea o del Espacio Económico Europeo y estar dados de alta en la actividad económica de producción audiovisual y/o en el Registro Administrativo de Empresas Cinematográficas y Audiovisuales del Estado o de la correspondiente comunidad. Además, no podrán alcanzar la condición de beneficiarios provisionales o suplentes aquellos solicitantes que no alcancen al menos el 65% de la puntuación máxima otorgable.

La convocatoria para la promoción de las artes escénicas incluye teatro, circo, danza y música y cuenta con una partida presupuestaria que asciende a 1.460.000 euros, que se distribuirá en dos anualidades. Según recoge el BOJA, esta convocatoria contribuye con las compañías a la producción y distribución de espectáculos. Así, concede ayudas para apoyo a la distribución de propuestas de artes escénicas y música con una cuantía de 140.000 euros, mientras que, para la producción de espectáculos de teatro y circo se destinan 90.000 euros a compañías con una trayectoria menor a tres años; y 274.000 euros para la producción de espectáculos de teatro y circo de formaciones de más de tres años de experiencia.

Además, destina a la producción de espectáculos de música y danza y conciertos de música dirigidos a público adulto, familiar o infantil y juvenil, de formaciones de música o compañías de danza cuenta con 210.000 euros. En la línea destinada a ferias, festivales, muestras y eventos de exhibición escénica o musical en Andalucía -ya sea en directo, grabada o retransmitida en plataforma digital- contempla la cantidad de 265.000 euros. Y destina un total de 481.000 euros a subvenciones para salas de exhibición escénica de gestión privada.

El BOJA también contempla la convocatoria de subvenciones públicas para la promoción del tejido profesional del flamenco, con una dotación total de 210.000 euros.  Concretamente esta cuantía se destinará a la producción y creación de espectáculos de flamenco en sus distintas expresiones de cante, toque y baile. Podrán solicitarlas personas físicas o jurídicas privadas, dedicadas a la producción de espectáculos flamencos establecidas en un Estado miembro de la Unión Europea o del Espacio Económico Europeo. No podrán ser beneficiarias de estas ayudas, sin embargo, las asociaciones y demás entidades sin ánimo de lucro.

Promoción del tejido asociativo del flamenco

Por último, la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte abrirá este miércoles el plazo para la convocatoria de subvenciones para la promoción del tejido asociativo del flamenco en Andalucía para 2024, con un presupuesto máximo asignado de 65.000 euros.

Estas ayudas están destinadas a entidades que tengan entre sus fines estatutarios el desarrollo y promoción de actividades que contribuyan a la promoción y divulgación del flamenco como elemento de la cultura andaluza. Deberán estar inscritas en el Registro Público de Andalucía que corresponda y tener domicilio social en Andalucía. Se excluyen de esta convocatoria las federaciones de asociaciones flamencas.

Con una dotación total de 210.000 euros, aquellos profesionales del género interesado en solicitarlas tendrán de plazo máximo hasta el 8 de mayo — 15 días hábiles a contar desde mañana— para entregar la documentación necesaria y así poder obtener una ayuda que debe ser destinada a la creación y producción de espectáculos flamencos.

Esta línea de subvención abierta por parte de la Junta de Andalucía tiene por objeto dar cobertura a "los gastos propios derivados del desarrollo de proyectos de producción de espectáculos flamencos", solicitando con condición sine cua non que tengan al menos "una representación que suponga su estreno o comercialización". En este sentido, el pliego de condiciones recoge expresamente que quedan excluidos de estas ayudas "proyectos de producciones discográficas o videoclips".

No obstante, estas ayudas podrán ser solicitadas por personas físicas o jurídicas — distintas de las asociaciones o entidades sin ánimo de lucro— dedicadas a la producción de espectáculos flamencos "establecidas en un Estado miembro de la Unión Europea o del Espacio Económico Europeo".

Esta convocatoria de ayudas que recoge el BOJA se regirá por las bases reguladoras aprobadas mediante Orden de 24 de marzo de 2017 y el importe máximo de la subvención por persona o entidad beneficiaria será de 50.000 euros con el límite máximo del 75% de los gastos subvencionables.

Las solicitudes concurrentes serán objeto de valoración por una comisión que tendrá en consideración, entre otros criterios: el interés cultural y artístico del proyecto o del espectáculo para el que se solicita la subvención, trayectoria del equipo artístico y creativo, adecuación del presupuesto a la actividad subvencionable, y valoración de la continuidad y proyección de la compañía.

Aún entienden posible una humanidad mejor pese al avance de los totalitarismos, el genocidio infantil y el sectarismo político, de los ataques al medio ambiente, la guadaña biológica y climática o la persistencia de la marginación por raza, sexo y religión.

A pesar de todo, un grupo de 50 progresistas, activistas, sindicalistas, ecologistas y "cristianos obreros" decide firmar un manual contra la resignación generalizada. Aunque lo parezca, no todo está perdido vienen a decir con distintas palabras, cada uno con las suyas.

Todos cuentan con una extensa trayectoria en alguna especialidad a la que dedican su capítulo en esta obra colectiva. Del tráfico de armas a la explotación sexual, de la inmigración a la precariedad laboral, de la educación a la sanidad suman opiniones bajo una nube de pesimismo en la que son capaces de encontrar un resquicio de luz.

En tiempos de distopía, todavía militan en la utopía. Entre ellos están Pilar Sacristán, Rafael Bueno, Marcelino Porquicho, Isidoro Moreno, Fernando Bermúdez, Amparo Sangama, Luis Pernía, Pedro Castilla Vidal, Daniel López Marijuán y Juan José Tamayo.

Los autores son principalmente andaluces, aunque los hay de diversa procedencia geográfica. También están Manuel Bellido, Paqui Atienza, Pepa Torres, Nacho Dueñas, Paco Palomo, la ex diputada autonómica Teresa Rodríguez, Juan Cejudo, Antonio Vergara, Lola Sanisidro, el concejal por Cádiz David de la Cruz, Domingo Gómez Leiva o Santiago Villamayor.

Su manual colectivo contra la resignación se titula El mañana está en nuestras manos y tiene como aclaratorio subtítulo "50 razones para despertar". La premisa, por tanto, es que la sociedad contemporánea está adormecida, anestesiada por un elemento común "el sistema capitalista que domina una economía de muerte", resume el coordinador y promotor de la obra: Pedro Castilla Madriñán.

La propuesta conjunta se presenta este jueves, 18 de abril, a las 18.30 horas en el aula magna de la Facultad de Filosofía y Letras de Cádiz. Castilla Madriñán asocia todos los textos al empeño de denunciar "un sistema radical de desigualdad, injusto en su raíz". 

El punto de partida puede parecer catastrofista, pero los autores aportan algo parecido a la ilusión común: "Si observamos el mundo con una mirada fraterna, un corazón solidario, un espíritu de igualdad y ternura, nos debe doler el dolor ajeno", resume el coordinador.

El capitalismo salvaje aparece como causante común de todos los conflictos expuestos por los 50 autores: "La libertad que promueve es que cualquiera aspire a ser amo de un mundo de esclavos. Cuando ayudamos a los pobres nos llaman santos, cuando preguntamos por las causas de la pobreza nos llaman comunistas", afirma Castilla.

Una cuarta parte de los autores son cristianos practicantes, con distinto grado de relación con la Iglesia Católica a lo largo de su vida. Son sacerdotes, o ex sacerdotes, de los llamados "curas obreros", seguidores de la Teología de la Liberación. Sin embargo, rechazan que la religión sea un elemento de confrontación: "Existe hoy una disputa por apropiarse de Dios para legitimar el acceso al poder político". 

Y lo hará con Pinera, la primera producción  que tendrá a su cargo Patricia Guerrero como directora de una compañía y de la que ya se conoce que serán Dani de Morón y Agustín Diassera los encargados de la dirección musical, con la colaboración del Sergio El Colorao, y Alberto Conejero quien hará lo propio con la dramaturgia.

Inmersos ya en los ensayos la nueva directora tiene por objetivo "explorar toda la fuerza espiritual y expresiva" del poema con el que Lorca rinde homenaje a una de las heroínas más populares de Andalucía, en palabras de Conejero, el Ballet Flamenco de Andalucía llevará a escena a una Mariana Pineda "vibrante y con calambre, granaína y universal, una mujer decididamente flamenca, de profunda raigambre española, que canta al amor y a la libertad".

Como máximo representante institucional del flamenco desde la creación en 2002 del ciclo Lorca y Granada, la compañía pública de danza andaluza ha estado presente cada dos años en este evento, salvo la edición del año pasado, ya que se convierte en una de sus principales fuentes de ingresos para sus grandes producciones, que después han girado por los festivales flamencos y los escenarios más importantes del mundo, como la Bienal de Flamenco de Sevilla el próximo mes de septiembre.

La primera sevillana

• 1+4 básicos: Paso básico de sevillana (1 de entrada/inicio + 4 pasos básicos) + Cruce
• 1 básico + 4 pasos en V o paso cruzado + Cruce
• 1 básico + 4 cruce + final.

La segunda sevillana 

• 1 básico + 3 pasos de lado arrastrando el pie (hay quien hace 4) + vuelta + cruce.
• 1 básico + 6 tiempos de pasos de atrás al frente + vuelta + cruce
• 1 básico + Vuelta circular con la pareja + final

La tercera sevillana

• 1 básico + paso enseñando el zapato + vuelta + mismo paso + vuelta + cruce. Resumido: paso + vuelta + paso + vuelta + cruce
• 1 básico + taconeo + vuelta + cruce
• 1 básico + cruce + cruce lento por detrás + final

La cuarta sevillana

• 1 básico + paso enseñando zapato + vuelta + paso enseñando zapato + vuelta hacia el otro lado + cruce
• 1 básico + careo + enseña zapato + careo + vuelta + cruce
• 1 básico + 4 careos 

Pues, lo que son las guitarras de la producción, dos meses. Eso sí, a deshoras. Había días que me he pegado 15 horas al día con la guitarra en las manos, otros días diez, otros que 14, pero menos de eso no, porque si no, no llegaba.

Para la composición, aproveché todo el tirón de la pandemia para ponerme a componer. Y sí que ha sido un trayecto más largo. Además, yo no tengo a nadie que venga y compre la canción, que te dé la letra y llames a un arreglista, te lo graben y tú vayas a meter la voz. Yo soy el compositor, el productor musical y también el que está editando todo lo que está pasando.

En resumen, han sido dos meses y medio casi tres meses para la grabación y de composición, pues tres o cuatro años, que además es lo que yo creo que es lo que necesita una guitarra flamenca para que te pasen cosas y tú componer diferente a la anterior, porque yo te puedo hacer el mismo año dos y tres discos, pero van a estar con el mismo aire y eso no es bonito.

Pues surge un poco por necesidad y también porque hacía ya cuatro años que no me metía en el estudio.

Este es el séptimo en la calle, contando con el DVD del Palau en directo, que yo lo cuento también como una grabación que tuvimos que mezclar y masterizar. Y aunque son los mismos temas que están en Flamenco sin fronteras, con el que ganamos el Grammy Latino, también había temas de Colores del fuego (EMI, 2011), de Camino al alma (EMI, 2013).

"Me vale más que mi hija con 14 años no se aburra con mi música, sin tener idea de esto, que lo que diga un experto"

Yo he tardado cuatro años porque también no he tenido tiempo a pararme a grabar porque he estado de gira por todo el mundo, prácticamente. Incluso en la pandemia he trabajado más que nunca porque el Grammy Latino me lo conceden en 2020 y ahí me daban permiso para ir a tocar a muchos sitios y países. Entonces no tenía tiempo para grabar.

Pero creo que sí. Que hace falta pararse y tener tiempo para hacer las cosas. Porque el laberinto de falsetas y de temas tienes que ordenarlo en el puzle de tu cabeza y para eso necesitas tiempo. Te puedo decir que, a lo mejor, estaba en un aeropuerto en Dubái, en una escala de seis horas y agarraba mi guitarra y mi grabadora y ahí que me ponía o directamente me grababa con el móvil.

De todos modos, yo lo que siento es que va todo como muy deprisa. Te piden las cosas como si fuera muy fácil. Y no es así.

Claro. ¿Por qué? Pues si lo vemos desde la parte económica, lo puedes ver hasta razonable. Por ejemplo, si vas al Festival de Monterrey en México una o dos veces con Camino al Alma, el promotor va a querer que vayas con otro espectáculo para volver a ir, porque si no el público que ya ha visto eso no le va a venir y no venden entradas.

La película, realmente, va por ahí, aunque a un guitarrista no le puedes pedir que te haga un disco al mismo ritmo que un cantaor, por ejemplo, que coge letras populares o le componen los temas y se mete en el estudio y graba. Un guitarrista flamenco, en cambio, tiene que reinventarse sobre sí mismo y eso es mucho más complejo.

"A un guitarrista no le puedes pedir que te haga un disco al mismo ritmo que un cantaor"

Mira, un tema de guitarra, por ejemplo, una minera —que no es vendible para nada— puede ser como 50 temas en uno porque cada falseta son minitemas. Entonces, no acordarte de él o de Paco de Lucía, con quienes hemos vivido toda la vida escuchándolos y alejarte de ellos, es complicado.

Luego, cuando tienes el disco en el mercado, hacer algo distinto y que no se parezca a los anteriores requiere de tiempo y que te pasen cosas en tu vida para componer, porque, además, yo compongo sin letra. Yo te pongo el paisaje y tú la letra que quieras. Esto tiene, por otro lado, la suerte de que soy propietario de todo, aunque esto no lo miro desde la perspectiva económica y los derechos de autor, sino más bien como la carta de presentación necesaria para que los festivales te convoquen otra vez y tener un proyecto con el que seguir andando tu camino.

Por eso creo que, cuando tú tienes una carrera, tienes discos diferentes, estás en los festivales porque estás mostrando cosas distintas. Aunque a veces apetece mucho ver a un artista tocar por soleá y ya está, sin tener que ponerle película.

Yo creo que ya lo tenemos todos.

Jesús y yo vamos a ser vecinos de por vida. Porque me he mudado y resulta que él también se ha venido a donde yo estoy ahora. Es un pedazo de cantaor y un ser humano increíble. Y bueno, lo tengo ahí al lado y es el primero en escuchar mi disco y me orienta y yo también escucho sus cosas y es una alegría.

"Me gusta rescatar palos que se usan poco hoy en día en la guitarra"

Pues, porque tiene ocho historias. Y, además, cuando tú lo escuches, me vas a decir: "has dado con el título".

Pues no tiene que ver unas con otras. Por ejemplo, hay una seguiriya super flamenca, buscando lo que es la raíz y que canta Israel Fernández. Hay otro tema con Alain Pérez, que es una rumba, que tiene mucho que ver con la salsa y yo hago la parte flamenca y él, que es un genio, entra en la parte más salsera. Y, bueno, luego hay mis típicos temas a tres, a ritmo de fandango, con Los Makarines.

También hay un solo, que creo que siempre tiene que estar en disco de guitarra flamenca y es una minera de concierto. Me gusta rescatar palos que se usan poco hoy en día en la guitarra. Hay otro tema dedicado a México, con el que cierro el disco. Allí viví cinco años, tengo una hermana allí, mi padre se casó con una mexicana. En definitiva, creo que están plasmadas ocho historias mías, sin letra, que es muy difícil.

Gracias a Dios que está pasando eso. Estamos ya en un punto que muchas me digo ¿qué toco yo ya? ¿Intento meterme en otros estilos? Yo acabo de llegar de hacer una gira con Richard Bona y otra con Al di Meola, que son dos pilares grandes del jazz y, cuando toco con ellos, no toco jazz, primero porque no sé, y segundo porque respeto mucho ese género. Yo toco flamenco y creo que es lo que les gusta a ellos de mí.

Entonces, cuando nosotros hacemos un disco, al final vuelves al origen, que para eso soy un guitarrista flamenco. Ahora bien, estamos en un tiempo en el que tienes que poner un disco de guitarra lo más fácil posible a la hora de oírlo, para que sea agradable a las personas que no entienden de flamenco. Es más, creo que no puedes tocar solamente para guitarristas o expertos en flamenco. Yo ya no toco para ellos. No trato de que me aprueben. A mí me vale más que mi niña de 14 años, que no tiene ni idea de esto, no se aburra con mi música.

"No hago música para ser comercial, pero sí quiero que tenga un aire más actual"

Toco lo que a mí me gusta, aunque luego lo compenso, porque si hago un disco como a mí me gustaría no vendo ni uno, ni me llevo el Grammy Latino, ni hago un festival. Aunque luego en los festivales, tengo que tocar solo con mi guitarra 20 conciertos y toco por soleá o por farruca, pero el mundo discográfico creo que funciona más a través de atrapar al público con temas más fáciles de entender, no porque el público no lo pille, sino porque el flamenco es muy complejo.

Mira, te pongo un ejemplo, tú pones una seguiriya moderna, con acordes o armonías raras y transportada y metida en siete, que ahora se está llevando mucho, y ves que el público pasa del tema. Al final, buscas la bulería u otro palo donde te presten más atención.

Mi padre, Toni Rey, cuando me presenté al Concurso Nacional de Córdoba, el Giraldillo de la Bienal o al del Cante de las Minas de La Unión —que gracias a Dios en todos ellos me fue bien—, me decía "¿qué estás tocando?". Yo le respondía que una taranta que había compuesto, y me respondía que "mejor que taranta, ponle canción, porque está muy bonita, pero no tiene el olor a taranta".

Y es lo que tú dices, todos hemos pasado esa fase en la que hemos querido decir tantas cosas que no se entendía lo que hacías. Recuerdo a Sabicas, cuando venía a Madrid, en el Candela todo el mundo quería enseñarle lo que estaba haciendo y él, muy respetuoso, a mitad del tema había veces que decía "perdóname, hijico, ¿qué estás tocando? Porque no me entero de nada". Si además de todo lo complejo que tocamos, encima metemos otros conocimientos de otras músicas y lo metemos todo dentro, el guitarrista tendrá mucho conocimiento musical, pero se está olvidando de lo fundamental que es el flamenco.

"Paco de Lucía era un ser natural y su aura es inalcanzable"

Creo que está todo volviendo a su ser —dentro de que la guitarra tiene hoy en día mucho más conocimiento armónico— y a los orígenes, gracias a Dios. Por eso, siempre trato de meter colaboraciones de cante en mis discos, para que la gente lo pueda escuchar. Eso sí, yo no dejo de tocar flamenco. El aire está siempre. En la bulería, en las alegrías o en el que sea.

Yo no hago música para ser comercial. Nunca lo voy a hacer. Pero sí quiero que tenga un aire más actual, porque yo soy de los 80 y me he criado también escuchando música moderna. Además, después de llevar más de 15 años tocando solo, considero que ya no debo tener el permiso de nadie para hacer lo que yo siento.

Hay gente que toca increíble. Hay mucho y muy bueno. Pero no concertistas. No porque yo lo sea ni mucho menos, sino porque creo que es la era en la que hay menos concertistas en la historia de la guitarra y donde hay más guitarristas para tocar para el cante y el baile. Son grandes músicos, eso vaya por delante. Faltaría más. Pero echo de menos eso.

Y digo esto porque considero que para la guitarra de concierto el propio instrumento te obliga a vivir para él y luego, por desgracia, tenemos el listón muy alto y resaltar está muy difícil. Por eso, yo veo esta época de menos concertistas, pero de mayor nivel musical. Es más, en la generación anterior a la nuestra, estaba más asentado el concepto de un guitarrista con su personalidad y que tiene que hacer su carrera discográfica. Ahora no, ahora es sobrevivir y si me toca una estrella y me coge, de aquí no me muevo porque están las cosas mucho más difíciles que antes.

"Todos hemos pasado esa fase en la que hemos querido decir tantas cosas, que no se entendía lo que hacías"

Pues hasta el punto de volver loco a más de uno. Primero, porque crees que con estudio y con encerrarte y con no salir del cuarto puedes llegar a lo que él hizo. Y no lo vas a conseguir porque lo de Paco era natural. Y ahí es donde vienen los problemas contigo mismo y empiezas a obsesionarte. El que jugaba a ser Paco, caía. Porque él era un ser natural y su aura es inalcanzable.

Como te decía antes, la personalidad que existía en la generación anterior a la nuestra era más inteligente porque buscaba hacer otras cosas. Otro ritmo, otro compás, otra forma de coger la vereda. Jugaban en la misma liga, pero uno cogía por la derecha, otro por la izquierda y al final todos tenían su recorrido de forma particular.

Yo creo que en 15 días tenemos disco ya en la calle. Va a salir primero en plataformas digitales y más tarde los vamos a editar en cd, haremos los videoclips — rimero será una de las rumbas y luego la parte más jonda— y, a partir de ahí, me gustaría ir trabajando en fechas para poder presentarlo en directo.

La celebración del centenario del nacimiento de Carlos Edmundo de Ory no podía terminar sin realizar algo en la Fundación Caballero Bonald, comenzó diciendo Laure Lachéroy. "En Jerez, Carlos y yo pasamos momentos inolvidables, junto a amigos como Fernando Polavieja y su mujer Encarnita, o Pepe Tamayo y Lola", recordó Laure. De todas las actividades realizadas en el centenario, la que más satisfacción les causa es la publicación por Jaume Pont de la poesía reunida de Ory. La razón es que por primera vez toda la poesía está al alcance de sus lectores. "Una parte de este libro es jerezana, porque para su publicación hemos contado con la colaboración de la bodegas William & Humbert. Y seguro que a Caballero Bonald le habría encantado ver la presentación de este tomo de más de mil quinientas páginas en su casa".

Laure Lachéroy subrayó que José Manuel siempre trató con cariño, admiración y respeto a Carlos. Nos leyó un texto: "Ory descoyunta el idioma, busca la sorpresa, supedita la lógica a la intuición, la ornamentación verbal al juego de espejos imaginativos. Pero todo eso, con ser suficiente, no basta para calificar la poesía de Ory, o al menos esas zonas aclimatadas -digamos- dentro de lo que podría llamarse la 'poética oscura' de la memoria". El respeto fue mutuo. Ory también le dedicó bellas palabras a Bonald: "Fuimos compinches de delirios de vida, a la búsqueda de emociones sabrosas. Luego más tarde, hemos viajado mucho por el mundo, llevando consigo la memoria gaditana: el genius loci marítimo. Oriundos de Andalucía la Baja, abajo del todo, Jerez-Cádiz, somos coetáneos estrictos y cósmicos fervorosos, nos arrodillamos ante el mar".

"Jaume apareció por nuestra casa un día de 1972 y desde entonces ha dedicado más de cincuenta años de su vida al estudio de la poesía de Ory". Laure Lachéroy recordó la complicidad, las bromas, alegrías, discusiones y mucha ternura que había entre Jaume y Carlos, una amistad que disfrutaron por muchas ciudades: Madrid, Poitiers, Lérida, Paris, Buenos Aires, Santiago de Chile, Cádiz… "Más de cincuenta años de geografías amistosas". Así que nadie mejor que Jaume, catedrático y poeta, para publicar esta poesía completa, remarcó Laure Lachéroy. (Como poeta, Jaume ha recibido en 2023 el Premio Mallarmé con Mirall de negra nit.)

Jaume Pont dio las gracias a las dos fundaciones, a sus directores y colaboradores, y a tantos "compañeros de viaje", como Jesús Fernández Palacios, José Ramón Ripoll, José Manuel García Gil y muchos otros ya ausentes, como Rafael de Cózar y Félix Grande. Jaume Pont lleva estudiando la obra de Ory desde 1972, cuando escribió su tesis de licenciatura y su tesis doctoral. Ha publicado varios estudios sobre su poesía y dos antologías: Poesía abierta y Música de lobo. Así que el libro Los reinos de allí viene a "culminar una trayectoria de muchos años". Estamos ante "la suma poética de Carlos Edmundo de Ory". Además de toda la obra publicada, Jaume ha introducido un conjunto de poemas inéditos.

"El libro lo he dividido en tres partes", nos explicó Jaume Pont. El primer bloque está dedicado a todos los libros de Ory publicados, desde Versos de pronto, de 1945, hasta Melos melancolía, de 1999. Además de los ochenta poemas inéditos mencionados, la segunda parte incluye una amplia colección de poemas no incluidos en libro, pero publicados en revistas literarias, antologías y en prensa. "Solo de poemas solos", se llama la sección. Hay una tercera parte, Poesía primera, que agrupa los poemas de adolescencia, escritos entre los 16 y los 19 años. Eran libros que él iba elaborando artesanalmente. Por lo tanto, "el volumen  Los reinos de allí abarca siete décadas de poesía, 27 libros y 6 ciclos", subrayó Jaume.

Sobre la edición, Jaume destacó algunos aspectos importantes. El primero es que el libro va sin puntuación, como quería Ory. Para Carlos la puntuación era una atadura. Necesitaba fomentar la ambivalencia y la participación activa del lector. El segundo punto es la poesía inédita. Tras consultar todos los manuscritos, Jaume decidió solo incluir los poemas que ya estaban listos para publicar. En tercer lugar, está el problema de los poemas con varias versiones. Jaume siempre ha optado por publicar la última, algo fácil de determinar ya que Ory añadía al final la fecha y el lugar. En el libro aparecen anotaciones críticas que aclaran las cuestiones biográficas pertinentes.

La obra Los reinos de allí parte del centro de la labor poética de Ory: su iconoclastia. "Fue a contracorriente de dogmas y modelos. Viajero solitario por los márgenes de la poesía. Estaba convencido, como su admirado Blanchot, de que el lugar de la poesía y del verdadero poeta no es otro que el exilio", aclaró Jaume. De ahí que Ory pertenezca a “aquella clase de escritores que se resisten a ser inventariados mediante un marbete único, una tendencia o una generación”. Huye de la domesticidad y el gregarismo en poesía. “Es un poeta lábil, escurridizo de todos los centros unificadores de la poesía”. Además, su poesía es un “compromiso con el lenguaje”. En su poesía podemos encontrar muchas formas, muchos estilos, muchos temas... “La gran singularidad de Ory es la capacidad de transformar todo a su imagen y semejanza”.

Según Jaume, el amor es "principio integrador de su obra". El primero en darse cuenta fue Félix Grande. El principio del amor es el hilo conductor de toda su poesía. Este principio "consiste en la conciencia de que hay una concepción erótica del mundo que lo abarca todo”. “Los seres de la poesía de Ory obedecen a ritos que unen y separan, que se distancian y aproximan, que nacen y mueren". En esos procesos "quedan reflejadas las grandes contradicciones de la naturaleza humana". El amor y la muerte… En Ory no hay poesía sin lucha, sin enfrentamiento, sin conocimiento de la angustia, el dolor y el sufrimiento, explicó Jaume Pont. Para terminar, se centró en “esa especial concepción del lenguaje poético”. “El lenguaje es el centro y el lugar del conflicto. Es un lugar de agitación y creación, de transformación y de vida”. Ahí se condensa lo clásico y lo vanguardista, lo trágico y lo lúdico, lo musical. “Ser poesía es ser sorpresa”, dice Ory.  El lenguaje es el lugar en el que “la angustia se sublima en música”, añade el poeta.

DENISE

Cuando pongo mis manos de metal 

mis manos primitivas sin destreza 

en tu pelo abundante donde empieza 

tu cuerpo que respira amor mortal 

Cuando tocan mis dedos tu total 

altura de los pies a la cabeza 

sin que me tiemble el pulso amo la pieza 

maravillosa de tu ser carnal 

Y entonces de quietud y roce puro 

tu mirada me vence llena de aguas 

y tu silencio femenino me arde 

De repente de acción me transfiguro 

desciendo mi contacto a tus enaguas 

y te desnudo y te amo y se hace tarde

Nacido en 1958 en Prado del Rey, un pueblo de la Sierra de Cádiz de algo más de 5.600 habitantes, Velázquez de apellido materno, José se tropezó con la pintura a los cinco años. 60 años después sigue tratando de garabatear como un niño, instalado en esa máxima picassiana de que se necesitan muchos años para llegar a ser joven, para llegar a ser libre. 

En un internado lasaliano se contagió de esa cultura a la que hubiera sido impensable tener acceso en un pueblo de la España del franquismo. Años después, tras marchar a un noviciado en Granada, con 17 años, redirigió el rumbo de su existencia.

Galería |  La casa-museo de José Hinojo en un molino del siglo XVI de la Sierra de Cádiz

"Tenía claro que no podía trabajar para nadie, no podía ser banquero o maestro de escuela. No me adaptaba al sistema y por eso empecé una carrera religiosa". Leyó varios libros. Entre ellos, cayó en sus manos Punto y línea sobre plano, de Kandinsky, y todo cambió. No es lo mismo mirar la calle desde el cristal de una ventana que salir y empaparse de las formas, sonidos, volúmenes y movimientos de la vía. Se fue a Sevilla, a la Facultad de Bellas Artes, "Estuve casi por libre, y pude estudiar porque me protegió Pérez Aguilera, porque no tenía para la matrícula". 

Becado por una escuela de Arte Abstracto en Alemania, allí —una vez más— se transformaría todo. La vida como una obra abierta. Conoció el extranjero, supo que había gente que valoraba el arte y que incluso era capaz de pagar grandes sumas de dinero por obras artísticas. Entendió que aquello podía ser su modo de vida. Conoció a la madre de su hijo, de nacionalidad suiza, y residió doce años en Ginebra.

"Ya de estudiante me fui a Suiza con un trabajo experimental: no hacía bodegones, caballos o virgencitas de la forma tradicional. Me dediqué a investigar y a la recuperación desde el 84. En aquella época era un atrevimiento". Trazado su camino, comenzó en los circuitos internacionales del arte y su obra empezó a ganar cotización. Juana de Aizpuru lo tuvo en aquel ARCO de los 90, donde todavía el negocio de los mercaderes no lo había absorbido y contaminado todo.

De Suiza a su tierra

Pero José echaba de menos la cegadora luz del sur. Derramaba colores en los cartones que recogía casi compulsivamente de un cercano concesionario de Peugeot, hasta que un día comprendió que el cartón tenía color. De nuevo, su obra giró 180 grados. El gris centroeuropeo le dio el calor económico necesario para retornar a su tierra. Otra vez el cambio. "Si vivo aquí con esta libertad es por los extranjeros, hay años que me los paso sin vender ni una obra en España", admite, mientras muestra Verticalidad carnal, un cuadro que en unos días parte hacia Holanda tras ser adquirido por unos jóvenes coleccionistas. "Les he hecho un buen precio porque están empezando su colección", apunta el artista.

Hinojo, después de todo su periplo vital, tiene la suerte de ser profeta en su tierra y hace un año, gracias a una cuestación entre sus vecinos y vecinas, inauguró una imponente escultura en una de las rotondas a la salida del pueblo. 8.000 kilos de hierro dedicados al amor.

"Todo pasa por algo. De repente, todo encaja", sentencia con un punto esotérico. Aquí señala el diámetro entre dos de los muros que conectan el lugar en el que habita y trabaja desde hace 21 años. “Mide 3,14 centímetros, “¡el número Pi!”. Bajo sus pies, en esa misma estancia de un antiguo molino del siglo XVI, junto al santuario de Nuestra Señora de las Montañas, un mosaico con un circuito en el que logró que entrara el agua de la sierra. 

Hecho por el artista con cientos de teselas de cemento y pigmento azul, con cientos de personajes y alusiones a los puntos cardinales y a los cinco continentes, el mosaico divide los distintos planos del universo Hinojo. Tan simple y tan complejo. Todo parece un caos por allí, pero un caos ordenado. Todo parece excéntrico en este caballero de poderosa figura, pero al mismo tiempo todo es cercano y auténtico, sin aspavientos ni falsa modestia.

"Siempre hay que empezar de cero"

"Recuerdo la primera gran exposición, fue en una galería en Suiza, donde exponían Chillida, Tapiès, Arroyo…, yo tuve que esperar tres o cuatro años para exponer. Vendí bien, el Estado suizo compró la primera pieza, después vendrían más, y yo decía: después de esto, ya está. Pero era mentira. Siempre hay que empezar de cero. He hecho grandes experiencias, grandes exposiciones y siempre hay que empezar de cero".

Hinojo, con pinta de dandi bohemio, con afilados bigotes dalinianos, con planta quijotesca y como un Chillida gaditano que trabaja el hierro en su casa-museo rodeada de naturaleza, es un hombre afable, podría decirse que entrañable, que narra su vida y obra sin pose ni afectación. Un artista que abre las puertas de su espacio-universo para que uno curiosee en silencio, mientras un operario amigo le ayuda con una grúa a recomponer una de sus piezas expuestas en el exterior de su finca, golpeada días antes por el último temporal.

Un museo al aire libre y dentro de un molino rehabilitado con sus manos

Como el museo Chillida-Leku en Hernani, las tres hectáreas de esta antigua propiedad de los Jerónimos en suelo de Villamartín —aunque a 2 kilómetros de donde nació, Prado del Rey— contempla como eje central el enorme lagar de aceite que José, sin ser arquitecto, lleva más de 20 años rehabilitando tras adquirirlo "casi destruido". 

Interviniendo en todas sus estancias con dibujos, cerámicas, adornos y motivos aparentemente alucinados o colocando viguería de teca de Costa Rica en los techos de una de sus naves. "Fue una suerte, un amigo me la vendió a muy buen precio cuando la crisis del ladrillo en 2008. En este molino llevo gastada una fortuna. Yo todo lo que gano lo invierto", advierte un hombre que ha convertido su vida y obra en eso que ahora pomposamente llaman economía circular. Hasta siete enormes tinajas desenterró de los escombros del viejo molino para que ahora luzcan felizmente recuperadas.

Ha reverdecido tras la ruina unos muros históricos en la Sierra de Cádiz a la par que ha conseguido labrarse una carrera muy cotizada a nivel internacional a partir, fundamentalmente, de desechos. "He vivido doce años en Suiza y son ellos los que me han permitido y me siguen permitiendo vivir en Andalucía, donde no se sabe por qué, aquí no pasa nada. Puedo pasar un año sin vender una sola pieza en España. Se llevan a Alemania, salen para Holanda… los extranjeros, por el boca-oreja, los contactos, son los que permiten seguir viviendo aquí libre".

Su obra, sobrias construcciones figurativas en hierro oxidado o tumultos de figuras en cartones superpuestos o en su pintura, tiene algo que la hace única, aunque recuerde a Matisse, Pollock, Moore y Chillida. Se lo comento tras cruzar la primera arcada del viejo molino de piedra. "Ah, ¿sí? ¿Del tirón…?", responde Hinojo. Sí, realmente es diferente a todo lo que haya podido ver antes. "Pues me alegra. Creo que eso es lo que me ha permitido estar en muchas ferias internacionales o que se hayan ido cosas a muchas partes del mundo. Pero en realidad, es la basura. Cosas que me encuentro. La chatarra ahora está muy cara, pero también hay que encontrarla", recuerda. 

De óxido y hierro: un proyecto gigante en el desierto de Qatar

Próximamente, pretende hacer en el desierto de Qatar una serie de piezas gigantes de hierro de 15 metros de altura. Sería la primera vez que trabajase con una siderúrgica porque hasta ahora lo suyo es el arte pobre, el reciclado, una nueva vida artística para un trozo de hierro comido por el óxido, para una tuerca perdida, para un cartón de un envío de usar y tirar de Amazon. "Hago mucho dibujo, se han ido muchos, están por todos sitios del mundo, y estoy con el hierro, aunque sin descartar volver al cartón, pero físicamente ya cuesta mucho dar pellizcos a esos grosores".

Antes de llegar a la nave donde se encuentra otra parte de su taller, uno cruza por su dormitorio. Repleto de plantas, con una chaquetilla de torero colgada en la pared, un felino gigante de peluche que vigila una especie de escenografía teatral, montones de libros aparentemente desordenados, esbozos, dibujos y una llamativa foto de Dani Pedrosa firmada por el piloto de motociclismo. "Es amigo, se hizo una foto con el catálogo que me hizo Prado del Rey; tiene cosas mías", cuenta José sonriente. 

Fueron las casualidades las que le llevaron hasta el conocido deportista. No se mueve José en los círculos del famoseo, en los cócteles de las galerías de arte. No quiere trabajo en serie, ni marcar tendencia. "Hace siete u ocho años que no trabajo con galerías, pero recientemente me escribieron por una obra expuesta en Suiza y tiene un posible comprador. Aun así, no me apetece mucho, aunque entiendo que hacen un trabajo enorme". ¿Ese terreno fuera de la creación es enemigo del arte? "Sobre todo, hay una cosa: cuando ven que algo se vende, te lo piden. Y yo no puedo. No por algo racional o político, sino simplemente porque no me sale. Hago una serie, se vende, estupendo, pero hacerla otra vez… no me sale. Una cosa es hacer una serie y otra es trabajar en serie. Y eso me ha pasado con la tendencia en las galerías. No es que me oponga, es que soy alérgico a trabajar sin sentido. No puedo, no sale". 

Sin querer entrar en el pantonoso terreno de la política cultural o del partidismo hooligan, lamenta que España no sea un país donde se promocione demasiado la compraventa de arte. "Hemos estado 40 años del último siglo a la cola de todo y eso no se ha olvidado todavía. En los 80 se empezaron a vender los Van Gogh, Modigliani, Bacon, a partir de unas cotizaciones muy altas, pero que realmente tampoco es tanto dinero porque un misil que va a matar vale muchísimo más. Y el arte es exclusivo, sagrado, para hacer arte hay que estar loco, saltas al vacío, te tiras al océano".

La creación y el espectador de la obra

Tiene 65 años José Hinojo, pero "no pienso jubilarme nunca". Asegura que en estos momentos hay una "gente que puede dar un nuevo impulso a mi obra", como dejando claro que el arte consiste en tener fe en una especie de eterno retorno donde avanzar significa a menudo volver a la casilla de salida. "El arte es siempre inestable. Eres parte del circo y eres equilibrista".

Y luego está la obra, la creación, "en la que todo tiene significado para mí". Pero otra cosa es el espectador: "La clave es que la obra la complete el espectador. Es el que construye al final la obra. Uno ha hecho eso y cada uno ve lo que puede o lo que quiere. A una obra puedes volver muchas veces y siempre ves algo diferente, es como una oración. También depende mucho de la educación de la mirada, eso enriquece los sentidos. Cuánto más conoces, más puedes disfrutar de lo que ves, aunque sea una pieza conceptual". 

Hinojo va dejando caer sentencias lapidarias mientras mece el incensario y la neblina densa de la alhucema envuelve su figura. "Puedo trabajar muchísimo y de pronto me paro. Puede estar una semana o dos meses sin poder hacer nada, no me sale. Pero vuelve y me llevo días enteros trabajando, paro para comer o duermo y sigo pensando en el trabajo. Todo viene y no hay un error. Algo te dirige la mano. Sí, la obra siempre es un milagro. He visto quince años un trozo de tornillo hasta que encuentra su sitio".

En la falda del cerro Pajarate, desde la entrada a sus dominios se van sucediendo la exhibición al aire libre de sus creaciones. Los gatos y las amapolas saludan a los astronautas que flotan en la inmensidad del espacio Hinojo, que además de casa y museo tiene un olivar de montaña. Y un taller que se encuentra en lo que fue un pesebre para las vacas. Un almacén de obras de arte en una planta alta donde antes dormían quienes habitaron el molino y desde la que se divisa la vegetación que rodea al inmueble. Enormes estructuras de hierro que brotan salvajes rodeando esta otra dimensión. 

"La libertad la tenemos, pero la tienes que ir trabajando para conseguirla. No sé cuántos años se tarda en poder decir voy poniendo corazones encima de otros, hasta 17, pero hacen falta muchos años". En la base de su columbario, un yunque primario. Muy antiguo. "Un amigo me avisó: hay uno que tiene un hierro que te va a gustar, José. Era una maravilla. Y resulta que ese yunque lo había sacado de este molino, que era de su abuela. Llegamos a un acuerdo y cayó. Todo pasa por algo", repite obstinado, como un mantra, fiel a la llamada de una vida entregada al arte. 

Y la primera de estas citas tendrá lugar en la Peña Flamenca La Bulería, donde Mateo Soleá será el encargado de ocupar esta noche el escenario de la sede de la entidad en la calle Empedrada, arropado al toque por la guitarra de José Gálvez, como sesión de apertura de las Noches de San Telmo que organizan cada año por estas fechas.

Por su parte, la Peña Flamenca Los Cernícalos será quien tome el relevo en la Sala Compañía. Tras la inauguración de las XXXIV Noches de la Plazuela con un homenaje a Alfonso Carpio Gallardo Mijita la pasada semana, en esta ocasión será Jaime Heredia El Parrón — padre de Marina Heredia— quien a las ocho de la tarde exponga su sabiduría cantaora acompañado por Domingo Rubichi al toque en el antiguo convento jerezano, que se ha convertido en la casa de los que saben escuchar en tanto en cuanto localizan una nueva ubicación donde instalarse.

Por último, la Peña Flamenca Buena Gente abrirá sus puertas para saldar la deuda que tiene pendiente Kina Méndez con la entidad. El recital que hubo de aplazarse en su día, por prescripción facultativa, se llevará a cabo a las nueve de la noche de mañana sábado. La cantaora jerezana contará en esta ocasión con el toque de Manuel Parrilla.

Todas estas propuestas tienen acceso libre y gratuito hasta completar el aforo de los espacios donde se van a celebrar, a pesar de que aún se sabe poco o nada del prometido convenio que tienen previsto suscribir la Federación Local de Peñas Flamencas y el Ayuntamiento de Jerez, que hace posible que estas entidades puedan sufragar los gastos que supone la celebración de estas actividades, más allá de la cuota que pagan los socios de las mismas.

Desde el Barrio de San Miguel y en el 101 aniversario del nacimiento de Lola Flores, Semper resaltó la relevancia del flamenco en la ciudad de Jerez y en toda España. "El flamenco merece ser reconocido, protegido y potenciado y en ese sentido se promueve el Plan Nacional del Flamenco que refleja la importancia económica y social y también en la creación de empleo".

El plan nacional para el flamenco busca conocer el impacto cultural, social y económico de este arte en España, así como impulsar festivales y giras de artistas flamencos tanto a nivel nacional como internacional. Además, se plantea incluir a los tablaos flamencos y peñas como espacios escénicos elegibles para ayudas de modernización y exhibición.

Entre otras medidas, se propone desarrollar acciones para la internacionalización de empresas relacionadas con el flamenco, atender las especificidades del ámbito profesional del flamenco en el Estatuto del Artista y crear Premios Nacionales del Flamenco otorgados por el Ministerio de Cultura.

Semper elogió el trabajo realizado por la Junta de Andalucía en favor del flamenco, recordando la aprobación de la primera ley para su protección, conservación, difusión e investigación hace un año.

Junto a Semper ha estado la alcaldesa de Jerez, aunque acudió en calidad de presidenta local del PP.  María José García Pelayo ha agradecido que "Alberto Núñez Feijóo y su equipo siempre esté trabajando para ofrecer buenas noticias a Jerez", en este caso "con una iniciativa muy positiva para la ciudad que es cuna del Flamenco".

Para Pelayo, "el Flamenco es muchas cosas, pero aún puede ser mucho más” por lo que ha insistido en la importancia de su “defensa desde todas las administraciones y que cada vez tenga una mayor proyección tanto dentro como fuera de nuestra tierra".

Ella misma, al frente de esta compañía formada mayoritariamente por personas con discapacidad intelectual, lo ve cada día. "A veces, los ven en el escenario y ya es 'qué simpático', o 'qué cariñosos son...'. Lo son o no lo son, como cualquiera", enfatiza Valderrama. Para ella, no se trata tanto de discriminación o rechazo lo que sufren estas personas, como "desconocimiento".

La historia de Danza Mobile es una historia de más de 20 años de profesionalidad, inclusión, pasión y una visión pionera en el mundo de la danza y de las artes escénicas. Todo comienza con la escuela de danza, que fundaron entre Esmeralda Valderrama y Fernando Coronado en 1996 en Sevilla. "Mi objetivo era abrir el mundo de la danza a todas las personas, porque creo que todo el mundo tiene derecho a aprender", explica.

Resulta curioso imaginar el camino desde ahí hasta lo que es hoy en día Danza Mobile. "Yo soy bailarina, venía de Madrid y allí ya había trabajado con personas con discapacidad intelectual, no por un interés social, sino con un criterio que para mí era artístico", relata Esmeralda. "Los cuerpos diferentes tienen energías diferentes y eso favorece muchísimo al hecho escénico", expresa la directora.

A la escuela, que está pensada para todo tipo de personas, comenzaron a llegar algunas con discapacidad intelectual. Poco a poco, este alumnado se amplió, y vieron que había personas "con mucho, muchísimo talento", en palabras de Esmeralda, y se lanzaron a crear en 1999 el Centro de Creación de Artes Escénicas (y posteriormente también de Artes Plásticas).

De este centro, que actualmente tiene 30 alumnos, salen los seis bailarines que conforman hoy el elenco de la compañía Danza Mobile. El enfoque no es solo el de la inclusión, sino el de cualquier compañía de danza profesional. Trabajo, esfuerzo, arte y creación.

Esto es algo que Esmeralda Valderrama enfatiza mucho: "Un profesional tiene que ser profesional, porque, si no, flaco favor hacemos a ellos, al colectivo. Y también me parecería una falta de respeto hacia los demás profesionales, porque el mundo de la danza es muy duro".

En ese sentido, la formación tiene una importancia fundamental en Danza Mobile. Los profesores del Centro de Creación, donde los bailarines de la compañía se forman, son profesionales de diversas áreas: danza, teatro, clown... Cada mañana se imparten dos talleres de distintas materias, como improvisación, creación coreográfica o presencia escénica, a los que acuden las 30 personas que conforman el alumnado del centro, incluidos los bailarines de la compañía. Aparte, por la tarde continúa funcionando la escuela de danza, abierta a todo tipo de personas.

"Todo el mundo tiene derecho a una educación, a tomar las clases que quiera, de canto, de baile… Pero eso no significa que luego vayan a ser profesionales de eso. Porque tú tengas una discapacidad no estás tocado por la mano divina, ni mucho menos", expresa contundente Esmeralda. Por eso, enfatiza que "en la compañía solo están los que pueden estar encima de un escenario".

En la compañía, funcionan a partir de la propuesta de un coreógrafo, que contacta con Danza Mobile para una pieza o piezas concretas. A partir de ahí, es también el propio coreógrafo el que elige a los bailarines para su proyecto. Luego, según explica Esmeralda, la pieza se monta también incluyendo propuestas de los propios intérpretes.

Han trabajado con algunos de gran renombre en el mundo de la danza contemporánea, como Arturo Parrilla, con el que han creado En vano, una de las piezas que interpretan actualmente.

Sus bailarines también son ampliamente reconocidos a estas alturas. Recientemente, una de ellas, Reyes Vergara, estuvo nominada a los Premios Lorca de las Artes Escénicas de Andalucía como mejor intérprete de danza contemporánea por Ni Europa ni yo, una creación de la actriz y directora Ángela Olivencia.

Una inclusión real con el arte y la danza como vehículos

Para Esmeralda Valderrama, el momento actual que viven las artes escénicas y la danza contemporánea hace necesario dejar de enfatizar las diferencias entre los artistas. "El arte es arte, la danza es danza y el teatro es teatro. Y podemos hablar de profesional o de amateur, punto. Ya estamos en un momento en que da igual que el intérprete vaya en silla de ruedas o que le falte una pierna", aclara.

En Danza Mobile trabajan además con otros creadores, compañías de otros países... Están en constante movimiento y la creación en el centro no cesa. Por ejemplo, en Escena Mobile, el festival que organizaban cada año y que el pasado cumplió su decimosexta y última edición, llevaron a cabo hace algunas ediciones un proyecto en el que animaban a creadores andaluces a trabajar con sus bailarines.

"Lanzamos una propuesta para creadores andaluces, de montar duetos breves, y crear así una sinergia entre otros creadores y los nuestros", explica Esmeralda. También trabajan ahora mismo en una coproducción con una compañía galesa de teatro de calle, de Cardiff, de cara a este próximo verano.

Ante la pregunta de si la profesionalización puede ser una vía para salir de ese desconocimiento y de la visión de infantilización, Esmeralda es contundente: "Por supuesto". Y remarca: "Una cosa es que no sepan expresarse muy bien y otra que no tengan cosas que contar. Claro que tienen cosas que contar". 

Entre los espectáculos que tienen actualmente destaca En Vano, con el que estarán de gira en varios municipios de Andalucía en los próximos meses, como parte de la programación de la Red Andaluza de Teatros Públicos.

Transitado desde la bulería y la soleá hasta los tanguillos o, incluso, un pasodoble que dedica a José Tomás, no pierde la senda del arraigo al lenguaje flamenco, aun cuando forman parte del mismo colaboraciones que transportan a quien lo escucha al universo jazzístico, cada vez más presente en el mundo de lo más y menos jondo.

De hecho, dentro del tracklist de Andenes del Tiempo se encuentran dos rumbas — cada una con su propio matiz musical— donde participan artistas de renombre como Marcus Miller o Dave Weckl y Tom Kennedy, que son los encargados de añadir detalles armónicos que nos acercan a ese universo sonoro jazzístico o a la música brasileña.

Con este trabajo discográfico, Vicente Amigo promete "un viaje emocionante y evocador" a través de paisajes sonoros únicos, con el objetivo de cautivar a los oyentes en una combinación única de "sensibilidad, belleza melódica y profunda conexión emocional".

De este modo, siete años después de su último trabajo discográfico en estudio (Memoria de los Sentidos, 2017) nos llega una nueva propuesta que mantiene un sello y estilo propio dentro del mundo flamenco, a través de un lenguaje musical reconocible en su forma y manera de tratar el instrumento.

Desde De mi corazón al aire en 1991 hasta la puesta de largo esta mañana de Andenes del Tiempo, el artista cordobés es fiel a la búsqueda de lo perdurable desde la primera hasta la última nota, aun cuando no pierde nunca de vista una la lógica apertura y visión de todo cuanto le rodea.

Con el nuevo disco que verá la luz en otoño, retoma en parte sus orígenes en la música. En esa “búsqueda constante” en el que siempre se encuentra inmerso, “he vuelto a reencontrarme con ese David clásico”, ha asegurado. “Es un disco mucho más optimista” que deja a un lado la experimentación mostrada en trabajos anteriores.

Este fin de semana, el sábado 13 de abril, dará un concierto en Jerez donde abordará su exitoso repertorio, fruto de 25 años de carrera. Simplemente ellas y Relatividad serán dos de los nuevos temas que DeMaría cantará en el Teatro Villamarta. Será una especie de adelanto de un nuevo trabajo discográfico que saldrá después del verano en un concierto donde interpretará un exitoso repertorio, fruto de 25 años de carrera artística.

“Cada vez que he venido al Teatro Villamarta he tenido una bonita acogida por parte del público. Aquí me siento dichoso”, ha señalado David DeMaría. “Llevo 25 años viviendo fuera de mi tierra, pero esa fecha de saber que vienes a tu Teatro es la más especial de una gira. Cuando ves Jerez en el calendario aparecen las mariposillas en el estómago”, ha añadido.

El momento de interpretar esas dos nuevas canciones será el de “más nerviosismo”, puesto que son nuevos temas que el cantante tiene menos arraigado en su memoria. Sin embargo, es el nerviosismo propio del que se enfrenta a nuevos retos. “Soy de los que le gusta preparar muchos los directos y estoy seguro que será un concierto muy especial”, ha confesado.

Simplemente ellas es un tema dedicado a la mujer, que ha sido la principal fuente de inspiración de David DeMaría a la hora de escribir sus canciones. “Está dedicada a las mujeres que han marcado mi vida, pero también a las fan que durante 25 años han estado ahí”. Y es que en las redes sociales del artista están llena de mensajes femeninos de apoyo.

Con el objetivo de poner en valor la trayectoria y obra de Paco de Lucía, el Ayuntamiento de Cádiz celebrará este viernes en el Espacio de Cultura Contempóranea una mesa redonda, a las 19 horas y entrada

libre hasta completar aforo, en la que participarán periodistas y artistas de la ciudad ligados al mundo del flamenco, como Juan José Téllez, David Palomar, Manuel Alonso, Andrés Hernández ‘Pituquete’ y Tamara García del Valle.

La Empresa Pública de Turismo de la Junta de Andalucía ha organizado también distintas acciones en la ciudad en torno al concierto del sábado. En el plano audiovisual se está rodando una pieza que pone en valor a la ciudad de Cádiz, su patrimonio y el trabajo de sus artesanos. Con estás imágenes se elaborará una pieza resumen que se podrá ver al día siguiente del concierto.

Sorteo de entradas y ‘alfombra roja’

Este viernes se instalará un stand en la Plaza de San Juan de Dios en el que a través de un QR se podrá acceder a un sorteo de cinco entradas dobles para el concierto. El sábado, en el evento, se producirá una activación digital en la que Alba Díaz Martín hará una cobertura desde la alfombra roja. También se publicará un vídeo de la activación digital con la influencer en las redes de Vive y Noniná.

Además, la ciudadanía tendrá la posibilidad de ver en directo a los artistas e invitados al concierto, que desde las 17.30 horas irán llegando a la Plaza Fragela, por donde accederán al teatro a través de la alfombra roja. Entre los artistas confirmados a participar se encuentran Antonio Carmona, Oscar D’León, Eliades Ochoa, Berta Rojas, Diego Amador, Rubem Dantas, María José Llergo, Niño Josele, India Martínez, Israel Suárez «Piraña», Maria Toledo y Rosario La Tremendita.

También participarán, como invitados especiales, Cañizares, Ané Carrasco, Tino Di Geraldo, Juan Habichuela (nieto), Chonchi Heredia, José Heredia ‘El Gato’, David de Jacoba, Jaime Calabuch, Noemí Humanes, Juan Parrilla, José María Bandera, y el ganador del Premio del Consejo Directivo 2022, Abraham Laboriel. También pasará por la alfombra roja Miguel Poveda, que será el anfitrión de la noche y actuará junto con Carlos Grilo, Jesús Guerrero, Makarines y Carlos Merino.

El alcalde de Cádiz, Bruno García, ha destacado la relevancia de esta primera grabación de la Academia Latina “que va a proyectar una imagen de la ciudad ligada a la cultura, de la mano de uno de los eventos más importantes de la música, permitiéndonos otra vez posicionarnos como un referente para la celebración de grandes eventos, como ya hicimos con la Sail GP, el Tour del Talento, el South Series Festival o hace apenas unos días con el acto de entrega de las medallas de la Real Academia de las Bellas Artes”.

Creado junto a Rocío Molina y Ernesto Artillo (en lo artístico y escénico) y acompañado de Jesús Corbacho al cante, Francisco Vinuesa a la guitarra y Francisco Roca a los vientos, el artista onubense rebusca sus orígenes en el barrio del Torrejón de Huelva, su familia, sus costumbres, sus influencias musicales y en la relación que ha mantenido con el flamenco desde su infancia hasta ahora, para reflexionar sobre su identidad y detectar aquello que verdaderamente le motiva y le condena de lo jondo. 

En este sentido, tras el ensayo abierto explicaba el propio Choro que ha sido fundamental el acompañamiento creativo de Rocío Molina “cuya mirada externa me ha permitido conocerme mejor y darme cuenta de las ataduras, los prejuicios y los roles que he ido asumiendo por mi condición de bailaor y gitano, pero también del estímulo y la alegría que me da el flamenco”.

Por ello, plantea este nuevo proyecto como una catarsis que “nace de la necesidad del artista de salirse de su propio corsé y abrir su cuerpo a una expresión más libre y honda, cabalgando entre la tradición y lo contemporáneo”, además de como un espectáculo. “Cuando llamé a Rocío lo hice porque quería dar forma a mi propia búsqueda y materializar todo eso que necesitaba cambiar, atreverme a explorar otros caminos desde mi baile y, por supuesto, quería ponerme en manos de la mejor”, expone.  

De esta forma, tras #SiDiosKiere, dirigido por Juan Dolores Caballero - estrenado en 2022 en el Festival Flamenco de Jerez con gran acogida de crítica y público-, y Francachela - estrenado en el Festival Flamenco de Nimes de 2024- El Choro continúa ahora este “autoconocimiento” que le lleva a pisar el escenario con una actitud “más fresca, luminosa y sincera”. 

Así, bajo una suerte de Francachela 2.0 o Expandida, nos encontramos ahora con una especie de ritual quinqui-urbano, en el que el fuego actúa como metáfora de ese “renacimiento” en el que se permite quemar lo que ya no sirve y, al mismo tiempo, darle una nueva vida, transformándolo en energía purificada, en calor o luz, según transita por el fandango, la alegría y la seguiriya o el garrotín, la rumba, la opereta y hasta el pop.

Sin renunciar a su sello, El Choro se pone aquí a prueba y se atreve a jugar e incluso a mostrar su fragilidad o fallar dando rienda suelta a la improvisación y a la naturalidad que caracteriza su baile, dejándose contagiar por el espíritu reconfortante de quienes le acompañan en el escenario y que, de alguna forma, le hace volver a sus raíces, recordar al niño que es y sentirse en casa.

Con una consolidada trayectoria en la que ha compartido escenario con los más grandes maestros del flamenco y ha girado con sus propios espectáculos por los principales teatros y festivales del mundo, Antonio Molina ‘El Choro’ (Huelva, 1985) se sitúa hoy día como uno de los artistas más interesantes y con más proyección de su generación, gracias a su baile comprometido, espontáneo y visceral, que bebe de las raíces más familiares y profundas de lo jondo para expandirse en el lenguaje y el contexto del hoy.

La ficción está ambientada en Andalucía con la Segunda Guerra Mundial como telón de fondo y en ella está presente también una trama de espionaje entre españoles, ingleses y alemanes, además de la historia de amor central.

El pasado mes de mayo, el equipo de rodaje visitó la ciudad y rodó en diversos puntos de la ciudad, como la Plaza del Mercado, donde se recreó la estación de ferrocarril de Huelva y sus calles aledañas, una escena en la que participaron algunos de los actores principales y más de 70 figurantes. La calle Justicia y la casa palacio Riquelme fueron otros de los escenarios escogidos por la producción.

Además de en localizaciones jerezanas, la serie también rodó en otros puntos de Huelva y de Sevilla.

Hay que destacar además que la producción contaba con un profesional jerezano, Dani Salo, como director de fotografía.

También se grabaron escenas en otras localizaciones de Jerez, tales como la Real Escuela Andaluza del Arte Ecuestre, la fachada del Palacio de Villapanés o la Alameda del Banco, entre otros puntos destacados. Para esta serie, además, se llevó a cabo la contratación en Jerez de más de 200 figurantes, de ambos sexos y de la franja de edad comprendida entre los 18 y los 50 años.

En total, durante ese mes se hospedó en la ciudad un equipo de 90 personas pertenecientes a distintos departamentos del rodaje, como producción, fotografía y atrezzo, y también una veintena de actores y actrices.

Precisamente fue en el Palacio de Villapanés, una de las localizaciones elegidas para el rodaje, donde se presentó la serie el pasado 21 de marzo, con la presencia de uno de los protagonistas de la ficción, el actor Peter Vives, y personalidades de la ciudad de Jerez como el teniente de alcaldesa de Turismo, Antonio Real, y el delegado de Cultura, Francisco Zurita.

La serie se ha estrenado este miércoles en La 1 en prime time, y está prevista su emisión cada semana en la misma franja. La producción consta de ocho capítulos, según aclaraba a lavozdelsur.es su jefe de producción, Raúl García.

El cantante sanluqueño es un compositor autodidacta, que destaca por su voz y sentimiento a la hora de interpretar y que ya ha conseguido hacerse un hueco como artista de referencia dentro del panorama musical nacional. En 2020 el artista se dio a conocer gracias a su participación en el talent show televisivo La Voz posicionándose como uno de los concursantes favoritos del programa, impresionando a artistas de la talla de Alejandro Sanz e incluso Rosalía con la versión de uno de los éxitos de El Mal Querer.

Saray Pérez Sánchez es cantaora de flamenco, más conocida con el nombre artístico de Sarayma. Esta algecireña creció en una familia flamenca y empieza a cantar muy joven, con solo 7 años. Como cantaora cosecha premios en distintos concursos flamencos a nivel de Andalucía, y pasea su cante con actuaciones en peñas tan importantes como La Sociedad del Cante Grande, Los Cernícalos, La Perla de Cádiz, Peña Camarón, Juan Villar, Rincón de la Victoria, Juanito Valderrama, La Trilla entre otras.

En referencia a su primer trabajo discográfico, que se llama Déjame soñar, explica que ha tenido la suerte de contar con grandes colaboraciones como Diego del Morao, Bernardo Parrilla, Juan Grande, Cortina, Poti, José Carlos Gómez, Canelita y muchos más. El disco lo produjeron Roberto Chacón y José Carlos Gómez.

Así pues, tanto para sesión de las doce de la mañana, como la de las nueve de la noche, tienen ya completo su aforo para vivir en directo un concierto de manos de un artista que abordará las partituras con un instrumento novedoso para el flamenco como es el clavicémbalo y que, coloquialmente, se conoce como clave, además de con su piano.

Para este tributo a Domenico Scarlatti, el pianista lebrijano toma como punto de partida el año de 1730, en que se estima que "el flamenco se cuela en la corte de Fernando VI, en un tiempo donde la música estaba circunscrita a determinadas clases sociales y se entendía como una actividad culta o de signo de distinción".

A partir de ahí, las influencias que marcarán por siempre a quien fuera profesor de clave de Bárbara de Braganza —esposa de Fernando VI— tras su paso por Sevilla en aquella época y conocer "la música de los gitanos" hacen que "explore los recursos tímbricos" del instrumento como "ningún otro compositor hasta la época".

Para Dorantes, el músico que mejor entendió los elementos hispanos de Scarlatti de forma más completa fue Manuel de Falla, de quien manifiesta que "pensaba que había que considerar a Scarlatti como el compositor más clásico de la música española", al percatarse y reconocer en sus las armonías "elementos únicos españoles", sobre todo en la manera de tocar la guitarra en el flamenco.

"Sin duda, esos años que pasó Scarlatti en Sevilla lo marcaron para siempre", remata Dorantes, quien basará su doble sesión de conciertos en San Luis de los Franceses en la música de este artista italiano.

Según la información proporcionada por Live Nation en su sitio web, las entradas "Platinum" son aquellas más solicitadas de un evento y se ofrecen en un sistema de precios dinámicos, ajustándose según la demanda. La empresa aclara que estas entradas no incluyen servicios adicionales como las entradas de tipo VIP.

Facua considera que esta práctica constituye un abuso, ya que la empresa determina los precios de las entradas en función de la oferta y la demanda, lo que genera incertidumbre entre los consumidores.

Además, se están aplicando unos "gastos de gestión" de entre 14 y 20 euros por entrada, que la asociación considera parte de los costos operativos de la empresa organizadora. Estos cargos adicionales no están relacionados con servicios solicitados por el cliente, sino que se imponen simplemente por cumplir una obligación legal de la empresa.

La legislación española, en concreto el artículo 85 del Real Decreto Legislativo 1/2007, considera como prácticas abusivas aquellas cláusulas que reserven al empresario facultades de interpretación o modificación unilateral del contrato, así como aquellas que permitan al empresario aumentar el precio final sin razones objetivas.

Facua ha solicitado al Ministerio de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030 que inste a Live Nation España SAU a eliminar estos cargos de las entradas y que devuelva los importes cobrados a los consumidores que ya han adquirido las entradas para los conciertos de AC/DC en Sevilla. Los afectados pueden reclamar la devolución del dinero de estos cargos a la asociación, que presentará las reclamaciones en su nombre ante la promotora, informa Facua.

Al respecto, Beardo subraya el potencial que presenta para el turismo gaditano que una treintena de compradores internacionales procedentes de tres continentes distintos –Asia, América y Europa- conozca la provincia gaditana. Desde el Patronato se ha colaborado en el programa para que estos compradores visiten recursos turísticos del territorio y conozcan a empresas del sector flamenco en la provincia. Tendrán ocasión de participar en estas jornadas profesionales casi quince empresas gaditanas vinculadas al flamenco o a servicios asociados. Entre los países de los profesionales que han acudido a este Forum se encuentran naciones como EEUU, Canadá, Japón, China, Alemania, Países Bajos o Italia.

Cádiz es cuna del flamenco, una de las disciplinas más asociadas al destino España y, en particular, al destino Andalucía. En la provincia han nacido grandes cantaores, bailaores y guitarristas, y cuenta con espacios tan emblemáticos como son los jerezanos barrios de San Miguel y el de Santiago.

Germán Beardo detalla que “el flamenco contribuye a grandes objetivos del trabajo turístico de nuestra Diputación como es la desestacionalización turística (algunas de sus manifestaciones, como las zambombas o el Festival de Jerez, tienen lugar durante el invierno) y dotar de atractivos a distintos puntos del territorio. Sobre esto último, el flamenco se encuentra arraigado a lugares de la provincia gaditana como son Jerez, la Bahía de Cádiz, o Algeciras (municipio de nacimiento del guitarrista Paco de Lucía).

Precisamente, Beardo también ha valorado que el colofón a estas jornadas de la Junta sea un concierto promovido por la Academia de los Latin Grammys este sábado, 13 de abril, en el Teatro Falla de Cádiz, homenaje a Paco de Lucía. "Es la primera vez esta Academia realiza una acción en nuestra provincia, con la alta visibilidad a nivel global que aportan sus acciones", ha explicado.

Este jueves tendrá lugar una jornada profesional que incluye varias mesas redondas y un taller de trabajo especializado en el que participarán compradores internacionales de productos flamencos y empresariado andaluz, entre otros.

Frente al barrio de Triana, los Jardines de Rafael Montesinos (Sevilla, 1920 – Madrid, 2005) acogían una convocatoria donde el sol, el viento, los coches pasando a metro y medio y una megafonía que se mostraba del todo insuficiente, hacía poco menos que imposible que nadie estuviera a gusto. Ni artistas, ni políticos — cosa que es difícil— y, mucho menos, quienes allí estaban atendiendo a la convocatoria enviada: la prensa.

Así que, intentado hacerse entender o "solicitar que me asistan a José Valencia o Rafael de Utrera", bajo el busto de Antonio Mairena — toda una declaración de intenciones— al máximo responsable de un evento que centra las miradas del flamenco en Sevilla a nivel mundial cada dos años no le quedó más remedio que alzar la voz y exponer la composición final de un programa de contenidos que refrendaba la "apuesta por el cante" que se anunciara tiempo atrás.

"Estamos tratando de apostar por una cultura que no sea de consumo, sino que sea trascendental"

Para Ybarra, la próxima edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla que se va a celebrar entre el 11 de septiembre y el 5 de octubre de 2024, será un evento que "ofrecerá 62 espectáculos de los que 30 serán noches únicas; concebidos para la Bienal y que no nacen con la vocación de girar, sino con la de ocurrir". De entre todas las propuestas, 17 serán estrenos absolutos que "estos sí que esperan girar después por otros espacios".

"En total serán 47 nuevas producciones", señalaba el director de la Bienal que se verán en la muestra, desvelando el número de las ansiadas etiquetas de estreno que tanto gusta reflejar cualquier festival que se precie, y que se expondrán "en diez espacios escénicos diferentes" para "disfrutar del flamenco y del flamenco contemporáneo — que ya veremos lo que significa eso— como arte de transmisión oral, que no se ha transmitido de manera escrita".

Así las cosas, subrayaba que serán "cuatro, cinco o seis generaciones diferentes, según como las queramos contar" las que estén presentes en los distintos espacios escénicos y que, si bien algunos artistas aún son menores de edad "otros fueron menores de edad cuando se inventó el cine sonoro, porque alguno tiene incluso más de 90 años" y por ello entendía que sería bonito "ver cómo conviven unas generaciones con otras".

"Estamos tratando de apostar por talentos sumamente genuinos en esta Bienal, por una cultura que no sea de consumo, sino que sea trascendental", incidía Ybarra, recordando que el objetivo del lema Olé de nuevo es que "los espectadores salgan de los teatros con algo" y cuyas entradas estarán a la venta desde la mañana del miércoles 10 de abril.

Fotogalería | Presentación de la 23 Bienal de Flamenco de Sevilla | Fotos: Mauri Buhigas

Dos homenajes pondrán apertura y clausura: Paco de Lucía y Carmen de Bizet

Como suele ocurrir en todas las programaciones cuando se presentan, los parabienes de quienes están presentes en la misma confrontan con las de quienes vuelve a quedarse fuera. Con ausencias más que notables de indiscutibles de la escena flamenca actual, que se han ganado a pulso tener al menos más consideración en estas grandes citas, será un (otro) homenaje a Paco de Lucía bajo el título de Caudal el que ponga inicio a 25 días de intensa actividad jonda en el Teatro de la Maestranza, el día 12 de septiembre, capitaneado por José Fernández Torres Tomatito, en la que participarán como artistas invitados Miguel Poveda, Farruquito, Israel Fernández, Aurora Vargas, Diego del Morao, José del Tomate, José María Banderas, Antonio Sánchez Paquete y los coros de Las Zarzana y Los Makarines.

Para la gala de clausura, una de las pocas propuestas del flamenco más contemporáneo será la protagonista. Con motivo del 150 aniversario de Carmen de Bizet, el bailaor Isael Galván será el encargado de alzar por última vez de la próxima Bienal, para bailar esta obra acompañado por la Orquesta Sinfónica de Sevilla en un "espectáculo muy singular", que cuenta con la coproducción del propio Teatro de la Maestranza, la Ópera de Lyon y el Teatro de la Villette de París.

Sin dejar el apartado cantaor, que epicentra toda la programación de la 23 Bienal de Flamenco de Sevilla, en detrimento del baile, que ha quedado relegado casi a su mínima expresión con sólo 15 espectáculos de los 62 programados — el baile es el principal embajador del flamenco en el mundo—, dos artistas onubenses expondrán en este espacio su savoir faire cantaor. Por un lado, Arcángel, que "se va a encerrar en Un mar de cantes con guitarristas de altura" y, por otro lado, Argentina, que "se adentra en los repertorios, en los ecos y matices del cante de mujer con Sonoridad M".

En el apartado bailaor, Eva Yerbabuena y Farruquito también serán otros de los artistas que pisen el Teatro de la Maestranza, con dos recitales de baile clásico donde la granaína estará arropada al cante por Marina Heredia, La Fabi y Esperanza Garrido, mientras que el heredero de la dinastía Farruco hará lo propio con el cante de Juana la del Pipa, Remedios Amaya y Esperanza Fernández.

La primera propuesta del Ballet Flamenco de Andalucía bajo la dirección de Patricia Guerrero — Pineda—, así como otra escala más de la gira de despedida de Manuela Carrasco — con El Pele e Israel Fernández al cante—, bajo la dirección de Ángel Rojas, completan la programación de este espacio en la próxima Bienal de Flamenco.

Lo pasado se hará presente en el Real Alcázar

En una clara apuesta de volver a los que actualmente se denomina vintage, la Bienal de Flamenco de Sevilla ofrecerá en el Real Alcázar un programa de contenidos donde las viejas glorias tantas veces reclamadas por diversos foros estarán presentes. Tan es así que este espacio ha quedado relegado de las propuestas más espectaculares a otras en las que habrá que poner especial atención y cariño a cuanto suceda.

Así, por el Patio de la Montería del Real Alcázar de Sevilla la Bienal tratará de ofrecer pasajes de otro tiempo con Aurora Vargas, que "estoy seguro que las sacaremos a hombros" esa noche con Cuando sale la aurora, u otra en la que cantaores "míticos de los años 70" como José de la Tomasa, Calixto Sánchez, Juan Villar, Marcelo Sousa, Romerito y Nano de Jerez que "son muy representativos de los festivales y los concursos" de aquella época y que ofrecerán un espectáculo titulado Por los siglos de los siglos, de corte similar al que se pudo vivir hace ya casi una década en el Teatro Lope de Vega — gran ausente de esta edición por estar en obras— bajo la dirección de Alfonso Queipo de Llano y que se titulaba Aquellos maravillosos años.

Por el Real Alcázar también pasarán Inés Bacán y La Macanita, quienes ofrecerán un recital de cante al piano de Pedro Ricardo Miño, así como otra noche singular con El Pele, Antonio Canales y José Antonio Rodríguez al frente ofreciendo "cante, baile y guitarra en estado puro y salvaje". Así como Rafael Riqueni y su "nacionalismo musical" con Nerja, junto al joven Alejandro Hurtado, que realizará "un recorrido histórico por la guitarra de concierto, con algunas guitarras originales como La Leona de Ramón Montoya".

Y para cerrar ese círculo, la sevillana flamenca, en un espectáculo dirigido por Enrique Casellas, tendrá como intérpretes protagonistas a Sal Marina, María de la Colina, Rafael y José Luis Pérez Vera y Beatriz Romero en "una noche puramente sevillana, en la que aún no podemos desvelar quienes van a bailar".

El Cartuja Center Cite se consolida como espacio de la Bienal de Flamenco

Usado como solución de emergencia en la Bienal de Flamenco de Sevilla de 2022, debido a las obras de urgencia tuvieron que acometerse en el Teatro Lope de Vega, el Cartuja Center Cite — antiguo pabellón de Canadá en la Expo del 92— se consolida en 2024 como un espacio escénico de la muestra.

En este enclave, que "vamos a convertir en una bombonera de (más) cante flamenco" Pedro El Granaíno va a presentar su "esperado" primer trabajo discográfico bajo el título Dicen que para cantar. Rafael de Utrera realizará un recorrido por "todos los personajes de su tierra hasta llegar a sí mismo" como Niño de Utrera, Fernanda, Bernarda, Gaspar, Bambino o el Turronero. José Valencia ofrecerá un Estudio sobre los cantes de Lebrija y también estará Esperanza Fernández que "recupera a la figura del Negro del Puerto".

Por otro lado, el Cartuja Center Cite acogerá "un encuentro de dos grandes figuras jóvenes" jerezanas como María Terremoto y Jesús Méndez, que presentarán Asta Regia y, por último, se dará visibilidad a un proyecto que está llevando a cabo la propia Bienal, con el Instituto Andaluz de Flamenco y los jóvenes del Conservatorio de Sevilla, en el que Sergio de Lope y Chico Pérez estarán al frente de una big band flamenca en Acento XL.

El Monasterio de la Cartuja como enclave contemporáneo

Bajo una visión en la que se pretende demostrar que "la contemporaneidad tiene distintos vértices y que tan contemporáneo es José de la Tomasa como María Moreno", así tal cual, el Monasterio de la Cartuja acogerá el próximo mes de septiembre cuatro espectáculos donde el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo donde el cantaor sevillano celebrará "50 años con el cante" y la bailaora gaditana realizará "un espectáculo itinerante en dos pases" bajo el título de Verso Libre.

Así, bajo esta idea, en otro espacio de este enclave se llevará a cabo un encuentro entre La Kaíta y Rosario La Tremendita que según se definía en la presentación será "un estreno absoluto, muy salvaje, de dos mujeres que derrochan sabiduría, pero también un componente racial y de máximo carácter". Y como última propuesta, Juan de Juan bailará 66 Palos — así se llama el espectáculo— en una propuesta en la que "ejecutará un palo por minuto o minuto y medio".

El Espacio Turina como templo de la guitarra

Al igual que la pasada edición, el Espacio Turina se convertirá en el Templo de la Guitarrade la próxima Bienal de Flamenco de Sevilla. Y si bien en 2022 fue Gerardo Núñez el encargado de capitanear una serie de encuentros referencias consagradas e incipientes de la prima y el bordón, en esta ocasión serán nueve conciertos los que acoja este pequeño auditorio ubicado en el corazón de la ciudad.

Centradas todas las citas en los días del fin de semana y en un horario fijo de las siete de la tarde, los viernes, sábados y domingos de la muestra pasarán por este espacio Manolo Franco en primer lugar presentando nuevo disco, Paco Jarana y Rafael Rodríguez junto a Segundo Falcón tomarán el relevo, Pedro Sierra será quien muestre su "guitarra al desnudo" y José del Tomate con Johnny Jiménez e Ismael de la Rosa El Bola ofrecerán otra tarde.

Además de lo anterior, Miguel Ángel Cortés y José María Gallardo volverán a Sevilla en esta ocasión con Albéniz Flamenco, David de Arahal presentará su segundo trabajo discográfico, al igual de Juan Carlos Romero, quien recoge en esta nueva obra "composiciones propias que se cuadran dentro de los palos flamenco y también composiciones que salen de los palos flamencos para encontrarse con el nacionalismo musical o la música clásica según Andalucía y según su manera de componer música".

Dentro de este espacio, el jerezano Manuel Valencia ofrecerá una nueva escala de Tres Orillas, y, por último, cerrará esta programación Ricardo Moreno y Niño Josele, que estrenarán "con un quinteto de cuerda algunas piezas que ha compuesto Ricardo Moreno".

Los trasnoches en el Teatro Alameda y el Muelle Camaronero

Convertido en un café cantante en 2018 por Antonio Zoido o por un espacio multidisciplinar en 2022 por Chema Blanco — en 2020 no se utilizó debido a la pandemia generada por el Covid19— el Teatro Alameda se reafirma como el espacio más canalla de la Bienal de Flamenco de Sevilla una edición más acogiendo los trasnoches de la muestra que darán comienzo a partir de las 23:00 h.

El 50 aniversario de Enrique El Extremeño — con Manuela Carrasco de artista invitada— dará el pistoletazo de salida a una programación en la que también figuran Gautama del Campo, con Pepe Bajo, Ezequiel Rina y Tino di Geraldo, Israel Fernández que "viene de reventar la taquilla del Teatro de la Maestranza y ahora quería un espacio más íntimo" con Antonio El Relojero a la guitarra. El Turry y El Perrete ofrecerán sus credenciales en solitario con Filigrana. Manuel de la Tomasa y Lela Soto, dos artistas "con muchísimo pedigrí". Cancanilla de Málaga y El Purili ofrecerán "una noche de cantaores que bailan sobre su propio cante y recuperamos así una figura que tuvo mucha importancia en la fiesta flamenca, en los festivales y en otros espacios y que ha caído un poco en detrimento en los últimos años".

Un monólogo cantado e interpretado por David Palomar "con toda su gaditanía y todo lo que ello supone", así como el baile de la jerezana Manuela Carpio que presenta En cuerpo y alma, serán el preludio de la actuación de clausura de este espacio protagonizada por Raimundo Amador y Emilio Cara Café "uno con motivo de los 25 años de Noche de flamenco y blues y el otro con su gente".

Como nueva incorporación, el Muelle Camaronero se suma este año a la larga lista que han acogido espectáculos de la Bienal de Flamenco de Sevilla. Tres sesiones únicas en horario de trasnoche serán las que se lleven a cabo, cuyo formato recuerda a aquellas reuniones que albergaba antaño el Hotel Triana y que arrancarán con protagonismo extremeño.

Como celebración de la efeméride del centenario del nacimiento de José Salazar Molina Porrina de Badajoz, un elenco de artistas extremeños compuesto por Guadiana, Juanfra Carrasco al cante, Miguel y Juan Vargas a la guitarra, además de Rosa Escobar y "unos cuantos artistas que una semana antes confirmarán si pueden estar esa noche", se rendirá pleitesía al genial cantaor pacense.

La segunda de las noches tendrá al frente a Gualberto García y Ricardo Miño, en la que "sitar y guitarra van a presentar el puente mágico en un espacio tan singular como este puente mágico a la vera del río y la orilla".

Y, por último, la tercera noche será de protagonismo jerezano con el cante de Juana la del Pipa, Ezequiel Benítez, David Carpio y el jovencísimo Manuel Monge, con Manuel Valencia al toque.

El baile flamenco, relegado al Teatro Central

Salvo las escasas propuestas de baile que se podrán ver en otros espacios de la Bienal de Flamenco de Sevilla, el Teatro Central acogerá y aglutinará la mayor parte de ellas aun cuando no es, ni de lejos, el mejor lugar para poder disfrutar de este tipo de disciplinas, debido a la perspectiva de visión que ofrece su patio de butacas.

No obstante, este espacio cultural y escenográfico de la Junta de Andalucía será el que acoja la gran mayoría de propuestas bailaoras que arrancarán con Andrés Marín y Ana Morales con el estreno de Matarife Paraíso en el que "vinculan la Divina Comedia de Dante con los matarifes, esa figura tan importante en el flamenco como demuestran Enrique El Mellizo o El Cuchara de Utrera".

Este espacio será también el que acoja el estreno absoluto de Florencia Oz, así como la Comedia sin título de la Compañía de Úrsula López que fuese estrenada en el pasado Festival de Jerez, o el espectáculo Après vous, madame de Paula Comitre en el que rinde pleitesía a La Argentina, o a Rafaela Carrasco con Cría viva, otro estreno absoluto, como el de Mercedes de Córdoba, que se adentra en la figura de las sin sombrero y que pone acento femenino a la generación del 27.

El baile del jerezano Joaquín Grilo volvéra a estar presente tras "unas cuantas ediciones sin estar en bienal" y lo hará con Cucharón y paso atrás. Por último, los encargados de clausurar el Teatro Central serán Javier Barón y Rosario Toledo, quienes presentarán Caprichos, "un espectáculo hecho para la Bienal que estamos todos deseando conocer".

San Luis de los Franceses para Dorantes y el CaixaForum para el público infantil

El joyero de San Luis de los Franceses no acogerá en esta ocasión propuestas de cante o toque sin microfonía amplificada, sino que más bien, será el sonido de las negras y blancas del piano las que resuenen en esta iglesia desacralizada de la capital andaluza. En esta ocasión, en una jornada de doble sesión, será David Peña Dorantes el encargado de llenar de flamenco este rincón que tantas noches de gloria viviera en el pasado y encumbrara a artistas que hoy están saboreando las mieles del éxito.

Al frente del piano y el clave, el artista lebrijano convertirá en "una mañana y una noche muy singular" bajo la música barroca de Doménico Scarlatti, que es "uno de los más flamencos de los compositores clásicos".

Por otro lado, para el público infantil, se ofrecerán tres jornadas en CaixaForum en las que en horario de mañana y tarde se buscará motiva "la creación de nuevos públicos" con una propuesta de "puertas abiertas".

La histórica maqueta de 1779, la que custodia el Museo de Las Cortes en la calle Santa Inés, junto al histórico Oratorio de San Felipe Neri, ofrece en sus callejuelas de madera, en sus edificios labrados, una visión de realismo sorprendente que siempre atrapó a niños y mayores durante la visita.

Ahora, esa reproducción a escala de la ciudad cuando estaba a punto de nacer La Pepa regala una sorpresa inesperada. Ha sucedido durante las obras de limpieza y conservación iniciadas este 12 de marzo.

Aunque estos trabajos se realizan de forma periódica, al menos cada década, en esta ocasión han sido más profundos. El equipo a cargo del restaurador Pedro Macías ha descubierto un detalle minúsculo, como todo en un mundo a escala, pero lleno de riqueza histórica.

La reproducción del apartado del Castillo de Santa Catalina, el más pegado a la ciudad de los dos que cierran La Caleta, tenía guardado aún más. Durante las tareas de cuidado de la maqueta, Macías detectó que el techo de la capilla "estaba encolado, con material de la época original, por lo que nunca había sido levantado".

Al alzarlo, aparece el interior de la capilla perfectamente reproducido. Con la Virgen que le da nombre, altares y columnas. Nadie tenía constancia de la existencia de este complemento dentro de una pieza única.
 
"Esta joya en miniatura representa el interior labrado con gran minuciosidad en madera, marfil y pan de plata". A pesar de las frecuentes rehabilitaciones, "nadie había reparado en que el techo de la capilla era desmontable" y al retirarse deja ver "un retablo de hornacina a tres cuerpos como el original que se puede visitar" apenas a un kilómetro, en el castillo caletero.

El alcalde, Bruno García de León, y la delegada de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz, Maite González, acompañaron este martes a la directora del museo, Fátima Salaverri, y a Pedro Macías en la presentación del pequeño descubrimiento.

Tanto el hallazgo como el resto de piezas desmontadas pueden visitarse aún en plena fase de conservación, ya que el Museo de Las Cortes permanece abierto: "Por primera vez el público visitante puede ser testigo de estos trabajos y conocer cómo se desmonta la maqueta y la disposición del caserío para su restauración y conservación".

En esta situación puede verse con mayor nitidez la base, con listones de madera, que permite conocer el viario de la ciudad en el tránsito entre los siglos XVIII y XIX, los espacios donde se ubicaban las manzanas de las viviendas o los desniveles del terreno.

La superficie sobre la que se actúa en esta limpieza, la que ocupa la maqueta, es de 25 metros cuadrados. En total, incluye 350 piezas desmontables agrupadas en 305 bloques. Entre ellas había una desconocida que ahora pasa a formar parte del atractivo imperecedero de una insólita pieza de museo.

El alcalde, Bruno García, festeja este descubrimiento y, como el resto de la rehabilitación, espera que "sirvan de aliciente para que haya un incremento de visitantes" que, aseguró, ya ha sido notable durante el mes de marzo.

La alcaldesa de la ciudad, Patricia Cavada, ha invitado a la ciudadanía a pasarse por "esta magnífica exposición" que "muestra todas aquellas reliquias y objetos del día a día que nos han acompañado a generaciones y generaciones de isleños y que nos han enriquecido como sociedad". 

Las instalaciones de esta librería recogen una cuidada selección de productos que forman parte del pasado y presente de este negocio familiar que ya va por la tercera generación tras abrir sus puertas en 1924. 

Los amantes de los libros, la venta de prensa o los artículos de papelería tendrán una bonita oportunidad para viajar al pasado y bucear en los recuerdos de la historia de esta librería y de la evolución de la sociedad siguiendo los recortes de prensa, los tebeos o las postales de otras épocas. 

El autor fallecía este jueves, 4 de abril, en su ciudad de adopción, a los 62 años. Numerosos colegas y amigos han mostrado en las redes sociales su aflicción por una muerte que deja a la novela producida en la provincia si uno de sus más celebrados creadores.

Especialmente relevante fue su serie de novelas protagonizadas por el detective Benito Bram, con tres entregas publicadas entre 2015 y 2022 por Ediciones Mayi.

Ese investigador, algo desgarbado, dipsómano y melómano, atrajo la atención de miles de lectores durante la resolución de distintos misterios que siempre tenían la ciudad de Cádiz como escenario. Nostalgia, poesía y humor se fundían en esas desventuradas aventuras.

"Cádiz es un escenario maravilloso, bellísimo, repleto de muertos milenarios bajo sus calles. Es historia, es decadencia. Es una mezcla explosiva. Claro que Cádiz es literatura. Es realidad que necesita ser contada" decía en 'CaoCultura' (una de las publicaciones con las que más colaboró) en mayo de 2019.

Vecino gaditano desde su primera infancia, se licenció en Filología Hispánica por la Universidad de Cádiz en 1985, durante su larga etapa literaria participó con frecuencia en publicaciones universitarias o colectivas, en revistas y tertulias.

Fueron igualmente celebrados sus relatos de viajes y reseñas, especialmente las musicales. Numerosos compañeros de cabeceras, generación, letras y presentaciones -amigos como Alicia Domínguez, José Manuel Serrano Cueto, Benítez Ariza o Daniel Fopiani- han expresado de forma pública su pesar por la muerte del escritor.

El gaditano ofrecerá diez conciertos en Andalucía, pero no dejará atrás otras ciudades españolas. El 8 de junio actuará en Fuengirola, Málaga; el 29 del mismo mes, en Lucena, Córdoba; el 5 de julio estará en La Línea; el 4 de agosto, en Huelva; el 17 y 18 de ese mes, en Chiclana; el 7 de septiembre, en Almería; el 13 de septiembre, en Sevilla; y el 26 de octubre en Granada.  

Además, el 13 de abril pasará por Lorca, Murcia; el 19 del mismo mes, por Gijón; el 20, por Vigo; y el 3 de mayo, por La Coruña. Otras fechas que componen su gira son el 11 de mayo en Pamplona, el 12 de ese mes en Zaragoza, el 15 de junio en Tarragona, el 20 de julio en Badajoz, el 11 de agosto en Torrevieja, el 11 de octubre en San Sebastián y el 19 en Valencia.

Amores maníos, Agua fresca o grandes clásicos como Amor para todos los públicos, Yo me voy al mundo, Mi amante luna o Torpe canción, caracterizan los conciertos de este artista que combina los temas de su último trabajo con los más emblemáticos. Niña del viento, A veces o El licenciao conviven con su himno Orgullo Barriero.

En su nuevo disco reivindica que su forma de sentir nunca perteneció a ningún estilo, ni se dejó influenciar por las modas. Su inconfundible sello conserva el aire flamenco que se impuso en 1996 y trae los sonidos del rock andaluz que tanto aportaron a su tierra.

Las entradas para disfrutar de los conciertos de El Barrio están ya disponibles a través de la página web y El Corte Inglés.

Fue el 17 de octubre de 1991 cuando la banda terrorista colocó una bomba lapa en los bajos del coche de su madre. Ambas sobrevivieron pero ella perdió dos piernas y tres dedos, y su madre, una pierna y un brazo. 

Irene hablará de su experiencia tras haber sido deportista paralímpica, delegada en Madrid de la Asociación de Víctimas del Terrorismo, conferenciante, columnista de prensa y tertuliana de radio.

"Perdona. Agrade. Confía", es el lema de esta madrileña que comparte en su libro reflexiones y recuerdos como víctima del terrorismo. Con este libro, busca transmitir el valor de superación. La autora firmará ejemplares al finalizar el acto.

El concejal de Cultura, Enrique Iglesias, ha detallado que se podrán disfrutar de distintas presentaciones literarias, cuentacuentos infantiles, conciertos que aúnan música y literatura, encuentros de clubes de lectura y la inauguración de una exposición del Centro Andaluz de las Letras, en un programa con el que la Concejalía quiere acercar la literatura a los más pequeños, además de fomentar y promocionar los hábitos lectores y la cultura en general en toda la sociedad.

El 23 de abril la biblioteca María Teresa León acogerá a las 12.00 horas la inauguración de la exposición “Gráficas!”, un encuentro de creadoras y autoras de cómics impulsado por el Centro Andaluz de las Letras. La muestra quiere dar difusión a la creación gráfica hecha por mujeres, visibilizando un trabajo necesario para reforzar la figura de la historieta como otra vía de creación literaria, otro camino para la difusión de la cultura y otro mundo de desarrollo de la educación. A las 17.30 horas se celebrará en la Biblioteca el Cuentacuentos infantil “Un libro, un viaje”, a cargo de Diego Magdaleno, destacado cuentista sevillano que ha participado en ferias del libro y festivales de narración.

Ese mismo día en la Sala Stardust tendrá lugar a partir de las 19.30 horas la presentación del libro de poemas Criaturas del momento (Ed. Pre-Textos), de Rafael Espejo, obra que ha valido al autor el III Premio Internacional de Poesía Francisco Brines 2023, y un Concierto recital al piano de David Montañés, con su proyecto Aljamía.

Rafael Espejo, cordobés afincado en Algodonales, concentra una visión del mundo donde gozo y melancolía son uno y lo mismo. Los poemas responden a un proceso de artesanía lingüística que, no obstante, trasciende el oficio creando emocionantes escenas sobre la infancia, el amor, el cosmos o la fugacidad de todo cuanto existe, en el que, probablemente, constituya el libro más armonioso del autor. Por su parte, “Aljamía” es un proyecto radical que emerge de la resonancia de la lírica milenaria del romance andalusí, una conexión vibrante con los templos ancestrales de la lírica chamánica transcrita por el compositor y pianista David Montañés y evocada con su piano mágico.

Según explica el Ayuntamiento en una nota, el miércoles 24 de abril, las actividades se trasladarán al Palacio de Araníbar y a la biblioteca Poeta Rafael Esteban Poullet.  A las 19.30 horas, el Palacio de Araníbar acogerá un acto que fusiona música y literatura. Bajo el título “La música de los libros”, la formación Saguiba, integrada por Carlos Villoslada (saxo alto), Luis Balaguer (guitarra española) y Paco Lobo (contrabajo), junto al actor Juan Antonio Álvarez, asumen el reto de penetrar en la sonoridad oculta en las palabras para sacarla a la luz envolviendo al texto, llevándonos a la ensoñación maravillosa que ambos provocan juntos y por separado. La formación propone una selección de textos extraídos de obras emblemáticas de nuestra literatura y una selección de piezas musicales que nacen de aquellos.

La biblioteca Poeta Rafael Esteban Poullet albergará, a las 17.30 horas, un cuentacuentos Infantil de Diego Magdaleno titulado De cuento en cuento y, a partir de las 19.00 horas, un encuentro de los Clubes de Lectura bajo el título “Virginia Woolf: una habitación propia… para la lectura”. Basada en una obra imprescindible de Woolf que invita a reflexionar sobre las luchas que muchas mujeres enfrentaron y aún enfrentan para encontrar su voz y lugar en la literatura.

La programación culminará el jueves 25 de abril, a las 19.00 horas en la biblioteca Poeta Rafael Esteban Poullet con la presentación del libro No es locura, es claridad (Ed. Isla de Siltolá), de Rosario Troncoso. Con este volumen Troncoso se lanza al mar del aforismo, con todo su horizonte e infinitud, buceando en las cosas que son importantes en la vida y tratando de comprender el mundo. Rosario Troncoso es profesora de Lengua Castellana y Literatura, gestora cultural, editora, crítica literaria y articulista en prensa. Ha publicado diversos y notables poemarios, y su obra, recogida también en numerosas antologías y revistas, ha sido traducida al hindi, inglés, alemán e italiano.

Corazón de poeta y voz de juglar

“No hay caminos si antes no se sueñan”. Con este lema, que preside su página de Facebook, Pedro Grimaldi recorre —en su vida y en su música— los caminos del amor, explorando esa terra incógnita de los cuerpos amados, territorios de una pasión que antes ha soñado. También explora Pedro —en sus sueños, en su vida y en su música— los caminos de la libertad y de la justicia, con canciones que son —casi siempre— otra terra incógnita que también explora mientras sueña. Y explora sin saber adónde el camino irá... en un recodo aparece un verso, en otro surge una melodía, y así se va construyendo, paso a paso, una canción. Muchas veces, esta canción es una caricia de amor, y otras veces es el espejo de una realidad cruel, o la promesa de un nuevo futuro.

Melancolía y pasión, y también denuncia y esperanza, se entrecruzan en esos caminos de la memoria y los sueños, caminos de la imaginación creadora que le han llevado a construir Versos en la piel, un disco maravilloso que reúne catorce canciones memorables. Porque la vida está en el camino, pero el camino está en la vida, como señala el gran poema Viaje a Ítaca, de Konstantínos Kaváfis (quien ocupa también un lugar central en el Templum particular de Pedro Grimaldi). Y el camino de la vida nos ofrece la magia de poder —algunas veces— conectar corazones, y forjar esperanzas y sueños en común. Surge así el trovador como heraldo de un mensaje de amor, que quiere amplificarse y resonar en otros oídos, en otras almas, y hacer que lo Vivo sea lo Uno...

En una luminosa mañana de abril, nos hemos citado en el parque del Retiro, en Jerez, para sostener una conversación entre amigos, pues tengo el honor de ser viejo amigo suyo: con Pedro he compartido muchas acciones culturales, algunos estados de ánimo del cielo y del infierno, y varias labores profesionales en la gestión de la cultura, durante más de cuarenta años. Al hilo de su nuevo disco, intentaremos hoy trazar un perfil más amplio de este gran trovador andaluz, con corazón de poeta y voz de juglar.

Mi primera referencia musical es mi padre cantando flamenco, flamenco digamos “del blanco”: Juanito Valderrama, Pepe Pinto, todo aquello, y mi madre cantando coplas de Concha Piquer. Esas son mis primeras referencias infantiles en la música. Y a partir de ahí, en mi casa siempre había una guitarra, primero por mi primo Manolo que tocaba la guitarra, después por mi hermano, de manera que —la curiosidad de un chavalito de 14 años—  coges la guitarra y buscas que tu hermano te enseñe unos acordes. Y yo me recuerdo en la escalera de la azotea de mi casa, en la calle Cerrofuerte, cantando “Anduriña”, de Juan y Junior, que eran tres acordes. Y bueno, ese es mi primer recuerdo cantando.

Luego uno va creciendo, va siendo consciente del entorno en el que vive, del país en el que vive, y aparece por mi vida Paco Ibáñez, y a partir de ahí yo empiezo, como tú sabes, a cantar las canciones de Paco. Yo me considero un divulgador de la obra de Paco Ibáñez en Jerez y la provincia de Cádiz. Recuerdo en el año 1976, aquel acto de reivindicación del edificio de la plaza de las Angustias, actual sede de Canal Sur Radio Televisión, que fuera sede de la OJE, como equipamiento cultural. Aquella fue mi primera actuación en público. Y vinieron también entrevistas en Radio Jerez, con Antonio Rodríguez-Liaño, cantando canciones de Atahualpa Yupanqui, de Jorge Cafrune, y a partir de ahí empiezo a ser consciente de cuánto me gusta la música y de que tengo ciertas habilidades para cantar. Y me llama Luis de la Rosa, una persona muy activa, para cantar en distintos actos.

Un año antes se había publicado el disco de Silvio Rodríguez Te doy una canción y empieza mi fascinación por la trova cubana, por Silvio, por Pablo Milanés, por Amaury Pérez, Sara González… Toda aquella gente viene a llenar un vacío en la España de la Transición y que, en torno a su música, nos hicieron albergar ilusiones de cambio, ilusiones de democracia. Era la idea del hombre nuevo. Ese es un poco mi itinerario, ahí están mis maestros: la trova cubana, Aute, Serrat… y los folcloristas argentinos y uruguayos.

En el año 1977 conozco a Javier Ruibal, que entonces cantaba en pubs de Jerez en la época en la que hacía la mili en San Fernando. Junto a él, actué después en algunos festivales de barrio. Recuerdo aquel concierto memorable en el Alcázar de Jerez (en el Alcázar aún no rehabilitado) en el que canté con Javier, Federico el Uruguayo y Norberto Gaite. Aquello fue en abril de 1979 celebrando el quinto aniversario de la Revolución de Abril, la revolución de los claveles portuguesa. Y aquel recital fue un punto de inflexión en cuanto a mi capacidad de expresarme musicalmente, y de estar en un escenario. Todo eso es lo que recuerdo de mis comienzos en el mundo de la música, de la canción. 

Sí, recuerdo una asamblea memorable en la plaza del Arenal. Éramos un poco ilusos, ¿no? Porque hubo una movilización brutal de los trabajadores del sector bodeguero, pero en realidad nos estábamos manifestando contra los pactos de la Moncloa, que fueron los que nos apretaron bastante el cinturón. No éramos conscientes de que también era un pacto para hacer viable la democracia. Pero nosotros estábamos a lo nuestro, defendíamos lo nuestro. Y yo con veinte años, con mi Renault 5 y un megáfono, paseando por Jerez, con mi compañera Maribel, gritando: “Compañeros, estamos encerrados, estamos en la lucha, apoya al sector de la vid”. Cuando mi madre se enteró de aquello (mi madre que en su memoria tenía tan presentes los fusilados de la Guerra Civil) decía: “A mi hijo lo meten en la cárcel”. Digamos que ella lo sufrió muchísimo. Y me recuerdo en la plaza del Arenal, cantando “No nos moverán” y otra canción que hice yo expresamente para aquel evento de la huelga, y que ahora no recuerdo bien, pero que criticaba a los esquiroles y los chivatos. De aquella época hay canciones muy significativas, como “Cultura, quiero cultura”. Eran canciones muy inocentes, en el fondo, sin profundidad poética, pero eran muy de verdad, surgidas de sentimientos muy puros. O aquella canción de “La fuerza de la miseria”, que en el fondo era como el reverso de la canción de Carlos Cano, “El Salustiano”. Era un poco así, esa idea, hablaba de la inmigración, de los andaluces que tuvieron que emigrar a Cataluña. 

Sí, sí, efectivamente, ahí nos conocimos porque tú me habías oído una entrevista en Radio Jerez con Antonio Rodríguez Liaño, en el programa Sobremesa Musical. Y allí nos reuníamos una vez a la semana a cantar canciones, a hablar de música y me localizaste para participar en aquel evento junto con Rafa Ojedo y otra mucha gente. Efectivamente. 

Bueno, aparte de esas que hemos reseñado, como “Cultura Quiero Cultura” o “La fuerza de la miseria”, cantaba también cosas de Paco Ibáñez, como “A galopar”.

Y en el Chicle recuerdo que estaba cantando también este hombre, uno de Extremadura… Juan Antonio Espinosa de Extremadura. Y había otro, que le gustaba mucho a Rafa Ojedo, precisamente. ¿Cómo se llamaba aquel cantante?

Sí, Pepe Suero creo que estuvo en aquel festival del Chicle, y cantaba “Andalucía, la que divierte”, ¿te acuerdas? 

Sí, también las cantaba. Yo creo que en aquella ocasión estuvo el propio Pepe Suero. Y después recuerdo que mi última aparición cantando en público fue en un cine de Rota, en un festival contra la entrada en la OTAN, en el que estuvo Sagaseta, el famoso diputado canario Fernando Sagaseta. Y fue mi última aparición, fue en 1982. A partir de ahí ya dejé de cantar en público, creo que fue la última vez que lo hice. Pero, bueno, seguí haciendo letras, y seguí haciendo canciones.

Efectivamente. En la I Campaña de Teatro Popular de Al-Xerixi acabábamos siempre con la canción “Ándale, ándale”. Era una llamada a tomar la calle. Era muy bonita esa canción, “Ándale”. Y también recuerdo esas colaboraciones con el gran dramaturgo Carlos Aladro, con El león Federico, una obra que finalmente no llegó a estrenarse por cuestiones de burocracia administrativa de la época, pero en la que hice la música de unos textos que escribió Paco Bejarano para esa obra de teatro. Una canción muy bonita era “Balada para Alicia” (entiéndase el personaje de Lewis Carroll). Supongo que alguna grabación habrá por ahí.

Sí, recuerdo haber estado contigo en Ubrique. En un acto que hicimos para un montón de gente en un salón. Yo cantaba el repertorio de Paco Ibáñez... También haber cantado en una entrega de carnet a los nuevos militantes del PC en Trebujena. O encima de un remolque, en La Barca de la Florida… Es decir, que no había sitio donde nos llamaran y no fuéramos, y además, por supuesto, cuando te pagaban la gasolina, era un milagro, porque todo era gratis. Nos costaba el dinero actuar.

Efectivamente, así fue.

Fueron muchos factores.

Sí, de aquellas canciones he recuperado algunas que se han incorporado a este disco Versos en la piel. “Si no vienes” es una de ellas. También la canción “Un planeta por tu pelo”. Fueron ambas canciones de una especie de disco doméstico que hice y que repartí a veinte o treinta amigos, y que ahora, con el paso del tiempo, han cobrado nueva vida con los arreglos de Julio Montoro y la aportación de Olivia Soler.

Efectivamente, quizá porque contienen versos que han quedado marcados en tu piel y en la piel de algunos otros. Las canciones son mi vivencia, pero son también mi fantasía, mi recuerdo y el reflejo también de las experiencias de otra gente. Todo eso está ahí en Versos en la piel. Y como te decía, hay otra gran canción de amor que también he recuperado para Versos en la piel, que es “Un planeta por tu pelo”. ¿Cuántas veces hemos reflexionado sobre los estadios del amor, el enamoramiento? Bueno, esa canción está referida al momento del enamoramiento, a ese estado de ánimo en el que todo gira en torno a la persona amada y deseada y que, por momentos, te genera un estado ansioso a la vez que placentero. Francesco Alberoni lo explica en su libro Enamoramiento y amor.

Y se sufre a veces en el enamoramiento. Sin duda.

Bueno, he incorporado una selección de mi producción musical y poética de aquellos años de los que estamos hablando. Pero el disco fue creciendo, porque Versos en la piel empieza como un trabajo para hacer tres o cuatro canciones y al final se convierte en un relato de 14, aun habiendo sacrificado —y dejado para otra ocasión— algunas canciones, y dos hermosos poemas de Josefa Parra, Los lugares marcados y Cuando llegue la hora, a los que les puse música hace algunos años.

Trabajando como director de la Film Office aparece por Jerez un realizador de televisión cubano que se llama Luis Hidalgo, que viene a rodar parte del documental Danza de Crines que trata sobre el padre de la gran diva de la danza Alicia Alonso, que era veterinario y, a comienzos del siglo XX, viene a Jerez a comprar sementales porque después de las guerras coloniales con España la cabaña caballar había quedado diezmada. Yo le acompaño en las localizaciones, donde él va buscando las huellas del padre de Alicia Alonso en Jerez y la zona. A partir de ahí surge una gran amistad. Nos vamos intercambiando nuestras canciones, porque Luis es también cantante y él un día me dice: “Mira, Pedro, me encanta cómo haces las versiones de Pablo Milanés, pero yo creo que tienes que cantar tus propias canciones, y te voy a presentar a un amigo que te puede ayudar”. Y me presenta virtualmente a Julio Montoro, con el que empiezo a trabajar con la idea de hacer tres o cuatro temas.

A partir de ahí surge una grandísima complicidad entre los dos y empezamos a trabajar en los arreglos y en el color que queremos darles a las canciones, y al final esas cuatro canciones que yo tenía, y que había rescatado de lo antiguo, se convierten en 14. Eso sucede en junio de 2022 y en octubre ya me voy a La Habana, y grabo los seis primeros tema en Alma Latina Studio. Y esa complicidad ya se convierte en una relación de amistad muy profunda y de entendimiento mutuo, que favorece extraordinariamente el proceso creativo. Cuando le envío el texto de “Tus alas, tu vida”, Julio hace una música que es como un guante para el texto y entonces él me propone un reto y me dice: “Ahora yo te voy a mandar una música y a ver si tú le pones una letra”. Así surge “Vencidos de Amor”, que es otra grandísima canción que tengo la suerte de cantar con Susel Gómez ‘La China’ que es una de las cantantes emergentes y de mas proyección ahora mismo en Cuba, una grandísima cantante, presente en Versos en la piel, entre otros duetos que hago en este disco con Javier Ruibal, con José Luis Arango o con Iris La Doña.

Sí, la experiencia de La Habana es un punto de inflexión, que me ha permitido confiar realmente en mis posibilidades como cantante y autor, y dimensionar que lo que yo hago tiene un nivel de calidad razonable. Y eso lo contrasto con los músicos que me acompañan, pues todos y todas se enamoraron de este proyecto. En la página central del cuadernillo que acompaña el CD, aparecen los 16 artistas cubanos, todos de grandísimo nivel, y las aportaciones de Perico Navarro, en el cajón flamenco, y de Javier Ruibal. El disco no se abre con mi voz, sino con la de una de las mejores cantantes líricas cubanas, que se llama Bárbara Llanes. Cuando Julio me propone cantar la canción que le da título al disco Versos en la piel con una cantante lírica, me sorprendo, por la complejidad de mezclar dos voces tan distintas en tesitura y estilo. Pero el resultado fue extraordinario, y la aportación de Bárbara le da un plus de excelencia al conjunto de la obra. Y así sucede también con el caso de Javier Ruibal, que canta conmigo Guardé mi color en tu arcoíris, o el caso de José Luis Arango, del que quedé fascinado cuando lo vi cantar en el espectáculo Tradicionales de los 50, en La Habana, y que eleva de nivel el bolero “Tu cuerpo”.

Cuando vuelvo de Cuba en octubre de 2022 vengo absolutamente emocionado porque La Habana es una ciudad que te atrapa literalmente, y por la experiencia con la gente que conocí allí y la demostración de cariño. Yo sentía que estaba en deuda, que le debía una canción a La Habana, y en el avión empecé a escribir los primeros apuntes de “Contigo Habana”, que es una canción con mucha carga emotiva y simbólica. Y entonces Julio me propone hacer dueto con Iris La Doña. Una rapera pero con muchísimo temperamento, elegancia y glamour. Una parte de lo que ella rapea es creación suya, y otra repetición de alguna estrofa del tema. Cuando aparece Iris por el estudio me quedo fascinado con su imagen, y cuando la oigo y veo cantar, me emociono y se me caen dos lágrimas. Entonces comprendo que su aportación es la que le da sentido y una dimensión especial a la canción.

La grabación del videoclip fue una de las experiencias mejores de mi vida musical. La Habana en sí es un plató de cine, donde se puede rodar una película sin contratar figurantes ni nada, ni atrezos ni nada, porque todo está en la calle. Aquel día habíamos quedado a las siete y media de la mañana, porque en La Habana hace mucho calor, y preferimos empezar a trabajar temprano. La primera localización fue en la plaza de la Catedral y, cuál fue nuestra sorpresa cuando llegamos, que había un coro niños y niñas ensayando. Yo miré al cámara, el cámara me miró a mí, al realizador, y coincidimos en que es esos niños tenían que estar en el videoclip. Hay que decir que las voces de esos niños, que allí en directo sonaron divinas, no están en el disco. Esas voces no las registramos para grabar. La voz que está en el disco es la de Sady Montoro. Pero esos niños le dieron un punto de valor precioso al clip. Y luego, ver a Iris La Doña por las calles de La Habana rapeando resulta espectacular. Quiero subrayar el hecho de que Tumi Music, la discográfica que produce a Julio Montoro, haya licenciado como single Contigo Habana para todas las plataformas digitales, y agradecer estas circunstancia a su presidente, Mo Fini.

Claro, es un disco muy elaborado. Ya te digo que son veinte artistas los que están ahí presentes, y como ya he señalado las colaboraciones de los invitados e invitadas le dan una riqueza especial: Barbará Llanes, Javier Ruibal, Susel Gómez ‘La China’, Iris La Doña, José Luis Arango, Belinda Guerra, Denise Cello, Olivia Soler, Lázaro Amauri, Miriela Zare, Dianelys Rojas y el actor René de la Cruz. Y hay un dueto que a mí me ha sorprendido especialmente, que es el que hago con Juan Kemel en la canción “Para que vuelen tus sueños”, que dedico a mi hijo. Juan Kemel es uno de los trompetistas más reputados que hay en Cuba, es un grandísimo trompetista y productor. Cuando lo oigo cantar me quedo sorprendidísimo porque, como le dije, “Juan, no entiendo cómo tú no tienes además una carrera de cantante”. También están en Versos en la piel los músicos que habitualmente trabajan con Julio Montoro, como el citado Juan Kemel, Roberto Vázquez Ley ‘El Chino’, Yosvany Betancourt ‘Pipi’ y Abelito Hernández.

Esa pregunta es muy difícil. Es poliédrica. El amor tiene muchos estadios, ya lo hemos hablado. Uno no puede aspirar a vivir eternamente en el estadio del enamoramiento, porque yo creo que el cuerpo físicamente no lo soportaría. Entonces, el amor se va transformando en muchos otros sentimientos de complicidades, de compartir universos, de compartir intereses, pero siempre creo que tiene que haber un punto de pasión que le dé sentido a todo. Si se pierde ese último punto de pasión la relación amorosa se resiente. Y este disco está trufado de todas esas historias en torno al amor, lo que no quiere decir que todas esas sensaciones sean necesariamente autobiográficas. Se canta al amor desde un propuesta meramente estética, también desde los sueños, desde el deseo, y desde otras muchas perspectivas que no son las propias vivencias, pero, efectivamente, creo que a mí lo que me moviliza a la hora de escribir es mi mirada interior, mi manera de sentir y de relacionarme.

Yo creo que sí, indudablemente. Creo que las canciones bellas y sentidas, las que versan sobre las pasiones vitales de los hombres y las mujeres, son eternas. A mí me gustó mucho lo que me dijo José Luis Arango cuando estábamos grabando “Tu cuerpo”. Además, está publicado en el videoclip con Arango. Él me decía: “Si en la canción no hay lírica, si no hay poesía, ¿qué queda? No queda nada”. Y es verdad. Este disco ha sido muy bien recibido en La Habana y, en la medida de la corta trayectoria que tiene, también en Jerez, porque mucha gente demanda eso y me dice: “Es que ya no se escriben estas canciones”; y eso para mí es un reconocimiento y reafirmación de esta obra. Y contesto con ello a tu pregunta: realmente hay que seguir escribiendo este tipo de canciones, porque tienen plena vigencia. En este tumultuoso mundo que vivimos de la Inteligencia Artificial, de lo efímero, de lo inmediato, sentarse a escuchar una canción donde te cuentan una historia y te la cuentan con cierta hondura poética, pues creo que la gente lo agradece, lo necesita y lo demanda.

Como dijiste, numerosos músicos cubanos han participado con sus voces o instrumentos en el disco. ¿Cómo valoras sus colaboraciones?

La excelencia del disco, claro, bebe de la excelencia que suman todos los grandes músicos que han pasado por él. Y el trabajo, los arreglos, la precisión... Pero como te decía, un músico puede ir a grabar y a cantar y a cobrar, y sin más... o involucrarse. Y te aseguro que el 100% de toda la gente que está en este disco se ha involucrado.

Bueno, eso espero... El concierto va a ser el 18 de mayo... Soy invitado oficial a la Feria CubaDisco. Y en el marco de la programación de CubaDisco se va a celebrar ese concierto, que ya te digo, va a tener lugar en la sala de teatro del Museo de Bellas Artes el 18 de mayo. Y vamos a grabarlo íntegramente. La pena es que hay tres artistas que ya no están en La Habana. Es el caso de Olivia Soler, que es una tresera que tiene 22 años, y que está becada ahora mismo en Berkeley para seguir con sus estudios; el caso de Yosvany Betancourt ‘Pipi’, que es un percusionista impresionante que también está trabajando ahora en Estados Unidos; y la cellista Denise Cello que ahora no vive en La Habana. Pero el resto sí, el resto están en Cuba, y me acompañarán, junto a nuevas incorporaciones como la pianista Roxy Morales, la tresera Janny Quiñones y el violinista William Roblejo.

En el concierto, espero poder recitar un poema a Pablo Milanés, porque no podría dar un concierto en Cuba sin rendirle homenaje a Pablo, no es posible. Pablo es eterno.

Espero que sí, que parte de ese concierto se puedan ver en Canal Sur y en televisiones locales de Jerez y la provincia.

Sí, vamos a ver. En eso estamos trabajando. El disco acaba de salir. Yo todavía no soy conocido en el ámbito de los programadores culturales, pero en ello estamos, y creo que, probablemente, a final de agosto o bien a mitad de septiembre, lo presentaremos en Jerez. Pero eso depende también de que podamos cerrar otras citas en la provincia, para que Julio Montoro, como mínimo, que es el director musical del disco, pueda viajar a Jerez. Espero que sí. 

En Jerez, se puede obtener en La Luna Nueva y en la librería El Laberinto, ambas con tienda online. Se puede obtener también en la tienda Mala Música, que está en calle Medina. O se puede obtener —si alguien no es de Jerez— contactando conmigo, y se lo hago llegar.

También anuncio que pronto el disco estará en todas las plataformas digitales, en Spotify, en Apple Music, Amazon y otras, para su audición en streaming. 

Me voy para allá en mayo. Voy a estar en todo el desarrollo de la Feria CubaDisco. El día 26 de abril se conocen ya los nominados, ojalá que nosotros podamos estar nominados con Versos en la piel, en una categoría que es Colaboración Internacional, porque no hay que olvidar que Versos en la piel es un producto jerezano y habanero, español y cubano, claro. De hecho, voy a ser el único representante de España en ese evento, en CubaDisco. Siempre tengo que agradecer, por supuesto, a todos los cubanos que me han acogido con tanto cariño y en esta ocasión envío un agradecimiento muy especial a Yadel Peláez y a todo su equipo de CubaDisco por la gran acogida que han tenido para Versos en la piel.

Dani Diosdado ha sabido interpretar, alcanzando la excelencia, toda la sabrosura y la cubanía que respira esta obra. Una nueva prueba del talento y el estilo personal de unos de los grandes ilustradores de este país.

En resumen, gracias a un encuentro en su día con Luis Hidalgo, aparece en mi vida Julio Montoro y hemos parido Versos en la piel. Si eso no hubiera sucedido, esta entrevista ahora mismo no estaría ocurriendo. Porque sin Julio Montoro no estaríamos hablando de nada. No estaría el disco. Está claro. Es un gran productor, que levanta el teléfono y ningún músico le dice que no. Todo el mundo quiere estar en los proyectos de Julio. Y así ha pasado con Versos en la piel. Julio acaba de publicar Mamá África, que es un disco, si puedo aludir a eso, que todo el mundo debería oír. Bueno, sus otros dos discos también son maravillosos, Alma Latina y Black Roots, incluidos en el catalogo de Tumi Music. Están en Spotify y otras plataformas. Pero, además de músico, su trayectoria como productor es impresionante. Y no olvido su faceta como autor de bandas sonoras, entre ellas la del largometraje Mambo Man, producido por Mo Fini.

En el proceso de producción de Versos en la piel era necesario que el trabajo final de masterización se situara en los mismos niveles de calidad de los arreglos, mezclas y dirección musical de Julio Montoro en Alma Latina Studio. Por eso conté con uno de los mejores que, además, tenemos muy cerca, en El Puerto de Santa María. Hablo de Mario G. Alberni, poseedor de un Grammy, y uno de los más reputados especialistas de este país, que trabaja en ese templo del sonido que es Kadifornia Mastering. Uno de los discos que han pasado por sus manos es Aire, de José Mercé, disco de platino con más de 100.000 copias vendidas.

Sí, yo creo que en realidad esto ha sido el sueño posjubilación de un hombre que fue cantante y que quiere seguir siéndolo. Sin duda. Versos en la piel es el mapa de las cicatrices que me han florecido, a lo largo de los años, en mi particular viaje e Ítaca, y en ese viaje he parado en un buen puerto, en el que estoy siendo muy feliz, y ojalá latravesía siga y siga y siga.

Eso es admirable, porque uno debe perseguir sus sueños.

Contacto: [email protected]

Más información: https://www.youtube.com/@pedro_grimaldi

"El título de este libro es una pura contradicción. Como su autor, que puede ser profundamente melancólico y profundamente divertido, desdeñoso y al mismo tiempo cercano y entrañable”, recalcó el escritor José Mateos. Después de haber despreciado y rehuido la poesía en tantas ocasiones, Francisco Bejarano regresa con un libro que ofrece mucho júbilo a los lectores, explicó Mateos. El poeta recordó la amistad que le une a Bejarano. Y le agradeció todos esos relámpagos de belleza, literatura y alegría que han compartido. “A Paco le debemos orientación, amigos y sobre todo esos días de eterna juventud y felicidad, es decir, le debemos júbilo". Recordó José Mateos las reuniones literarias hasta la madrugada, donde se leía poesía, se escuchaba música y se hablaba con los mejores escritores…

Bruno Escobar nos explicó que conoce bastante bien el libro Contra el júbilo, ya que lo ha visto crecer e ir tomando forma a lo largo de un par de años. “Presenciar el misterio de la creación de una obra puede llegar a fascinarnos”. Nos contó que desde la editorial le pidieron a Francisco Bejarano una frase que sirviera de reclamo para promocionar el libro. La propuesta del autor fue: “Una nueva aparición del fantasma de Francisco Bejarano”. Aunque no llegó a utilizarse esa frase, Bruno Escobar cree que sí recoge una de las características del poeta. Después de veintidós años vuelve a la poesía. “Y ha sido una vuelta llena de desencanto, pero también impetuosa”, afirmó Bruno. 

En las primeras versiones de algunos poemas, Bejarano parecía ofrecer una especie de prontuario cínico y crítico contra la sociedad. Sin embargo, una lectura de la obra acabada revela que ese no es el verdadero camino del libro, aclaró Bruno Escobar. En el libro sí que aparece un desengaño del mundo. De la fiesta y el júbilo no nace la literatura, sino de la melancolía. “En Contra el júbilo los libros se vuelven vengativos, los consuelos inservibles y los recuerdos matan”, aclaró Bruno. Bejarano piensa que no hay que ir a ninguna parte, basta con aferrarse a la rutina. Y solo queda buscarse a uno mismo en los lugares conocidos, aquellos en los que se desata la reminiscencia de lo que hemos sido... Según Bruno Escobar, en este libro la ciudad ya no aparece. Los poemas brotan en torno a la nostalgia lejana del campo, ese paraíso perdido, y el refugio de la rutina y la casa. El amor también es mirado con distancia, como consecuencia del “afeamiento de las cosas mundanas”. Es un libro ensimismado. Francisco Bejarano escribe desde el refugio que se ha construido, desde la lucidez que otorga la soledad. En este libro hay introspección, memoria, nostalgia y melancolía, verdadero alimento de su poesía, resaltó Bruno Escobar.

Francisco Bejarano reconoció que sigue una rutina, hace las mismas cosas a las mismas horas todos los días. Esa rutina le aporta templanza y un gran bienestar. Respecto al júbilo, el poeta matizó que hay dos tipos. Hay un júbilo escandaloso, ese jolgorio de los que tienen que estar contentos por obligación, un júbilo de gente inconsciente. Ese júbilo le inspira “un cierto menosprecio” y es al que se refiere con el título del libro. El otro tipo se refiere al que tiene que ver con la inteligencia, con la diversión culta y elevada. Y Bejarano admite haber pasado buenos momentos con los amigos. Lo que sí dejó claro es que la poesía aparece tras el sufrimiento: “Escribo siempre cuando he pasado una racha de melancolía. La melancolía me ataca desde niño… Me hace sufrir por temporadas”. Bejarano tuvo palabras de agradecimiento para todos los que le acompañan en su día a día: esos amigos que le visitan, charlan con él y le animan a escribir. De hecho, aclaró que “este libro es fruto de una conspiración” de unos cuantos amigos. La sesión concluyó con la lectura de varios poemas.

Una noche

Huyamos del amor aunque esté lejos,
aunque, como es probable, nunca vuelva
con sus ardides para hacernos débiles,
a merced de un tramposo sentimiento
que dice consolarnos en la vida
y nos hace vivir para matarnos.
Viene cargado de promesas vanas
y recorre triunfal todas las artes.
Se va. Deja el dolor y no el remedio
de reparar un corazón dañado.

La casa

He vivido en algunas casas grandes
con portones abiertos al oeste,
habitadas por gente que entra y sale,
voces de lejos y crujir de muebles,
cielos y vientos distintos cada día,
ladridos y humaredas azuladas.
Hubo desdichas, pero no peores
que las que visitaron otras casas.
Casi sin notarlo llegó el silencio,
pero no para mí: crujen los muebles,
oigo mejor que nunca los ladridos,
los cielos y los vientos son los mismos
y distingo las voces de los muertos.

Movchan, periodista y militante de organizaciones de izquierdas, era una de las caras visibles que estaban contra la Revolución del Maidán (o Euromaidán), surgida por la promesa incumplida del presidente prorruso Víktor Yanukóvich de firmar un Acuerdo de Asociación con la Unión Europea (UE). 

Su labor periodística, y su activismo en organizaciones progresistas, no pasaba inadvertida para partidos y organizaciones de extrema derecha —mayormente, nazis—, que lo conocían bien. "En Ucrania hay un gran problema para los periodistas, porque la extrema derecha está muy organizada y tiene una gran influencia política", dice. 

Los líderes de grupos de ultraderecha conocen "muy bien" a Movchan, cuenta él mismo, porque durante su etapa estudiantil compartieron espacio, "pero luego cambié mis ideas políticas y no me perdonan esa traición", comenta.

"Siempre imaginaba mi futuro en mi país, haciendo periodismo, pero nunca un exilio"

Su pareja de entonces lo forzó a abandonar Ucrania. Y recaló en España. “Ella estaba en Madrid de Erasmus y fui para allá. Yo no elegí España, digamos que España me eligió a mí”, comenta Movchan cuando conversa con lavozdelsur.es. El periodista, ahora reconvertido, y también artista, expone cuadros desde el sábado 6 de abril —hasta el día 12— en Jerez, en la sala Bretón Artespacio (avenida José Manuel Caballero Bonald, 1). 

Ucrania. El poder de lo obvio es el nombre de la exposición que se inaugura el sábado, a las 12.00 horas. A las 13.00 horas hay un coloquio con el autor, y luego degustación de comida ucraniana, en un acto organizado por Acción Solidaria con los Pueblos Oprimidos (ASPO). Lo recaudado se destinará a pequeños de Ucrania. 

Aunque haya dejado el periodismo, su labor activista y artística sigue latente. Andriy Movchan llegó a España hace una década. Primero, se instaló en Madrid, donde llegó sin saber idiomas —ni español, ni inglés—, sin tener permiso de residencia, ni trabajo. Ni amigos. Y, poco después de llegar, sin pareja. Se vio muy solo, sin ingresos, sin conocer a nadie, en un país extraño en el que no podía comunicarse.

“Los inicios fueron extremadamente duros”, confiesa, "porque viví sin papeles". "Era un inmigrante ilegal", añade, en un país que le era desconocido. Algo de ayuda le prestó la organización política Anticapitalistas, mientras seguía escribiendo para periódicos de su país. Y con eso salió adelante, hasta que pudo solicitar asilo. Se lo pensó mucho, porque llegó con visado de Lituania y corría el riesgo de ser deportado. Pero la moneda salió cara. 

"Siempre imaginaba mi futuro en mi país, haciendo periodismo, o activismo político o social, incluso algo relacionado con el arte, pero nunca un exilio", apunta Andriy Movchan, que critica que la extrema derecha "goza de impunidad" en su Ucrania natal.

"Para cambiar nuestro país hay que salvarlo primero"

Después de año y medio en Madrid, se trasladó a Barcelona. Ahora, trabaja en el departamento de Inteligencia Artificial de Apple. Antes lo hizo en Google. Consciente de que lo iba a tener complicado para seguir dedicándose al periodismo, y harto de soportar situaciones precarias porque “se paga muy poco”, se formó, aprendió idiomas, y cambió de sector.

"Como periodista ganaba muy poco y el coste psicológico era muy alto", describe Movchan, que ahora es "muy feliz", porque "el periodismo es una profesión muy precaria y ocupa mucho tiempo". Desde fuera del oficio, ahora, se bebe todas las noticias que tienen que ver con su país desde que empezó la invasión de Rusia. "Se lleva todo mi tiempo, casi no veo noticias sobre política o la sociedad española", relata. 

Antes de llegar a España, Movchan confiesa que estaba "indignado" con la situación política de su país, pero desde que fue invadido "he perdonado muchas cosas", porque entiende que debe "apoyar la resistencia". "Puedo estar muy en desacuerdo con determinadas acciones", dice, pero ante este problema aparca sus diferencias. 

"Había muchas especulaciones, acusando a Ucrania de ser un país nazi, lo que se ha usado para justificar la invasión, como que se merece esta guerra", apunta Movchan, que ahora mismo "perdona" a su país natal, "que tiene que sobrevivir para tener un futuro". "Para cambiar nuestro país hay que salvarlo primero", dice. Él sueña con una Ucrania "progresista, justa y moderna".

Para apoyar, desde la distancia, a su pueblo, organiza actos como el que celebra en Jerez. Solidario, destinado a menores. "Parece que la gente se ha acostumbrado y se empieza a olvidar de Ucrania, pero hay que seguir apoyando al pueblo, que resiste una guerra desde hace dos años".

La citada obra de teatro es una comedia de mucha, mucha altura, justa y necesaria. Una apuesta teatral arriesgada en forma de retrato irónico y atrevido desde la más sanísima de las autocríticas. Una declaración de amor incondicional ante las virtudes y los defectos. Por fin habla, canta, llora, ríe, explota, se emociona, se abre… y lo que surja, la sevillana que desde hace siglos corona el alma de Sevilla.

La respuesta del público está siendo espectacular y tras ponerse hoy las entradas a la venta, en unas pocas horas se ha agotado prácticamente todo el papel. No son más de 30 las entradas que quedan disponibles. "Casi no quedan ya", ha comentado Rancio en sus redes sociales. 

💥POR PRIMERA VEZ, este señor al que admiro y quiero tanto: @rancio y servidor nos hemos arrejuntao pa liarla juntos!!!

❗️#GIRALDILLA. La Veleta de Sevilla❗️
ESTRENO: del 9 al 12 de mayo en @CartujaCenter

Vamos a ser muuuuy felices…
🎟️ENTRADAS YA A LA VENTA:… pic.twitter.com/j12lCcMsqT

— Manu Sánchez (@_ManuSanchez_) April 5, 2024

"Vais a flipar mucho", han comentado casi al unísono Manu Sánchez y Rancio en una obra que promete regalar grandes dosis de humor. 

La intérprete incluso ha comentado que ya ha empezado a vender sus pertenencias para disfrutar de la mejor forma posible del tiempo de vida que le queda. "Estoy esperando a morir", ha señalado. 

"Ahora en estos momentos mi prioridad es mi mamá. Sé que será difícil para ella si yo muero antes que ella. Y como va a ser muy difícil, quiero que otras cosas sean mucho más fáciles. No quiero que tenga un momento de cosas con la que lidiar o un montón de cosas mías almacenadas". 

La actriz ha estado empacando muchas de sus pertenencias, que ha puesto a la venta o tiene intención de donar. "Son solo cosas. No las necesito. No me dan alegría, pero lo que me da alegría es llevarme a mi madre a sitios a los que siempre ha querido ir", ha añadido.

Así, la Orquesta repasa la obra de Franz Berwald, hoy considerado de forma generalizada como el más importante compositor jamás nacido en Suecia, aunque en su tiempo no fue especialmente tenido en cuenta y alternó su trabajo artístico con ocupaciones diversas. Entre sus óperas, destaca ‘La estrella de Soria’, obra con ambientación castellana, cuya obertura abrirá un programa que incluye el estreno absoluto de una obra de André Chini, un músico francés, pero que reside en Estocolmo desde 1975. Se trata de un concierto para oboe en tres movimientos que escribió para Jacobo Díaz en 2019. El estreno, previsto para 2020, tuvo que ser cancelado por la pandemia, y ahora se recupera. En la segunda parte, vuelta a París, al encuentro de un jovencísimo Georges Bizet, que escribió su Sinfonía en do con sólo 17 años, mientras estudiaba con Gounod en el Conservatorio, deslumbrando a su maestro y cuantos la oyeron por su seductora invención melódica y su original y brillantísima orquestación.

Mañana sábado, Gustavo Díaz se pone al frente de la Big Band del Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo para ofrecer una nueva sesión de jazz  que contará con los saxos Carlos Ligero, Adrián Ayala, Pablo Gutiérrez, Javi Cambra y Pablo Inda. A las trompetas estarán José Joaquín Fernández, Javi Romero, Abdel Rodríguez y Manuel Pérez y a los trombones Rafael Carballar, David Daza, Ángel León, Juan Ramos y Jared Galante. La sesión rítmica correrá a cargo de Alein Steinbert y Manolo Pereira (guitarra); Luisfer Fernández y Claudia Muñoz (piano); Antonio del Caño y  Rafa Torres (contrabajo) y Juanma Torres, Fernando Caro y Mattia Marani (batería).

Cuatro años consecutivos presentando nuevos espectáculos en el Espacio Turina dan buena muestra de la calidad y versatilidad que el conjunto ha alcanzado, hasta convertir estos encuentros en eventos jazzísticos únicos en Sevilla por la amplitud de la plantilla empleada, la calidad de sus intérpretes y las posibilidades de repertorio con las que se presenta ante el aficionado.

Por la mañana, los más pequeños podrán el sábado iniciarse en la música con los talleres de la Fundación Barenboim-Said. El taller, impartido por Jesús Osuna Rodríguez, acercará a los niños xilófonos, carrillones, ukeleles, tambores e instrumentos de pequeña percusión a través de juegos y  técnicas  básicas  para  disfrutar  de estos instrumentos, jugar con ellos y hacer música desde edades tempranas. 

El trío compuesto por Vicent Morelló (flauta), Francesco Tosco (viola) y Daniela Iolkicheva (arpa) cierra  el domingo la programación de la semana en el espacio de la calle Laraña. Interpretan obras de Víctor François Desvignes, Claude Debussy y Salvador Brotons.

‘Letras del Sur de Al-Andalus’ es una exposición divulgativa que pretende fomentar el conocimiento y reconocimiento de saberes, autores y obras andalusíes, tanto por su aportación como por su transcendencia. Es una oportunidad de descubrir una selección bibliográfica en el ámbito de la poesía, historia, literatura de viajes, filosofía, geografía, cultura alimentaria, medicina o agronomía, presente en la Red de Bibliotecas Públicas de Andalucía.

La muestra, como destaca la historiadora y gestora cultural Virginia Luque, comisaria de la exposición, gira en torno a siete ejes temáticos que nos adentrarán en el universo andalusí a través de sus autores, a modo de atractivas y cercanas estampas cotidianas. 16 paneles dan un repaso a las principales obras andalusíes que nos relatan amores y desamores, relaciones pasionales o infidelidades al acecho de espías en manos de poetas, hombres y mujeres como al-Mut’amid, Ibn Zaydun, Wallada, Hafsa al-Rakūniyya, Ibn Sahl y el polígrafo cordobés Ibn Hazm.

"Desde Cultura, y en especial desde la Biblioteca, hacemos un trabajo específico para conmemorar el Día del Libro. Y una de estas acciones es esta exposición", ha expresado Susana Rivas, quien ha animado a la ciudadanía en general y a los centros educativos en particular a que visiten la muestra, "donde pueden conocer la historia de Al-Andalus".

Por su parte, el responsable de la Biblioteca, José Antonio Ureba ha destacado que, "con motivo del Día del Libro, hemos organizado esta exposición, donde podemos comprobar la importancia de la cultura de Al-Andalus, de la que formamos parte". "Aparte de hitos lingüísticos y arquitectónicos, esta cultura también tiene hitos literarios", ha expresado.

Finalmente, Juan José Téllez ha resaltado que "esta actividad organizada por el Centro Andaluz de las Letras es muy importante porque nos habla de un pasado que, a veces, pensamos como nuestro". "Es una exposición didáctica, donde podemos conocer esta parte de la historia de España de más de ocho siglos", ha recalcado.

El editor, periodista, profesor de escritura creativa y poeta de Jerez ha propiciado un overbooking en la Fundación Caballero Bonald gracias a la presentación de su obra 60 poemas. José Lupiáñez ha ejercido de maestro de ceremonias en un acto que ha devuelto la esperanza al demostrar que la poesía también cala, llega y llena, como en este caso. 

Gil Cano, que ha trabajado además como archivero, docente, bibliotecario o librero, profundizó en una obra que trata temas como el amor y el olvido, las ausencias y los amigos, la belleza y la muerte, el vino y Dios o la soledad y la poesía. 

Un poemario que surge de momentos de embriaguez y vacío, de plenitud y lucidez en busca de una mística armonía. 

En este sentido, este artista con más de 30 años trayectoria profesional a nivel nacional e internacional, considera que "estas plataformas están destruyendo cualquier iniciativa creativa independiente y original, al igual que ocurre con el comercio local que destruyen las grandes superficies" y que su único soporte es "una campaña de publicidad y marketing que se aprovecha de quienes no tienen mucho conocimiento de este arte".

De hecho, señala que el modus operandi actual de estos programadores digitales se basa en “enviar tutoriales de coreografías con música pregrabada a artistas locales de diversas partes del mundo para que las ensayen como robots” y eliminar así la parte creativa, visceral y de improvisación que caracteriza al género flamenco. Con este sistema, debido a que no contratan el mismo elenco para todos los espectáculos “se están ahorrando los gastos de visados, viajes, hoteles y dietas, por ejemplo”.

Por ello y según su opinión, considera que “se está engañando al público con publicidad fraudulenta” que cuenta con el apoyo de “algoritmos cibernéticos en redes sociales generado a través de fortísimas campañas de marketing”, que no están al alcance de todos los artistas que se dedican a este género, ya bien sea en cante, baile o toque.

“Soy el artista flamenco que ha conseguido más representaciones en Australia, con espectáculos producidos de manera independiente, artesanal y con música original”, sentencia Paco Lara, quien critica la forma en la que se está “explotando” el flamenco, más allá de las fronteras nacionales. “A los artistas que contratan les deseo lo mejor en sus carreras y en sus vidas”, remata incidiendo en que “ahora le toca al flamenco” vivir una de sus etapas más complejas.

Con el objetivo de ofrecer “una ventana a las propuestas flamencas más novedosas en una ciudad Patrimonio de la Humanidad”, los responsables del evento en esta edición buscan ofrecer “propuestas desde el flamenco más puro al más expuesto al mestizaje” durante las tres semanas en las que se condensará el festival.

"El Festival Flamenco y Mestizos de Úbeda se ha convertido en uno de los grandes festivales de Andalucía", destacaba el director del Instituto Andaluz del Flamenco, Cristóbal Ortega, durante su intervención, resaltando que “en su programación se encuentran grandes nombres del flamenco unidos a artistas jóvenes”, así como un destacado número de actividades paralelas que convertirán a Úbeda en el epicentro del flamenco durante los días de la celebración del festival.

El Auditorio del Hospital de Santiago como principal espacio escénico

Así, del 19 de abril al once de mayo, por diferentes espacios escénicos ubetenses contará con la participación de principales referencias de lo más y menos jondo, siendo el encargado de abrir la presente edición un recital de cante protagonizado por Sandra Carrasco, acompañada al toque por David de Arahal, quienes recordarán a Pepe Marchena en el Auditorio del Hospital de Santiago.

En ese mismo espacio, al día siguiente —20 de abril—, a la bailaora y coreógrafa Eva Yerbabuena, mientras que Rafael Riqueni hará lo propio el día 26 y Manuel Lombo será el encargado de completar la programación del mes de abril el día 30 en este lugar.

En el mes de mayo, la coreógrafa y bailaora Vanesa Aibar será la protagonista el día tres, mientras que Lole Montoya hará lo propio al día siguiente, el sábado cuatro. Como broche de oro, Capullo de Jerez y Montse Cortés actuarán el sábado, once de mayo, en este espacio emblemático de la ciudad patrimonial jiennense.

En su intención de llenar de flamenco distintos rincones de Úbeda, Flamencos y Mestizos también contará con diferentes actuaciones en distintos espacios de la ciudad. Así, el Palacio Anguís de Medinilla recibe a Ramón Moreno, José Romero Torro y Dalia Sánchez el jueves, 25 de abril, en un recital de cante, toque y baile. José de los Camarones y Tomasito actuarán el día 27 en La Central, mientras que el grupo Mundo Divino se presentará el miércoles, 1 de mayo, en la iglesia de San Lorenzo.

La cantaora japonesa Noriko Martín, que hoy ha ofrecido una pincelada de cante durante la presentación del programa en Sevilla, hará lo propio en la Sinagoga del Agua el día 2 de mayo. ‘Lírica Popular y poesía flamenca’ es el título de la charla que ofrecerán Joaquín Pérez Bustamante y que estará ilustrada por La Macanita. Será en el Parador de Turismo el día 9 de mayo con entrada por invitación. Y hasta el Museo Andalusí llegará el gaditano Chipi La Canalla.

Además, el Festival ofrece una programación Off que propone al público ubetense conferencias, presentaciones, exposiciones y visitas guiadas por la ciudad Patrimonio de la Humanidad.

Sevilla es uno de los lugares elegidos por Amenábar para filmar su próxima cinta, que es un biopic del autor de El Quijote. Además de esta ciudad, El cautivo también se grabará en localizaciones de Valencia y de Alicante.

En la capital hispalense, el set principal se ubicará en el Real Alcázar, y el rodaje en la ciudad tendrá lugar en el próximo mes de junio.

La película de Amenábar se centra en la vida de Cervantes, partiendo desde su desembarco como soldado preso en Argel en el año 1575, con apenas 28 años de edad. Algunos años después, en 1597, Cervantes también pasó una temporada preso por motivos económicos en la Cárcel Real de Sevilla. Al tratarse de una ubicación también en la ciudad, se espera que este episodio forme parte también de este largometraje.

El actor Julio Peña, conocido por su reciente aparición en la serie Berlín, dará vida al célebre escritor. El intérprete italiano Alessandro Borghi será el otro protagonista del film.

El cautivo cuenta con un presupuesto aproximado de 15 millones de dólares. Entre el equipo artístico estarán profesionales como Álex Catalán, que se encargará de la fotografía, y Juan Pedro Gaspar, que estará a cargo del diseño de producción.

Este largometraje supone el esperado regreso de Amenábar al género del biopic, algo que ya abordó en Ágora, en la que retrató a la filósofa Hypatia de Alejandría, y en Mientras dure la guerra, sobre el escritor Miguel de Unamuno.

El último trabajo del director fue la miniserie La fortuna, en 2021, por lo que el público está expectante ante esta nueva película.

Supone además un nuevo rodaje para la ciudad de Sevilla, que, en los meses transcurridos del año 2024, ya ha sido escenario de 71 producciones.

En este acto se ha premiado a una treintena de personalidades e instituciones del mundo de la cultura entre los que se encuentran en la modalidad de música María Concepción Balboa (Buika), Jesús Antonio López, la Orquesta Sinfónica de Acordeones de Bilbao, Luis Pastor Rodríguez, María Jiménez Gallego, Dolores Montoya (Lole), Santiago Auserón, Lluis Jordi Mercader y Víctor Manuel San José Sánchez. En la modalidad de teatro, Mario Gas Cabré, en la de Circo, Graziella Galán Bueno, o en la de danza, Rocío Molina Cruz, entre otros.

Fotogalería | Los reyes Felipe y Letizia presiden la entrega de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes en Cádiz

Esta es la lista completa de premiados:

Academia de España en Roma

Fundada en 1873 durante la I República por Emilio Castelar, la Academia de España en Roma cumple 150 años en 2023. Su actividad está ligada a las prácticas artísticas y a los intercambios académicos, trazando sus líneas de actuación entre residentes, actividades culturales y conjunto monumental. Su objetivo primordial es contribuir a la formación artística y humanística de creadores, restauradores e investigadores, logrando así una mayor presencia cultural española en Italia, un mejor entendimiento de las culturas de ambos países y una mayor vinculación cultural entre Europa y Latinoamérica.

Augusto Ferrer-Dalmau Nieto

Augusto Ferrer-Dalmau (Barcelona, 1964) es un pintor español de estilo realista y academicista, especializado en pintura de historia y de batallas. Creador de la Fundación Arte e Historia Ferrer-Dalmau. Es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría (Sevilla) y ha recibido numerosas distinciones y reconocimientos, entre ellos la Orden de Isabel la Católica y la Gran Cruz al Mérito Militar.

María Concepción Balboa Buika (Concha Buika)

Concha Buika (Palma de Mallorca, 1972) es una cantante ecuatoguineana-española. En el año 2001 lanzó su primer disco ‘Mestizüo’, un disco que va desde el jazz al soul hasta llegar al flamenco. Después llegaría ‘Buika’, en 2005, y la trilogía ‘Mi niña Lola’, en 2006, con la que consiguió el Disco de Oro. Publicó Niña de Fuego, en 2008 y con ‘El último trago’ en 2009 rindió un homenaje a Chavela Vargas en su 90 cumpleaños, consiguiendo en 2010 un Grammy Latino al Mejor Álbum Tradicional Tropical. Ha colaborado en proyectos cinematográficos poniendo voz a bandas sonoras como en ‘La piel que habito’, de Almodóvar. En 2013 estrenó su primera película como productora, ‘De la Soledad al Infierno’, basada en un cuento de su libro ‘A los que amaron a mujeres difíciles y acabaron por soltarse’. Ha publicado una docena de álbumes y ha trabajado con infinidad de artistas, entre ellos Niño Josele, Maritza, Bebo & Chucho Valdés, Luz Casal, José Luis Perales, Seal, Armando Manzanero, Nelly Furtado o Javier Limón.

Karra Elejalde

Karra Elejalde (Vitoria-Gasteiz, 1960) es actor, director de cine y guionista. Aprendió arte dramático durante sus estudios de Formación Profesional. En 1987 debutó en el mundo del cine con la película ‘A los cuatro vientos’. Desde entonces, ha sido un habitual en películas de directores vascos como Julio Medem, Álex de la Iglesia o Juanma Bajo Ulloa. Ha trabajado también con otros relevantes directores como Fernando Colomo, Icíar Bollaín, Emilio Martínez-Lázaro o Alejandro Amenábar, entre otros. Destacan sus papeles en ‘Airbag’, ‘Ocho apellidos vascos’ o ‘Mientras dure la guerra’. Ha conseguido dos Premios Goya por ‘También la lluvia’ (2010) y ‘Ocho apellidos vascos’ (2015). Guionista y director de dos de sus películas: ‘Torapia’ (2004) y ‘Año mariano’ (1999).

Jesús Antonio López Jerez

Jesús López (Ferrol, A Coruña, 1955) es un productor musical, reconocido internacionalmente, innovador y pionero de la industria de la música latina. Durante más de cuatro décadas ha trabajado con los artistas más relevantes de la industria de la música latina, identificando talentos y movimientos musicales como La Movida Madrileña, Radio Futura, Nacha Pop, Alaska y Dinarama o Molotov. Es responsable de operaciones de Universal Music Group para el mercado mundial de habla hispana y portuguesa. Está detrás de éxitos tan importantes como ‘Macarena’, de Los Del Río; ‘La camisa negra’, de Juanes; ‘Bailando’, de Enrique Iglesias ft. Descemer Bueno y Gente de Zona; ‘Mi Gente’, de J. Balvin y Willy William; o ‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee.

María José San Román Pérez

María José San Román (Valladolid, 1955) es una cocinera que combina la innovación con la tradición mediterránea en sus recetas en su restaurante Monastrell, en Alicante, donde lleva más de 20 años al frente y con el que tiene una estrella Michelin desde 2013. Defensora de la dieta mediterránea, de la cocina alicantina, del arroz, del azafrán, del aceite de oliva virgen extra y de la sostenibilidad en los ingredientes. Trabaja por fomentar la igualdad en los fogones de los grandes restaurantes a través de la asociación, de la cual es presidenta, Mujeres en gastronomía (MEG). Dedica su tiempo a la investigación en torno a productos propios de la gastronomía española, como el azafrán. Junto con su marido, José Perramón, ha formado el Grupo Gourmet, un proyecto gastronómico que nació en el año 1975 y que sigue en evolución continua, cosechando un exitoso camino en la oferta hostelera alicantina: Asador La Vaquería, Taberna del Gourmet y su terraza, Tribeca Music Bar y el reciente despacho de pan San Román.

Miss Kay

Graziella Galán, conocida artísticamente como ‘Miss Kay’ o ‘La farfalla rossa’, es una artista de circo multidisciplinar, especializada en acrobacia y trapecio. Reconocida por ser la primera mujer en el mundo en realizar la técnica de la mosca humana en el siglo XX, que consiste en caminar cabeza abajo suspendida por los pies a alturas de unos 15 metros del suelo. Es también de las pocas trapecistas del siglo XXI que no usa mecánica (loncha) de seguridad en sus actuaciones. Es Premio Villa de Madrid 2007 en la categoría de Actividad Circense Circo Price, por su actuación en el espectáculo Navidades en el Price con su número de altura. Así como Premio Zirkòlika a la Trayectoria, en 2021, por sus 40 años dedicados al arte circense.

Rosana Torres Reinés

Rosana Torres Reinés (Valencia, 1953) es una periodista española especializada en temas culturales y ligada al diario El País desde 1978 y también a la Guía del Ocio de Madrid desde 1977. Ha dedicado sus esfuerzos al mundo de la literatura infantil y, en especial, al teatro infantil. En Televisión Española condujo diversos espacios dedicados a las Artes Escénicas, labor que años más tarde continuaría en Telemadrid, con un espacio de divulgación de la actualidad teatral, cinematográfica y cultural de la capital. Ha sido Premio Nacional de Literatura a la labor de crítica en 1980, Premio Caché a la mejor periodista del año en 1990, Premio Ágora Especial por su apoyo a la Artes Escénicas, Premio Internacional Paco Rabal de Periodismo Cultural y obtuvo el Alfiler de la Corbata de Valle-Inclán, concedido por los autores españoles por su defensa de la dramaturgia española contemporánea.

Fotogalería | Entrega de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes

 

Teresa Font Guiteras

Teresa Font (Barcelona, 1956), es una de las montadoras más relevantes del cine español. Ha trabajado en títulos como ‘Juana la Loca’, ‘Libertarias’, ‘Celos’, ’El día de la bestia’, ‘Jamón, jamón’, ‘Días contados’, ‘El rey pasmado’, ‘Muertos de risa’, ‘La enfermedad del domingo’, ‘El hombre que mató a Don Quijote’, ‘Dolor y gloria’ y ‘Madres paralelas’ o la serie de televisión ‘Los jinetes del alba’. Tiene dos Premios Goya por ‘Días contados’ en 1994 y ‘Dolor y Gloria’ en 2019. Su formación como montadora es autodidacta y procede de ver películas, tanto durante su estancia en Londres como de vuelta a Barcelona en la Filmoteca de Catalunya.

Carlos León Escudero

Carlos León Escudero (Ceuta, 1948) es un artista del expresionismo abstracto. Está vinculado en los años 70 al movimiento francés Supports-surfaces, corriente que introdujo en España. Su arte ha estado siempre ligado al expresionismo abstracto. Su obra está presente en numerosas colecciones privadas y públicas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Colección Ayuntamiento de Barcelona, la Comunidad de Madrid, la Fundación Helga de Alvear, el Museo Bellas Artes de Bilbao, el Center of Contemporary Art de Cleveland en EE. UU., la Fundació la Caixa, el MUSAC de León o el Patio Herreriano de Valladolid, entre otros. Ha recibido los Premios Arte y Mecenazgo de La Caixa y el Cultural de la Comunidad de Madrid en la categoría de Artes Plásticas, en 2016, y el Premio Artista del Año de la Universidad de Nebrija en 2021.

Carme Elías i Boada

Carme Elías (Barcelona, 1951) es una actriz de teatro, cine y televisión. Obtuvo el Premio Goya a la mejor interpretación femenina por su papel en ‘Camino’ (2008). En 2021 recibió el Premio Gaudí de Honor y en 2019 fue reconocida como Miembro de Honor de La Acadèmia del Cinema Català. Ha sido Premio María Guerrero en la categoría de mejor interpretación femenina por La gaviota (2003), Premio de la Cinematografía de la Generalidad de Cataluña como mejor actriz por ‘Pont de Varsòvia’ (1990), Premio Margarida Xirgu en la categoría de mejor interpretación femenina más relevante de la temporada barcelonesa por ‘El dret d'escollir’ y ‘Lorenzaccio’ (1987/1988).

Orquesta Sinfónica de Acordeones de Bilbao

La Orquesta Sinfónica de Acordeones de Bilbao fue fundada en 1963 por Josu Loroño. Maestro de varias generaciones de músicos que llevó el acordeón, en aquella época un instrumento poco conocido y más ligado a la música popular, a lo más alto de la música culta. Dirigida actualmente por Amagoia Loroño Zuzendaria, esta orquesta es una referencia indiscutible en su género, un patrimonio artístico de primera fila de la ciudad de Bilbao. La orquesta se caracteriza por la originalidad y calidad de los arreglos y adaptaciones de su amplio y variado repertorio, que abarca diferentes estilos de música, configurando programas del gusto del público que disfruta de la música de siempre.

Patxi Mangado Beloqui 

Patxi Mangado (Estella, Navarra 1957) es un arquitecto con una obra extensa. En sus edificios prima la utilidad y funcionalidad. Sus grandes obras son el Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra, más conocido como Baluarte; el Museo de Arqueología en Vitoria, que le valió ganar varios premios entre los que destaca el Premio Copper de Arquitectura en 2009 (del Instituto Europeo del Cobre); el Auditorio Municipal de Teulada en 2011 en Alicante, un revolucionario edificio que combina las cristaleras para mantener las vistas del mar y la protección ante el sol para evitar un calentamiento del edificio; y el Palacio de Congresos de Palma de Mallorca, con el que ganó el Premio Nacional de Arquitectura en 2017; sin olvidar el Pabellón de España para la Expo de Zaragoza del 2008, en el que plasma su arquitectura y su estilo, siendo su obra más premiada hasta la fecha.

Ganadería Miura (Eduardo y Antonio Miura)

Miura es una ganadería de toros de lidia cuyas reses pastan en la finca Zahariche, en la localidad de Lora del Río (Sevilla) y que pertenece a la Unión de Criadores de Toros de Lidia. Su origen se remonta a mediados del siglo XIX y su antigüedad data de 1849, cuando presentaron una corrida completa en la plaza de toros de Madrid, el 30 de abril de ese año. La Ganadería Miura posiblemente sea la ganadería de toros más legendaria de la historia de la Tauromaquia. Especialmente destacable es la fidelidad de esta casa a sus orígenes, puesto que, a lo largo de su trayectoria casi bicentenaria, ha mantenido invariable un encaste singular asociado a valores como la bravura, la emoción y belleza del toro de lidia.

Luis Pastor Rodríguez

Luis Pastor (Berzocana, Cáceres, 1952) es un cantautor español. Emigrado a Madrid a principios de los años setenta del pasado siglo, descubrió pronto su vocación como cantante y su vínculo con la poesía, que ha mantenido a lo largo de toda su carrera, adaptando a poetas como Miguel Hernández. Su trabajo musical le ha acercado tanto al teatro como a la televisión, de la que nació su disco Coplas del ciego y ha colaborado con artistas como Pablo Guerrero, Raimundo Amador, José Saramago o Montxo Armendáriz. Luis Pastor creó también su propio sello musical, Flor de Jara, y ha incorporado el portugués en sus composiciones.

José Guirao (a título póstumo)

José Guirao Cabrera (Pulpí, Almería, 1959 - Madrid, 2022) fue gestor cultural y experto en arte español, relacionado con la escena vanguardista española desde la década de 1990. Fue director general de Bienes Culturales de la Junta de Andalucía desde 1988 a 1993 y director general de Bellas Artes y Archivos del Ministerio de Cultura de 1993 a 1994. En 1994 fue nombrado director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, donde lideró la ampliación del museo. En 2018 fue nombrado ministro de Cultura y Deporte, cargo que desempeñó hasta enero de 2020. Desde su salida del Ministerio, dirigió la Fundación Montemadrid, puesto que había ocupado desde la creación de la entidad en 2013, hasta su nombramiento como ministro, y de cuyo centro sociocultural, La Casa Encendida, fue responsable entre 2001 y 2013. En septiembre de 2021 fue nombrado comisario de la Celebración Picasso 1973-2023, cargo que desempeñó hasta su fallecimiento el 11 de julio de 2022.

Mario Gas 

Mario Gas Cabré (Montevideo, 1947) es un actor, actor de doblaje, director de cine y director teatral. Es una de las figuras más relevantes de las artes escénicas de España. Ha dirigido más de cincuenta obras de teatro. Ha trabajado de director escénico de producciones operísticas cómo ‘La Traviata’ o ‘Un ballo in maschera’ de Giuseppe Verdi; ‘Madama Butterfly’ de Giacomo Puccini y ‘L'elisir d'amore’ de Gaetano Donizetti. En su faceta como actor de cine destacan más de treinta películas, con algunos directores como Jaime Camino, Vicente Aranda, Bigas Luna, Luis García Berlanga, Félix Rotaeta, Ventura Pons o Josep María Forn. Fue director del Teatro Español de Madrid entre 2004 y 2012.

Mercedes Mariño (Mirazo)

Mercedes Mariño (Las Palmas de Gran Canaria) es un pintora y escultora española. Diplomada en Ciencias Empresariales y educada en una familia de pintoras, Mirazo recibió clases en Gran Canaria, centrándose en el mundo de la plástica. En 1989 comienza a profundizar en la pintura y posteriormente estudia en la Escuela Superior de Arte de Las Palmas. Desde 1990 se dedica exclusivamente al arte. Además de pintura y escultura ha realizado obra gráfica, tanto en grabados como en xilografía. Investiga y trabaja diferentes técnicas para aplicarlas a sus obras, generalmente agrupadas en series. Las primeras estaban dedicadas a los deportes autóctonos canarios, en las que estudiaba la figura humana. En sus obras aparecen personas y paisajes, predominando siempre la conexión del hombre con el mar. Algunas de sus series más destacadas y comentadas por los críticos son ‘La vela latina’, ‘Estar en el mundo’, ‘Fragmentos’, ‘Lúdica’, ‘Atlántica’ o ‘Maridaje’.

Tomás García Alía

Tomás García Alía (Toledo, 1964) es un diseñador y promotor de la artesanía española, referente en el ámbito de la arquitectura y el diseño español de las últimas décadas. Al frente del estudio Caramba ha desarrollado una sólida carrera internacional. Su compromiso en defensa de la artesanía lo ha convertido en embajador de la cerámica de Talavera, declarada recientemente Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, y embajador en España de la Fundación Michelangelo, de fomento de la artesanía en Europa. En 2020 fue el impulsor de la Asociación Contemporánea de Artes y Oficios, constituida para defender la dimensión cultural, artística e histórica de nuestro patrimonio artesano, y la importancia medioambiental, laboral, turística y económica de la artesanía.

Rocío Molina 

Rocío Molina (Málaga, 1984). Coreógrafa y bailaora iconoclasta, ha acuñado un lenguaje propio cimentado en la tradición reinventada de un flamenco que respeta sus esencias y se abraza a las vanguardias. Con veintiséis años logró el Premio Nacional de Danza por “su aportación a la renovación del arte flamenco y su versatilidad y fuerza como intérprete capaz de manejar con libertad y valentía los más diversos registros”. Y con veintiocho, triunfó en el New York City Center con la representación de ‘Oro viejo’. Desde 2014 es artista asociada al Théâtre National de Chaillot, en París, donde estrenó en 2016 ‘Caída del Cielo’. Ha recibido numerosos galardones, entre otros el premio a la mejor bailarina contemporánea (2019) y premio especial (2016) de los Dance National British Awards o el Premio León de Plata de la Danza de la Bienal de Venecia de 2022.

Taller de Músics

Taller de Músics de Barcelona Escuela Superior de Estudios Musicales, fundada en 1979 en Barcelona, es pionera en la enseñanza del jazz y la música moderna. Ofrece un programa de preparación dirigido a estudiantes con perfil heterogéneo, incluyendo a los estudiantes con formación clásica que quieran preparar el acceso al Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Música en el ámbito del jazz y la música moderna o el flamenco. Su espíritu inquieto, activista y comprometido trasciende las aulas para dar lugar a orquestas y formaciones, producciones y management de artistas, ediciones discográficas, festivales, programaciones, proyectos de inclusión social, investigaciones, creaciones propias, además de la sala de conciertos Taller de Músics 24. En sus aulas se han formado artistas como Miguel Poveda, Mayte Martín, Juan Perro, Salvador Sobral o Rosalía.

Rosa Montero

Rosa Montero Gayo (Madrid, 1951) es escritora y periodista, Premio Nacional de las Letras 2017. Desde finales de 1976 trabaja de manera exclusiva para el diario El País. Muchos de sus libros han recibido importantes premios nacionales e internacionales y su obra se ha traducido a más de veinte idiomas. Entre los más destacados se encuentran, ‘La hija del caníbal’ (Premio Primavera de Novela en 1997), ‘La loca de la casa’ (Premio Grinzane Cavour 2005, Italia, y Premio Roman Primeur 2006, Francia), o ‘Los tiempos del odio’ (Premio Violeta Negra Occitanie 2020, Francia). Asimismo, ha recibido reconocimientos a distintas facetas de su trayectoria, como el Premio Nacional de Periodismo (1980); el Premio de la Asociación de la Prensa de Madrid (2005); el Premio de la Crítica de Madrid (2014); o el Premio José Luis Sampedro (2016), entre otros.

María Jiménez 

María Jiménez (Sevilla, 1950) es cantante, bailaora y actriz. En 1976 publicó su primer disco que incluía rumbas, tangos, bulerías, boleros, rancheras y baladas de Silvio Rodríguez, Lolita de la Colina o Amancio Prada. En 1978 lanzó ‘Se acabó’, cuyo primer sencillo se convirtió en un éxito en España y México, gracias a la letra desenfadada sobre una mujer harta de una situación de maltrato. Durante los años ochenta siguió grabando y lanzando álbumes. En 2001 colaboró en la canción ‘La lista de la compra’ con el grupo La cabra mecánica que consiguió llegar a lo más alto de la lista de Los 40 Principales. En 2022 publicó el disco ‘Donde más duele (Canta por Sabina)’ que versiona las canciones de Joaquín Sabina.

Grupo Especial de Actividades Subacuáticas de la Guardia Civil (GEAS)

Es la unidad de la Guardia Civil encargada, entre otras misiones, de la búsqueda y rescate de personas o de la localización y recuperación de objetos en el medio acuático. España, como firmante de la Convención de la UNESCO sobre la Protección del Patrimonio Cultural Subacuático desde 2005, ha de velar por la protección de estos bienes patrimoniales, y el papel del Grupo especial de actividades subacuáticas de la Guardia Civil es fundamental, siendo claves también en la lucha contra el tráfico ilícito y contra la expoliación del patrimonio cultural subacuático. El Grupo especial de actividades subacuáticas (GEAS) se encuadra dentro de la Unidad de Actividades Subacuáticas de la Guardia Civil, creada en 1981.

Fotogalería | Entrega de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes

 

Pedro Cano 

Pedro Cano (Blanca, Murcia, 1944), pintor. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, donde tuvo, entre otros, a profesores como Antonio López García y Juan Barjola. En 1969 consiguió una beca por oposición para pasar tres años en la Academia de España en Roma. Ha expuesto en numerosas salas públicas y privadas en Europa y América y posee obra en el Museo Vaticano, en la Galleria degli Uffizi en Florencia y en el Meadows Museum en Dallas. En diciembre de 2008 se construye la fundación Pedro Cano, en Blanca (Murcia), un lugar para exponer y divulgar las obras del pintor y lugar de conferencias, publicaciones y exposiciones, en general de actividades relacionadas en especial con la pintura y el arte contemporáneo, que rodea al mundo de Pedro Cano. De Pedro Cano han escrito personalidades como Alfonso Pérez Sánchez, Maurizio Calvesi, Predrag Matvejevich, Juan Manuel Bonet y Lorenza Trucchi.

Lole Montoya 

Lole Montoya (Sevilla, 1954), hija de la cantaora y bailaora Antonia Rodríguez Moreno ‘La Negra’, y del bailaor Juan Montoya, llevó desde siempre el flamenco en la sangre. Siendo muy niña se inició en el mundo artístico cantando y bailando en noches de tablao. En 1973 Lole se unió a Manuel Molina Jiménez (Manuel) y formaron el dúo conocido como Lole y Manuel. Realizan numerosos trabajos discográficos durante más de dos décadas entre los que destacan ‘Lole y Manuel’, ‘Nuevo día’, ‘Pasaje del agua’, ‘Romero verde’, ‘Alba con alegría’ y ‘Casta’. Tanto en sus letras como en sus declaraciones públicas el dúo defiende la cultura gitana además de compartir créditos con Raimundo Amador (‘Pata Negra’), Álvaro Jero (‘Dulce Venganza’) o Manolo Marinelli (‘Alameda’). En solitario ha publicado ‘Liberado’, ‘Ni el oro ni la plata’ y ‘Metáfora’, título también de uno de los temas incluidos en este trabajo, cuyo autor es Alejandro Sanz.

Carmen Muro García

Carmen Muro García (Madrid) ha sido hasta su jubilación, en junio de 2022, la responsable del laboratorio de química del Departamento de Conservación y Restauración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Su labor científica, formativa y divulgativa en el ámbito especializado de la conservación preventiva y la restauración de arte contemporáneo la han convertido en una referencia para las nuevas generaciones de restauradores en este ámbito. Formó parte de proyectos destacados del museo como Gigapixel, un espacio web que permite explorar obras de la colección con resolución ultra-HD, o el diseño y elaboración de un Plan de Protección de Colecciones ante Emergencias.

Santiago Auserón (Juan Perro)

Santiago Auserón (Zaragoza, 1954). Músico, compositor, cantante. Fue fundador del grupo Radio Futura, formado por su hermano Luis Auserón, Enrique Sierra y Herminio Molero. El grupo se convirtió en uno de los fundamentales de la movida madrileña. Crearon canciones tan míticas y exitosas como ‘Divina’, ‘La estatua del jardín botánico’ o ‘Enamorado de la moda juvenil’. Tras grabar seis discos entre 1980 y 1992 Santiago Auserón deja la banda. En 1993 comienza una nueva etapa como Juan Perro, marcada por un eclecticismo que funde el son cubano, la música africana, el jazz o el blues, entre otros. Es doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid y ha desarrollado un importante trabajo como investigador de las relaciones entre filosofía y música, tema al que ha dedicado varias publicaciones.

Gay Mercader

Gay Mercader (Barcelona, 1949) es el promotor musical español que durante más de 40 años ha traído a España a las grandes estrellas del pop y el rock mundial. En 1973 fundó la empresa Gay & Company. Organizó el primer concierto de los Rolling Stones, que fue todo un acontecimiento y que puso a España en el mapa de las grandes giras de conciertos de artistas como Bob Dylan, AC/DC o The Cure, entre otros muchos. A lo largo de su carrera ha organizado cerca de 3.400 conciertos.

Víctor Manuel

Victor Manuel (Mieres del Camino, Asturias, 1947). Cantante, productor musical y cinematográfico. Es uno de los grandes autores musicales en España, con una intensa trayectoria artística y cultural. Sus canciones, que pretenden ser poemas musicalizados, hablan comúnmente de la vida rural, la libertad, el amor y la justicia, adentrándose de este modo en el género de la canción protesta o la trova surgidas en los años 60-70. Sus primeros éxitos musicales tuvieron lugar a finales de los años sesenta marcados por su compromiso social y político. En la década de los ochenta consolidó su éxito. Ha tenido una frutífera colaboración profesional con Ana Belén, así como con multitud de importantes figuras de la canción como Miguel Ríos, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute o Pablo Milanés, entre otros. Ha publicado una treintena de álbumes entre los que destacan ‘Soy un corazón tendido al sol’, ‘Tiempo de Cerezas’, ‘Qué te puedo dar’, ‘A dónde irán los besos’, ‘Vivir para cantarlo’, ‘El hijo del ferroviario’, ‘Para la ternura siempre hay tiempo’ o ‘Casi nada está en su sitio’, así como diversas compilaciones y colaboraciones. Ha llevado a cabo también producción cinematográfica, con obras como ‘Divinas palabras’, ‘Bajarse al moro’ o ‘El mar y el tiempo’, de directores como Fernando Colomo, José Luis García o Fernando Fernán Gómez.

Manuel Rivas 

Manuel Rivas Barrós (A Coruña, 1957) es uno de los escritores gallegos con mayor proyección internacional. Miembro de la Real Academia Gallega, su obra (que abarca casi todos los géneros literarios) ha sido traducida a múltiples idiomas. Ha recibido numerosos premios por, entre otros, ‘Un millón de vacas’ (Premio de la Crítica española 1990); ‘En salvaxe compaña’ (Premio de la Crítica en Gallego, 1994) el libro de relatos ‘¿Que me queres, amor?’ (Premio Torrente Ballester y Premio Nacional de Narrativa, 1996) y ‘O lápis do carpinteiro’ (Premio de la Crítica española y Premio de la sección belga de Amnistía Internacional, 1998). Asimismo, es autor de ‘Os libros arden mal’ (2006) por la que obtuvo el Premio Nacional de la Crítica en Gallego y el Premio Libro del Año, considerada como una de las grandes obras de la literatura gallega. Sus obras han sido llevadas al cine en varias ocasiones.

Javier Cámara 

Javier Cámara (Albelda de Iregua, La Rioja, 1967) es actor. En 1991 debutó en el teatro. En televisión comenzó con la serie ‘¡Ay Señor, Señor!’ (1994- 1995) y, después de participar en ‘Torrente: el brazo tonto de la ley’ (1998), se dio a conocer definitivamente por su papel en las siete primeras temporadas de la serie ‘7 vidas’ (1999-2001). Actuó en ‘Lucía y el sexo’ (2000) y posteriormente trabajó a las órdenes de Almodóvar en ‘Hable con ella’ (2002), consagrándose como uno de los actores más populares de España. A la multitud de películas en las que ha participado se suman siete nominaciones a los Goya. Su primera estatuilla la consiguió en 2014 con la película de David Trueba ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’ y la segunda en 2016 por ‘Truman’, por la que también obtuvo en 2015 la Concha de Plata al mejor actor en el Festival de Cine de San Sebastián.

"No hay una España sin sus artistas, sin su cultura. No podría existir. Porque la cultura forma parte de todos y nos representa, ante nosotros mismos y ante el mundo", ha dicho el rey, antes de dar las gracias a una treintena de premiados, que "son la viva representación de un país siempre orgulloso de su cultura, y del ingenio y talento de su gente".

Ha tenido palabras para Almudena Grandes, fallecida en 2021, una "gaditana de adopción" —veraneaba en Rota—, en una tierra "de la que todos nos sentimos parte", que está "sobre el mar, mecida por los vientos y cuya luz alumbra hoy el camino de nuestros artistas y creadores". El rey hasta se ha atrevido de hablar del duende —"algo que no se ve ni se comprende plenamente" pero que "está ahí"—, que tenían artistas como Rocío Jurado, Lola Flores, Camarón o Paco de Lucía.

El cantante Víctor Manuel, uno de los premiados, ha hablado en representación de todos los galardonados, mostrando su "debilidad" por quienes realizan su trabajo cultural "en el alambre", en ese "equilibrio inestable de no saber cómo va a ser tu vida profesional y personal", y en actividades "tan precarias" como la interpretación, la música, la pintura o la literatura.

Este sector, el de la cultura, para Víctor Manuel consiste en "inventarte unos trabajos que nadie te ha pedido y por los que nadie va a remunerarte hasta que no corran la suerte que les depara el mercado, asumiendo, previamente, que tu supervivencia, tu continuidad laboral, depende única y exclusivamente de la aceptación pública que tu actividad tenga".

El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha dicho que "con estas medallas señalamos un mérito que no se somete a cálculos estadísticos. Me refiero a todas las oportunidades de belleza que nos habéis otorgado con vuestro trabajo a lo largo de los años. Nadie puede cuantificar este milagro y ahí radica la singularidad de estas medallas, espejo del agradecimiento ciudadano".`

El alcalde de Cádiz, Bruno García, ha asegurado que "no hay progreso sin cultura y no hay cultura sin que haya personas excepcionales que pongan su creatividad, su talento, su esfuerzo y su alma al servicio del arte y de los demás". "Para nosotros sois excelencia, sois referentes, sois cultura y, desde hoy, también sois Cádiz", ha expresado.

El regidor gaditano ha aseverado que "Cádiz es cultura, es la cultura de su gente", y hasta ha recomendado un libro, comprado en la librería local Manuel de Falla, que tras 50 años de trayectoria está a punto de cerrar —"en este tiempo de grandes avances tecnológicos e inteligencia artificial, reivindiquemos la literatura, las letras y, sobre todo, a las personas que les dan vida"—. La obra es La canción del pirata, de Fernando Quiñones, donde "da vida a un audaz trotamundos del siglo XVII en la que nos habla del Cádiz de entonces".

Fotogalería | Los reyes Felipe y Letizia presiden la entrega de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes en Cádiz

El presidente de la Junta de Andalucía, Juanma Moreno, ha aprovechado la ocasión para destacar "la grandeza humana" del chef José Andrés, que en su día recibió la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, al que ha definido como "un generoso creador, compatriota y bandera de lo mejor de lo nosotros". Le ha mandado un abrazo tras el ataque y la muerte de siete trabajadores de la ONG World Central Kitchen tras un ataque israelí.

Moreno ha afirmado que Andalucía es "creatividad e inspiración", pero también "valentía, sabiduría y esfuerzo", al mismo tiempo que la ha definido como "un punto universal de encuentro" que ha hecho de la cultura "su marca, del arte su imagen ante el mundo y su forma de vivir y entender la vida". El presidente andaluz ha señalado que esta comunidad "ha sido, es y será siempre cultura, arte y talento" y ha subrayado que "lo seguirá siendo".

La enorme antelación de fechas para el espectáculo, con 12 lugares en los que actuarán, va de la mano incluso de la venta de entradas. La expectación, así, es enorme. Y es posible incluso que se vayan acabando próximamente.

El inicio de esta gira será en Córdoba el 1 de diciembre. Luego, hay fechas cerradas para el 11 en Bilbao, el 13 en Barcelona, el 15 en Salamanca, el 16 en Madid y el 18 en Mérida.

El 19 de ciciembre el espectáculo volverá a Andalucía, concretamente a Almería. Seguirán en Granada el 20 de diciembre, el 21 en Torremolinos y el 22 en Cádiz capital.

Tras la Nochebuena y el día de Navidad, el 26 de diciembre estarán en Sevilla, en el Cartuja Center, un espcio muy amplio en el que ya pueden comprarse las entradas.

La gira avanza incluso hasta el mes de enero, con una actuación en Badajoz para el 3 de enero.

Estas fechas pueden ir ampliándose próximamente, ya que, entre otras cuestiones, llama la atención que entre la primera y la segunda fecha transcurren 10 días, que son además el puente de la Inmaculada. Y en este primer anuncio no hay fecha prevista para Jerez, por lo que cuadraría que fuera en esa semana cuando actuaran en el Villamarta, algo aún sin confirmar.

Para comprar las entradas en Sevilla puede hacerse ya por un precio de 25 euros en esta página web.

Así, los premios vuelven a Andalucía, tras celebrarse en los últimos años en Málaga y en Sevilla. Un evento que atrae una gran presencia paralela de actos y que prácticamente llena los hoteles de las ciudades gracias a la presencia de estrellas del cine español y de muchas productoras y medios de comunicación.

El presidente de la Academia confía en que Granada se entregará por completo para que la fiesta del cine despierte la misma ilusión que en sus primeras ediciones, recoge Europa Press 

La elección de Granada como sede busca resaltar la riqueza cultural y el patrimonio histórico de la ciudad, brindando un marco excepcional para la celebración de los premios más importantes del cine español.